TATLIN NEWS #49

Эта интерактивная публикация создана при помощи FlippingBook, сервиса для удобного представления PDF онлайн. Больше никаких загрузок и ожидания — просто откройте и читайте!

Ф а с а д н ы е п а н е л и T R E S P A

[ 01 ] Вы желаете создать неповторимый облик фасада или индивидуальную атмосферу в Вашем помещении? Являясь одним из признанных мировых лидеров, компания Trespa Intemational BV специализируется на производстве высококачественных строительных панелей для использования, как в интерьере, так и на фасаде.

[ 02 ] Trespa предлагает коллекцию декоров, помогающую создать ту индивидуальность, которую Вы ищите. Неограниченные возможности по цвету, фактуре поверхности и новейшие технологии ломают ставшие уже привычными стереотипы, переосмысливают архитектурные традиции и не ограничивают полет фантазии. Возникает устойчивое чувство, которое можно назвать предвкушением эффекта неожиданности, связанное с архитектурной трактовкой. А специальные осветительные устройства позволяют создать различные светоцветовые композиции.

[ 03 ] Высокие технологии позволяют воплотить в жизнь самые смелые идеи и позволят придать уникальный облик Вашему проекту. Материал Trespa дает возможность почувствовать красоту многообразия архитектурного языка. Архитектура может быть очень выразительна. Эта выразительность чаще всего достигается экспериментами с материалом и комбинацией различных его видов между собой.

Эксклюзивный дистрибьютор на территории РФ

[ 04 ] Российская архитектура все чаще и чаще обращается к этому уникальному во всех отношениях материалу. И, постепенно, то, что вчера казалось заграничной экзотикой, а позавчера – фантазиями безумных архитекторов- мечтателей, становится реальностью.

117418, г. Москва, ул. Профсоюзная, д. 88/20 т. (495) 6262281 (495) 3350277 e-mail: info@arcotek.ru

autodesk

человек   пространство   материал   объем   конструкция

Сontents 4 CALENDAR | Призрачная архитектура | Повседневный гротеск | Чувство света | Архитекторы сцены | Город в действии | В поисках совершенства | Архивы архитектора | Поэтика дизайна | Дом года | Лики города | Виртуальный Пекин | Апологет бетона | Гений масштаба | История одного города | Эмоциональный бетон | Маленький Лос-Анджелес | Актуальное искусство | Фантастическая реальность | Дизайн и спорт | Синтез искусства | Художник и искусство | В защиту архитектуры | Новый Мехико | На заре абстракционизма | Кинопробы | Взгляд в прошлое | «Золотое сечение» | Видеоарт в России | Простой авангард | Притягательная естественность (на правах рекламы) 14 MUSEUM | авторская рубрика директора Музея архитектуры имени Щусева Давида Саркисяна

16 EVENTS | Растворение в архитектуре | Ты посмотри вокруг и трезво содрогнись | Дивный старый мир | Новые

наукограды | Прошлое, настоящее и будущее дизайна | Несерьезное искусство | Классика в перспективе |

Из бабушкиного сундука | Обмен теплом | Взгляд в будущее 24 NO COMMENT 26 CITY | ГОРОД-МУЗЕЙ | Екатеринбург, Россия

33 REVIEW | FANTASTIC NORWAY Гармония стихий | MICHAEL CRAIG-MARTIN Мир как парад | ALPHAVILLE Hall House | АЛЕКСАНДР КОНСТАНТИНОВ Biblioth è que | JENSEN & SKODVIN ARKITEKTKONTOR Панорамный отель | TJEP Мебельная сказка | MARC KOEHLER ARCHITECTS Сад по вертикали | GIORGIO BORRUSO Нескучный шопинг | JUAN PABLO CORVAL Á N / SUPERSUDAKA Методом проб и ошибок | MEGUMI MATSUBARA WITH ASSISTANT В «стране чудес» | MS4D, RYOKO ANDO Барочные вариации | PLYSTUDIO Методом коробки | STADTGUT Чувство меры | PACIFIC ENVIRONMENTS ARCHITECTS Дом на дереве | PHILIPPE STARCK Мамин приют 52 NAME | JAMES TURRELL | Небесные катакомбы Джеймса Туррела | автор Сергей Ковалевский EXHIBITION | ВЯЧЕСЛАВ ЛОКТЕВ | Москва, Россия 73 PORTFOLIO | THE NEXT ENTERPRISE – ARCHITECTS | Австрия 90 NAME | KENGO KUMA | Неуловимая архитектура | автор Владимир Белоголовский BUILDINGS 97 | Поверить алгеброй гармонию | SCHOOL OF MUSIC | Лиссабон, Португалия | JLCG ARQUITECTOS 104 | Enigmatic box | CONSORTIUM PARQUE DE LAS CIENCIAS | Гранада, Испания | FERRATER + JIMENEZ BRASA ARQUITECTOS 120 POSITION | ИГОРЬ ВОЛОШИН | «Живу – на съемочной площадке» | Беседовал Сергей Анашкин | Москва 125 ARCHIVE | Открытая книга | КОМПЛЕКС ЗДАНИЙ СЭВ | Москва | Посохин+Мндоянц+Свирский 134 SOS | КОМПЛЕКС СЫСЕРТСКОГО МЕТАЛЛУРГИЧЕСКОГО ЗАВОДА | Сысерть, Свердловская область, Россия | автор Евгений Волков 136 DESIGN-BLOСK 112 | Без границ | EWHA WOMEN’S UNIVERSITY | Сеул, Корея | DOMINIQUE PERRAULT ARCHITECTURE

на обложке Consortium Parque de las Ciencias, Гранада, Испания, FERRATER + JIMENEZ BRASA, фото Alejo Bagu é

Призрачная архитектура

именно как к современной арене для личного самовыражения, по- рой так необходимого, а иногда просто бессмысленного. А.Б.

Чувство света 01.11.08–26.04.09 | Выставка «Монумент Татлину» | Музей искусств, Рено, США | www.nevadaart.org В представлении американ- ского художника Дэна Флавена (Dan Flavin) свет – это изначаль- ный элемент мироздания, одна из основ бытия, не столько физиче- ское явление, сколько философ- ская категория, однако он все же рассматривал свет как техноген- ную и довольно-таки рационали- стическую производную от окру- жающего мира. К тому же, в годы расцвета поп-арта и других видов нового искусства электрический свет становится образом чистой информации. Флавен составлял из цветных светящихся трубок не- что похожее на смысловые карти- ны, сам он определил такие ком- позиции как нечто среднее меж- ду светописью и скульптурой и первым начал использовать флю- оресцентные лампы для создания архитектурной инсталляции. Ми- нималистические фигуры Дэна кажутся современникам иконами лучает продукт иной культурной ценности, например, превращает их в двухъярусные стулья. В ре- зультате Пульо исследует психо- логические отношения людей с материальным миром, баланси- руя на границе иллюзии и реаль- ности. А.Б.

15.08.08–01.03.09 | Выставка «Придуманные пространства» | Галерея The Menil Collection, Техас, США | www.menil.org Художники и писатели дол- гое время были одержимы иде- ей возведения воображаемых миров. Как правило, это были вымышленные метафизические пространства, начиная от утопи- ческих идеальных городов до це- лых невидимых государств. Обыч- но идея могла вдохновить автора призрачного мира не только на создание текстового описания, но и на вполне материальные ху- дожественные проекты. Выстав- ка «Придуманные пространства» включает в себя рисунки, живо- пись и трехмерные объекты, де- монстрирующие развитие «воз- душных замков», начиная с 18 века, и работ таких признанных

Повседневный гротеск 25.10.08–15.03.09 | Выставка «Гостиная» | Национальная галерея, Оттава, Канада | www.gallery.ca Выставка Living room (Гости- ная) демонстрирует проекты, в которых привычные предметы домашнего окружения выступа- ют в роли образцов современно- го искусства. Вовлеченные в по- вседневный цикл каждодневных обыденных действий, для боль- шинства людей они имеют всег- да однозначную функциональ- ную трактовку, связанную лишь с личными потребностями. Экс- позиция предлагает взглянуть на типичную обстановку под другим углом, исследуя влияние идеа- лов ранних модернистов на со- временное жилое пространство. Если форма следует функции, то и все наше окружение должно соответствовать лишь бытовым нуждам. Однако человек, будучи слишком сложным по своей при- роде созданием, всегда стремит- ся внести в свое пространство элемент неожиданности и неод- нозначности. Основу экспози- ции составляют работы канадца Янника Пульо (Yannick Pouliot). В двух словах их можно охарак- теризовать как визуальные ка- ламбуры. Беря за основу образ- цы старинных стульев, художник, не изменяя их внешнего вида, по-

мастеров «призрачной архитек- туры», как Этьен Буле, Клод Ледо, Жан Леке и Джованни Пиранези. Работы современных авторов уже стали не только капризом мыс- ли, но и вполне реальными ланд- шафтными сооружениями. Так, художники середины прошлого века Роберт Смитсон, Майкл Хей- зер создавали в пустынях про- образы личных, отчужденных от реальности городов, которые не могли бы уместиться в музее, поэ- тому эти произведения выставля- ются здесь только в виде отдель- ных фрагментов и фотографий. Несмотря на богатый истори- ческий бэкграунд эта выстав- ка предлагает переосмыслить наше отношение к нашей планете

4    ТАТLIN news 1|49|68  2009

индустриального века, а сам ма- териал, который нашел художник, оказался идеальным выразитель- ным средством для minimal art. Ведь это материал, который не нуждается в трансформации, не- обходимо лишь правильно орга- низовать его в пространстве, до- биваясь максимальной вырази- тельности. Выставка «Монумент Татлину» покажет все 24 «мону- мента» – композиции из ламп, на- поминающие шедевр советского авангардиста – знаменитый «Мо- нумент III Интернационалу». Архитекторы сцены 22.11.08–15.03.09 | Выставка «Постановка сцены: театральная архитектура ХХ века» | Музей Bruce, Гринвич, США | www.brucemuseum.org Театр XX века, несомненно, время новаций и перемен, став- ших отражением социальных и политических изменений. Вы- ставка, открывшаяся в американ- ском Гринвиче, посвящена удиви- тельному многообразию и эво- люции искусства оформления театральных постановок. Целое столетие – срок огромный. За это время успело смениться несколь- ко стилей и подходов к решению театральных задач, появлялись ярчайшие артисты и режиссеры, но, самое главное, за это время реализовалось большое количе- ство талантливых художников- новаторов, создавших театр, в ко- тором главенствующая роль ста- ла принадлежать художнику, а не сценографу. Поэтому цель экспо-

зиции – показать скорее не от- дельные вехи развития не всего театрального искусства в целом, а акцентировать внимание на ра- боте театральных художников, то есть на их эскизах, костюмах и масштабных декорациях. Многие из них стали подлинными «архи- текторами сцены», возводя среди кулис настоящие архитектурные шедевры. На экспозиции пред- ставлено широкое количество имен, без которых невозмож- но представить театр двадцатого века, начиная от малоизвестных бродвейских декораторов до та- ких мэтров, как Джорджо Де Ки- рико и Пол Колин. А.Б.

Город в действии

26.11.08–19.04.09 | Выставка «Действовать: что ты можешь сделать для своего города» | Центр архитектуры, Монреаль, Канада | www.cca-actions.org Выставка, проходящая скорее не под названием, а под лозун- гом, посвящена каждодневным действиям человека, тому, каким

фото: Rachel Granofsky

6    ТАТLIN news 1|49|68  2009

образом они оживляют простран- ство и как влияют на восприя- тие современных городов. Такие обычные для любого горожани- на занятия, как перемещение по городу, садоводство, посещение магазинов, переработка отходов, игры и прогулки, выдвинуты ар- хитекторами и художниками со всего мира, принявшими участие в выставке, за пределы их обыч- ного понимания. Их эксперимен- тальное взаимодействие с город- ской средой показывает скрытый потенциал нового уровня участия в ней непосредственно самих жи- телей. На выставке демонстри- руются международные совре- менные архитектурные проекты, дизайнерские концепты, иссле- дования и другие идеи, передан- ные через диапазон документаль- ных материалов, включая архи- тектурные рисунки, фотографии, видео, публикации, экспонаты и даже вебсайты. Вместо обычного в подобных случаях использова- ния традиционных инструментов городского планирования орга- низаторы экспозиции предлагают сосредоточиться на личных обя- зательствах не только проекти- ровщикам, но и горожанам. А.Б.

фото: MFA

Поэтика дизайна 13.12.08–15.03.09 | Выставка «Студия Вейки Сомерс: думающие руки, говорящие вещи» | Музей Stedelijk, Хертогенсбог, Нидерланды | www.sm-s.nl Одним из основных продук- тов экспорта из Голландии мож- но считать неповторимый ди- зайн. За несколько последних десятилетий он завоевал репу- тацию одного из самых прак- тичных и рациональных, но при этом не лишенных и доли сумас- шествия. Такой дизайн зачастую ласти городского планирования и немалое количество методиче- ских разработок, выполненных в должности университетского преподавателя. Вследствие бы- строй урбанизации Финляндии в середине прошлого века появи- лась огромная потребность в раз- витии градостроительства. Одним из основных инициаторов новой градостроительной модели, осно- ванной на децентрализации, как раз и стал Кивинен. На ее кон- цепции базировалось жилищ- ное строительство по все стране. Проходящая на протяжении трех месяцев выставка основана на архивных материалах универси- тета в городе Оулу (University of Oulu), где архитектор проработал долгое время. Целью экспозиции стало представление всесторон- ней деятельности Кивинена как одной из самых значимых фигур национального масштаба. А.Б.

Архивы архитектора 10.12.08–01.03.09 | Выставка «Архивы архитектора: Олли Кивинен» | Музей архитектуры, Хельсинки, Финляндия | www.mfa.fi Профессор Олли Кивинен (Olli Kivinen) известен не толь- ко как выдающийся финский архитектор-практик, ему также принадлежат значительные тео- ретические исследования в об- ся местом, где люди могут ком- фортно жить, работать и сосуще- ствовать друг с другом. Экспози- ция «Совершенствуя Германию» представляет семнадцать проек- тов, реализованных в стране за последние несколько лет. Они от- ражают современное состояние европейского и, в частности, на- ционального градостроительства и позволяют оценить его самые прогрессивные тенденции. Вы- ставка сосредоточена главным образом на теоретических иссле- дованиях и экспериментальных проектах, которые открывают но- вые пути, демонстрируют смелые концепции, образы мышления и стратегии, выходящие за пределы текущей технологии. Основное внимание также уделено обще- ственному пространству как важ- нейшему элементу современно- го европейского города. Проек- ты представлены в виде планов, макетов и многочисленных фото- графий, передающих городскую атмосферу. А.Б.

лежит в основе многих миро- вых творческих направлений, но в любом случае он будет прони- зан исконно голландским духом. Примерно таким, каким его мож- но обнаружить в творчестве Вей- ки Сомерс (Wieki Somers). Будучи крайне перспективным студентом, она начала привлекать внимание к своим проектам еще во время своего обучения в Академии ди- зайна в Эйндховене. А ее карьера стремительно началась с между- народных фестивалей, выставок и конкурсных наград. Что же делает ее проекты настолько желатель- ными? По-видимому, в ее работах есть определенная дизайнерская поэзия, происходящая из ее лич- ного видения окружающего мира и метода. Не случайно во многих ее проектах можно разглядеть не только концептуальность идеи, но и романтическую составляющую, способную удивить своей откро- венной честностью по отноше- нию к зрителю. Сомерс пытается

фото: © Uwe Dettmar / DAM

В поисках совершенства 06.12.08–22.02.09 | Выставка «Совершенствуя Германию – проекты для лучшего будущего» | Музей архитектуры, Франкфурт-на-Майне, Германия | www.dam.inm.de Сейчас европейский город пе- реживает очередной ренессанс: его промышленные зоны превра- щаются в новые жилые районы, а старые кварталы реконструиру- ются в соответствии со средой. По крайней мере, так происхо- дит сегодня в Западной Европе. Новая жизнь демонстрирует, как городской центр вновь становит-

ТАТLIN news 1|49|68  2009   7

Лики города 05.01.09–28.03.09 | Выставка «Из моего окна» | Галерея Robert Mann, Нью-Йорк, США | www.robertmann.com Фотограф Гейл Хэлэбэн (Gail Albert Halaban) большую часть своего творчества посвяща- ет снимкам видов из окон квар- тир, или, точнее сказать, даже са- мих квартир жителей Нью-Йорка. Одна из самых больших серий по- добных работ была произведе- на ею в прошлом году и теперь выставляется в галерее Роберта Манна. Фотоэкспозиция посвяще- на миру, созданному бесконечны- ми городскими окнами, в которых можно найти как человеческую близость, так и высокомерную от- форт», бизнес-центр «Пульман», а так- же многофункциональный жилой комплекс с торговым центром «Авеню, 77» и административное здание. А.Б. даленность смотрящих в них не- знакомцев. Конечно, в работах Гейл проскальзывают и элемен- ты явного вуайеризма, однако это скорее лишенный каких-либо предрассудков визуальный язык фотожурналистики и элемент ан- тропологического подхода. Твор- чество Гейл во многом перепле- тается с характерами, воссоздан- ными на картинах неореалиста Эдварда Хоппера, где в фотогра- фически выверенных сценах из современной городской жизни существуют одиноко застывшие, безымянные фигуры и четкие ге- ометрические формы предметов, похожим образом передающие ощущение безысходной отчуж- денности простых горожан. Но и в том, и в другом случаях активное использование архитектурной среды помогает нам лучше понять внутреннюю психологию худож- фото: Gail Albert Halaban центр «Даниловский

показать обычные вещи такими, какими они могли бы быть, если не оглядываться на стереотипы их функционального предназначе- ния. Выставка предлагает обзор работ Сомерс, выполненных за по- следние несколько лет совместно с ее коллегой по студии Диланом ван ден Бергом (Dylan van den Berg). А.Б.

Дом года 31.12.08–15.04.09 | Архитектурная премия «Дом года» | Россия | www.domgoda.com

ди Тяньанминь. Сама же художни- ца поясняет, что RMB City – это не прошлое и не настоящее, а про- сто зеркало, в котором отражают- ся наши истоки и которое демон- стрирует взаимосвязь реальности и виртуального мира. А.Б.

ника и его модели, существующих в условиях тесного взаимодей- ствия с мегаполисом. А.Б.

Премия вручается авторам лучшего здания Москвы, постро- енного в минувшем году. Это пока первый и единственный в Рос- сии опыт определения лучшего здания всенародным интернет- голосованием. Поэтому, как под- черкивают организаторы, это бу- дет объективный и независи- мый выбор, а сам апрельский финал конкурса станет настоя- щим праздником, на котором со- берутся ведущие московские ар- хитекторы, строители, девелопе- ры и риэлторы. Прежде всего, во внимание принимаются не толь- ко художественные достоинства проекта, но и качество его реа- лизации, то есть максимальная открытость архитектурного про- цесса. А это не только просве- щение публики, но и широкое пу- бличное обсуждение проектов и построек. В число шести но- минантов на премию «Дом года- 2008» вошли: торгово-деловой центр «Китеж», офисное здание в Бутиковском переулке, бизнес-

Виртуальный Пекин 10.01.09– | Проект RMB City| Галерея Serpentine, Лондон, Великобритания | www.serpentinegallery.org

В январе наконец-то состоя- лось открытие виртуального RMB City, разработка которого велась с 2007 года. Авторство проек- та принадлежит китайской ху- дожнице Сяо Фей (Cao Fei), боль- ше известной под именем China Tracy. RMB City является фанта- стическим продолжением ре- ального Пекина, где посетители могут ознакомиться не только с достопримечательностями насто- ящего города, но и заглянуть в его возможное будущее. Сяо Фей – без сомнения, одна из самых ин- тересных молодых китайских ху- дожников, ярко заявивших о себе на международной арене, извест- на концептуальными творения- ми в виртуальном мире. В своем творчестве она активно опери- рует понятием «второй жизни» (Second life) в качестве основной среды для самовыражения. Поэ- тому проект RMB city был создан ею как утопический 3D мир для людей, увлеченных новыми тех- нологиями и интернетом. Кибе- ростров представляет собой сюр- реалистическое нагромождение символов современного и древне- го Китая, от панд до строительных кранов, от олимпийского стадио- на «Птичье гнездо» и до площа-

фото: Arved Van Der Ropp

Апологет бетона 19.01.09–26.04.09 | Скалы из бетона и стекла. Архитектура Готтфрида Бема | Музей прикладного искусства, Кельн, Германия | www.museenkoeln.de Готтфрид Бем (Gottfried B ö hm) – один из наиболее извест- ных архитекторов Германии. Бо- лее того, в 1986 он был награж- ден Притцкеровской премией и до сих пор остается единствен- ным немецким архитектором, от- меченным этой значимой награ- дой. Особое место в творчестве архитектора всегда занимали ре- лигиозные постройки из стек- ла и бетона. Его трактовка куль- товых сооружений во многом определила всю их типологию в 20 веке. Широкую известность в этой области ему принесла Цер- ковь паломничества в Невигесе

8    ТАТLIN news 1|49|68  2009

нует эту стальную 110-тонную ка- плю «волшебный боб». Однако на австрийской выставке зритель познакомится с менее массивны- ми, но гораздо более динамич- ными произведениями. Экспо- зиция «Выстрел в угол» состоит из четырех восковых абстракт- ных фигур и носит элементы пер- форманса. Название она полу- чила в честь одной из работ, ко- торая, по замыслу автора, будет создаваться на протяжении всей экспозиции – стоящая в центре зала катапульта постепенно мет- нет в один из углов почти двад- цать тонн красного воска, соору- див тем самым статичный портрет скорости. А.Б. «Идеальный Вольфсбург. Воз- никновение нового города». Вы- ставка под таким названием, про- ходящая в Немецком архитек- турном центре (DAZ), посвящена семидесятилетию города и пред- ставляет собой исторический обзор его бурного становления. Вольфсбург, возникший благода- ря строительству автомобильно- го завода Volkswagen, в отличие от других городов, которые росли естественно и в течение долгого времени, развивался семимиль- ными шагами. Точнее говоря, он рос вместе с заводом. Поэтому он существенно отличается от лю- бого германского города. Здесь нет обязательной торговой пло- щади и здания ратуши, зато есть четко спланированные функцио- нальные городские узлы, совре- менная архитектура, развитая инфраструктура, зеленые улицы и река, придающая индустриаль- ному образованию очарование старинного уютного городка. Вы- ставка посвящена главным обра- зом семи основным постройкам города, над которыми работали, например, такие мастера, как Ал- вар Аалто, Ганс Шаруно, Пол Бом- гартен и Заха Хадид. Посетителям предлагается проследить путь становления города не только с История одного города 23.01.09–03.03.09 | Выставка «Идеальный Вольфсбург» | Центр архитектуры, Берлин, Германия | www.daz.de

Гений масштаба 21.01.09–19.04.09 | Выставка «Выстрел в угол» | Музей прикладных искусств, Вена, Австрия | www.mak.at Индиец Аниш Капур (Anish Ka- poor) снискал себе славу не толь- ко одного из самых дорогих скуль- пторов мира, но и, пожалуй, само- го масштабного во всех смыслах этого слова. Большинство его ра- бот – это довольно простые или, правильнее сказать, медитатив- ные формы, имеющие яркую или идеально гладкую зеркальную поверхность. Но самое главное – их масштаб – он не просто круп- ный, а гигантский, поражающий воображение. Самая известная из его скульптур была создана в 2004 для парка «Миллениум» в Чикаго, где он соорудил так на- зываемые «Облачные ворота». В этом 20-метровом инопланетном сооружении, как в трехмерном зеркале, отражаются люди, небо- скребы, небо и облака, а благо- дарная публика с любовью име- (1963) – в ней отразились вели- чие и визуальная мощь, ставшие впоследствии отличительными чертами его культовых постро- ек. Во многом такая брутальность была достигнута как раз за счет бетона, который привнес в эти сооружения особую гармонию. В своих более поздних зданиях он также активно использовал цвет, стеклянные фасады и кирпичные модули. Данная выставка осно- вана на документах, хранящихся в музее искусства во Франкфурте, и дополнена демонстрацией про- ектов, выполненных для Кель- на. Поэтому на экспозиции будут представлены работы архитекто- ра, охватывающие практически все периоды творчества, включая впервые экспонируемые его ран- ние скульптуры. А.Б.

фото: Klemens Ortmeyer

точки зрения архитекторов, но и клиентов, а также самих его жи- телей. А.Б.

мирование объема происходит с помощью текстильных мембран, способных принимать практиче- ски любой вид. Подобное кон- цептуальное предложение, по мнению автора, не только несет в себе формальное новшество, но и оправдано с экологической точки зрения. А.Б.

Эмоциональ- ный бетон 23.01.09–08.03.09 |

Инсталляция «Пенополи- стироловый любовник с бетонными эмоциями» | галерея SCI-Arc, Лос-Анджелес, США | www.sciarc.edu Необычная инсталляция, пред- ставленная в американской гале- рее SCI-Arc несмотря на интригую- щее название вовсе не претендует на роль эпатажного произведения contemporary art. Ее предназна- чение носит скорее утилитарно- информационный характер. Ав- тор проекта австрийский архи- тектор Сюзанна Цоттл (Susanne Zottl) просто пытается привлечь внимание к новому методу фор- мирования строительного мате- риала настоящих и будущих зда- ний. Инсталляция Сюзанны под- вергает сомнению стереотипные представления о стене как сугубо разделительном элементе форми- рования пространства, и превра- щает ее из монолитного куска бе- тона в эмоциональный архитек- турный элемент, не ограниченный примитивным языком плоскости. Выполненные из специального раствора жидкого бетона и горя- чей пены стены могут принимать любую динамичную структуру, не теряя при этом в прочности и не требуя специальных технологи- ческих ухищрений, так как фор-

фото: Stephen White

Маленький Лос-Анджелес

31.01.09–29.03.09 | Выставка «Маленький домик» | галерея REDCAT, Лос-Анджелес, США | www.redcat.org Токийская студия с забавным названием Bow-Wow (гав-гав) основана архитекторами Иоши- хару Тсукамото (Yoshiharu Tsu- kamoto) и Момойо Кэйджимой (Momoyo Kaijima), в своих про- ектах, главным образом, иссле- дующих функциональность и способы использования жилых условий в пределах городской

фото: Dave Morgan, © Anish Kapoor

ТАТLIN news 1|49|68  2009   9

окружающей среды. Именно они стали первооткрывателями тако- го понятия, как «архитектура до- машних питомцев» – стиля ма- леньких, специализированных, многофункциональных структур, которые позволяют оптимально использовать тесные урбанисти- ческие пространства. Получен- ные в результате экспериментов формы и модели Bow-Wow пред- почитают демонстрировать в ху- дожественных галереях или му- зеях. Их новый проект «Малень- кий домик», представленный в галерее REDCAT, является своего рода кульминацией длительно- го пребывания в Лос-Анджелесе, во время которого размышления архитекторов о городском жилье материализовались в недорогие массовые сборные дома ближай- шего будущего, идеально подхо- дящие для условий динамичной урбанизации современного Лос- Анджелеса. А.Б.

Дизайн и спорт 06.02.09–30.06.09 | Выставка «Отл Айхер: Мюнхен 1972» | Музей современного искусства, Сан-Франциско, США | www.sfmoma.org Огромное влияние на развитие корпоративногодизайна Германии оказал один из основателей Уль- мской школы скульптор Отл Айхер (Otl Aicher). Именно он вывел на первый план идею «культуры ком- несло ему и использование но- вейших материалов для создания комфортной и неординарной в своем восприятии среды. Первая столь масштабная персональная выставка творческой мастерской Майера предлагает вниманию зрителей особый фантастиче- ский мир, в котором свет и звук помещены в трехмерную среду элементов конструкции, а также статичного и динамичного изо- бражения. Выставка соединяет в себе оба способа экспозиции ар- хитектуры в музее: инсталляцию и демонстрацию различных доку- ментальных источников, создавая при этом уникальное, гибридное пространство. Шаблоны и модули всегда интересовали Майера и его коллег, прежде всего, как основ- ные мерила адекватности архи- тектурного творения своему кон- тексту, а теперь они превращают- ся в некий код, лежащий в основе образного языка архитектуры, в процессе разгадывания которого ученик постепенно превращается в зрелого мастера. А.Б.

Фантастическая реальность 06.02.09–07.07.09 | Выставка «Юрген Майер: информация териалом обычно служат разно- образные фактуры отделочных пластиков, широко представлен- ных на строительных рынках. И любая инсталляция Кориной, на первый взгляд, представляет со- бой фантастическое «нечто», со- единенное со вполне знакомыми материалами и практически всег- да требующее от зрителя усилия для восприятия. Эта своеобраз- ная ниша между «ремонтной» пластикой и психологическими экзерсисами, наверное, и есть ав- торское ноу-хау Кориной, а может быть даже и новый путь разви- тия русской инсталляции. Осно- ву персональной экспозиции со- ставляют лучшие проекты про- шлых лет: Urangst, «Камуфляж», «Смайлы», «Ночной тариф», «29 трансформаций», «Позитивные вибрации». А.Б. Концептуальное проектирова- ние немецкого архитектора Юр- гена Майера (Jurgen Mayer. H) ба- зируется на привлечении в сфор- мировавшиеся за многие годы основные архитектурные ценно- сти новейших достижений техни- ческих инноваций, существующих непременно в их практическом применении. Немалый успех при- к размышлению» | Музей современного искусства, Сан-Франциско, США | www.sfmoma.org

пании», уровень и форму которой определяют визуальные решения. Айхеримелобыкновениенаходить индивидуальность там, где, каза- лось бы, существует лишь строгое следование канонам. Его струк- турные сетки, ясная иерархия ин- формации, смелая и насыщенная цветовая палитра и изобретатель- ные шрифтовые ходы дали новый импульс всему графическому ди- зайну. После внедрения нова- торских по духу и при этом стро- гих системно-выстроенных работ для Lufthansa и Braun значитель- ным достижением мастера ста-

графика: © Estate of Otl Aicher/ German National Olympic Committee

ла разработка визуального сти- ля Мюнхенской олимпиады 1972 года. Итогом плодотворной рабо- ты творческой группы Айхера ста- ли не только новые пиктограммы, но и вся отраженная в последую- щие десятилетия культура оформ- ления визуальных коммуникаций олимпийских игр. Работы, пред- ставленные на одноименной вы- ставке, включают в себя офици- альные эмблемы, постеры, выве- ски, спортивные билеты, а также демонстрируют методы и инстру- менты их создания. А.Б.

Актуальное искусство

03.02.09–09.03.09 | Выставка Ирины Кориной «Инсталляции» | Музей современного искусства, Москва, Россия | www.mmoma.ru Творческая специализация молодой художницы Ирины Ко- риной – инсталляция. Стоит от- метить, что практически никто из ее ровесников не работает в этом сложном жанре интереснее и лучше, чем она. Ее метод пря- мо противоположен методу пред- ставителей московского концеп- туализма, традиционно мастерски владевших этим жанром и став- ших первопроходцами этой фор- мы высказывания на отечествен- ной художественной сцене. Как правило, «движение» концепту- альной инсталляции разворачи- вается от конкретики к некоему обобщению. Корина идет совер- шенно иным путем. Для нее ма-

графика: J. MAYER H. Architects

10    ТАТLIN news 1|49|68  2009

Художник и искусство

В защиту архитектуры 22.02.09–05.04.09 | Выставка «Бетонный Бельведер» | Галерея Stroom, Гаага, Нидерланды | www.stroom.nl Первая персональная вы- ставка в Нидерландах молодого французского художника Сайпри- на Гэйлларда (Cyprien Gaillard) под названием «Бетонный Бель- ведер» представляет собой ши- рокий обзор работ Гэйлларда, выполненных им за последние

Новый Мехико 28.02.09–31.05.09 | Выставка «Лаборатория архитектуры» | Музей искусства Carnegie, Питсбург США | www.cmoa.org Мексиканский архитектор Фернандо Ромеро (Fernando Romero) уже давно стал настоя- щей «звездой» современной ар- хитектуры. Так, в 1999 году он разработал довольно смелый по своей концепции концертный зал Casa da Musica в Порту, успевший получить немало лестных оце- нок в профессиональной сре- де. В том же году он начал соб- ственный бизнес, основав LCM (Лабораторию города Мехико) и LAR (Лабораторию рхитектуры), архитектурно-исследовательскую фирму, учрежденнуюс цельюуста- новки связи с современным обще- ством посредством архитектуры. Сегодня LCM – практически един- ственная фирма в Мехико, реали- зующая наравне с чисто коммер- ческими предложениями также и экспериментальные архитектур- ные проекты. Первая моногра- Данная выставка будет сопрово- ждаться амбициозным проектом: параллельно показу докумен- тальных материалов в пределах галереи Stroom Гэйллард с помо- щью экскаватора и волонтеров собирается выкопать знамени- тый бетонный бункер времен вто- рой мировой войны, в настоящее время находящийся глубоко под землей в близлежащем холме. Ху- дожник считает, что этот бункер сможет стать готовой индустри- альной скульптурой, символизи- рующей ценность любой архитек- турной постройки, независимо от ее предназначения. А.Б.

20.02.09–20.03.09 | Выставка Анны Паркиной Silent Corner of Field| Галерея GMG, Москва, Россия | www.gmggallery.com Проекты художницы Анны Паркиной можно назвать синте- зом авангардных практик нача- ла двадцатого века и современ- ной социальной проблематики. Но, между тем, в этих работах чувствуется стремление к дека- дансу и мистическому началу. Ее перформансы, коллажи и рисун- ки находятся в тесной связи и по- стоянном взаимодействии между собой. Свободно накладываются, повторно изобретают и видоиз- меняются на грани разнообраз- ных жанров, основой которых все же нужно считать российский конструктивизм и американский гангстерский стиль 30-х годов. В общем, как удачно заметил один критик, знакомиться с творче- ством Анны – это все равно, что изучать Калифорнию по карте Белоруссии. В этом и состоит ее феномен. Ну и, конечно, не стоит

Синтез искусства

10.02.09–10.05.09 | Выставка «От штудии к артобъекту» | Музей современного искусства, Москва, Россия | www.mmoma.ru В начале февраля стартовал масштабный выставочный про- ект Московского музея совре- менного искусства, приурочен- ный к его десятилетию. Ядро выставки составляют произве- дения отечественных художни- ков XX–XXI веков из собрания Музея, а сама она задумана как экспериментальный проект. Это первый в истории ММСИ опыт демонстрации постоянной кол- лекции на основе единой тема- тической программы. Такой под- ход, по мнению организаторов, позволяет в интеллектуально- провоцирующей форме показать многообразие музейных фондов, открыть для зрителя ранее не вы- ставлявшиеся работы и, в конеч- ном счете, заявить о ценном куль- турном наследии. Ключевое по- нятие здесь – штудия, или этюд. В классическом понимании это «служебное» произведение ис- кусства, выполненное с натуры в целях ее изучения. Главная ин- трига проекта заключается в со- поставлении устоявшегося пред- ставления о штудии с новатор- скими практиками актуального искусства. Экспозиция объеди- няет более трехсот работ, вы- полненных в разных техниках: от традиционной живописи, графи- ки, скульптуры и фотографии до кинетических объектов и виде- оинсталляций, причем в тесном соседстве представлены худож- ники, порой противоположные в своих творческих взглядах. А.Б.

фото: Courtesy of Laura Bartlett Gallery, London

нескольких лет, и демонстриру- ет его нетривиальное видение окружающего нас современного пейзажа. Идея выставки появи- лась у автора во время длитель- ного путешествия по Европе, ког- да он был впечатлен масштабами современных руин и темпами, ко- торыми происходит разрушение архитектуры относительно ново- го времени, не говоря уже о ста- ринных постройках. В результате увиденного художник заинтере- совался причинами столь вар- варского отношения к зданиям и даже провел некоторые иссле- дования, почему архитектурный вандализм существует сегодня даже на государственном уровне.

коллаж: Анна Паркина

сбрасывать со счетов бесстраш- ное воображение, которое мож- но рассматривать как путевод- ную звезду художницы. Эта уди- вительная чуткость и понимание нужд современного искусства ча- стично происходит от ее отнюдь не размеренной жизни, прове- денной в постоянном движении, начавшемся вскоре после паде- ния Советского Союза. Фактиче- ски Паркина все еще в ее двад- цатых, с тех пор как она живет между ее родной Москвой и Па- рижем, учебой в Калифорнии и выставками в Европе. Все это, на- кладываясь друг на друга, синте- зирует поликультурный и, в то же время, крайне персонифициро- ванный многомерный монтаж ее жизни и творчества. А.Б.

графика: Fernando Romero

ТАТLIN news 1|49|68  2009   11

для стремительно наступающе- го искусства будущего столетия, а актуальность его прикладных работ и теоретических поисков вполне очевидна даже на фоне современных идей. Выставка в Цюрихе подробно иллюстрирует все периоды творчества масте- ра, а в дополнение к экспонатам, иллюстрациям и рукописям по- сетители смогут ознакомиться с комментариями известных кри- тиков, исследующих влияние Об- риста на идеи современного ис- кусства. Выставка впоследствии будет также показана в Мюнхен- ской пинакотеке. А.Б.

ясное на уровне чувств, испыта- ние. В то же самое время Коваль- ски исследует сложные проблемы восприятия зрителями незнако- мого пространства как очередной самопроверки. Поэтому отснятые на видеокамеру посетители ин- сталляции станут для режиссера отличными, а главное полезными примерами разных моделей по- ведения. Полученный за время работы инсталляции видеомате- риал будет продемонстрирован на фестивале австрийского кино Diagonale 2009. А.Б.

этапом ее развития. В конце 50-х годов впервые за всю исто- рию своего существования она становится поистине современ- ной и способной встать в один ряд с мировыми тенденциями того времени. Самой животрепе- щущей проблемой канадской ар- хитектуры стала проблема уве- личения этажности и плотности застройки. Поэтому уже в 60-е она вступает на путь самостоя- тельных поисков, связанных с постройкой небоскребов. Эру высотного строительства открыл Монреаль. Выставка «Единая го- родская среда» основывается на редких фотографиях и письмен- ных документах из государствен- ных архивов и частных коллек- ций и отражает влияние новой на тот момент концепции форми- рования общей городской среды, включая нереализованные аван- гардные проекты. Параллельно с экспозицией пройдут профес- сиональные семинары и конфе- ренции с делегатами Канадского центра архитектуры и Монреаль- ского университета. А.Б.

На заре абстрак- ционизма 06.03.09–07.06.09 | Выставка «Германн Обрист: Структура/ Пространство/Абстракция в 1900-х» | Музей дизайна, Цюрих, Швейцария | www.museum-gestaltung.ch Искусствоведы называют Гер- манна Обриста (Hermann Obrist) одним из самых влиятельных основателей и первопроходцев модерна, перевернувшего архи- тектурный почерк Европы. Его творческие интересы поража- ли своим разнообразием. И хотя Обрист более всего известен как скульптор, он находил время для всего: изготавливал гобелены, керамику, работал над дизайном мебели и ювелирными изделия- ми. То есть был настоящим уни- версалом, соединившим в себе мастерство талантливого ремес- ленника прикладных искусств с эстетическим стремлением к концептуальному искусству. Не- даром его фонтаны и памятники считаются первыми образцами абстрактных скульптур. Пытаясь выйти за пределы традиционно- го восприятия художника конца 19 века, он открывал новые пути фическая выставка, посвященная творчеству Ромеро и его студии, состоит не только из новаторски решенных проектов, но и научных документов, посвященных по- иску свежих решений в области глобального градостроительства. Большинство работ дополне- но крупноформатными фотогра- фиями Мехико, которые помога- ют понять контекст архитектуры самого густонаселенного города мира. А.Б.

Взгляд в прошлое 19.03.09– | Выставка

«Единая городская среда: Монреаль 1965-1975» | Octagonal Gallery, Монреаль, Канада | www.cca.qc.ca

Четверть века, минувшие со времени окончания второй ми- ровой войны, стали для канад- ской архитектуры важнейшим

Кинопробы 06.03.09–26.04.09 | Инсталляция

фото: Ezra Stoller

«Экзаменационная комната» | Музей искусства, Грац, Австрия| www.kunsthausgraz.at В своем новом арт-проекте под названием «Экзаменаци- онная комната» (Interrogation Room) известный австрийский режиссер Дариуш Ковальски (Dariusz Kowalski) исследует со- ответствия и взаимосвязи между пространством, образным мыш- лением и силой воли. Отправ- ной точкой для его эксперимен- тальной работы стала зеркальная комната для дознания, заимство- ванная из психиатрии и крими- нологии. Дариуш рассматривает этот проект с трех, казалось бы, совершенно независимых меж- ду собой аспектов: психологиче- ская модель, интерактивная ин- сталляция и зарисовка для буду- щих фильмов. Однако вместе они дают достаточное представление о человеке как о существе, хотя и свободном, но на деле полностью зависящем от внешних обстоя- тельств, особенно если те вторга- ются в его личное пространство. Поэтому при определенных ситу- ациях даже наедине с собой мы словно проходим невидимое, но

12    ТАТLIN news 1|49|68  2009

нического прогресса. С момента своего появления в Соединен- ных Штатах около сорока лет на- зад сегодня он поднялся до уров- ня лидирующего жанра в худо- жественной продукции, причем такого, который позволяет инте- грировать искусство в мировой контекст, выводя его из формата регионального явления. «Исто- рия российского видеоарта. Том 1, 2, 3» – это крупномасштабный проект, который дает отчетли- вое понимание того, какой путь прошел национальный видео- арт, начиная с 1980-х годов. По своей концепции – это образо- вательный проект, так как он на- целен на то, чтобы познакомить российского зрителя с интерес- нейшей частью истории совре- менного русского искусства, и по сей день остающейся недоста- точно хорошо известной. Про- ект имеет в своей структуре три части, и каждая сформирована как отдельная выставка. «Том 1» был показан в январе 2007 года и дал экскурс по самым первым годам существования видео как художественной практики в Рос- сии. Вторая экспозиция предста- вит период полного признания и зрелости видеоарта, то есть пост- советское время. На третьей вы- ставке, запланированной на вес- ну 2010 года, зритель получит возможность познакомиться с са- мыми последними и актуальными видеоработами. А.Б.

«ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ» 19.05.09–26.05.09 | Выставка работ конкурса «Золотое сечение» | Центральный дом архитектора, Москва | www.ZS-konkurs.ru Союз московских архитекто- ров открывает регистрацию и прием работ очередного смотра- конкурса «Золотое сечение»: про- екты и постройки 2007–2009 гг. Конкурс «Золотое сечение» уже более десяти лет известен строгими критериями отбора ра- бот, высоким профессионализ- мом жюри. В этом году в его со- став войдут трое московских и двое приглашенных архитекто- ров, которым предстоит нелег- кая задача – среди множества достойных выбрать лучших. Заявки на участие в конкурсе принимаются не позднее 10 апре- ля 2009 г. в СМА (комн.59, Е.Г. Ке- реметчи, т. (495) 6903006) или на сайте ZS-konkurs.ru. Интернет- поддержка – Architektor.ru.

по-разному – и абстракциони- стом, и постмодернистом, и даже абсурдистом. Но ни одно из дан- ных определений не исчерпыва- ет личности, судьбы и творчества художника. Хотя в последнее время его имя упоминается до- вольно часто, что, конечно, от- радное явление. Из разнородных столкновений фигур и красок на полотнах Снегура рождается не- обычайно многозначная материя

ПРИТЯГАТЕЛЬНАЯ ЕСТЕСТВЕННОСТЬ Финские мастера и дизай- неры компании Karelia увере- ны, что именно пол опреде- ляет атмосферу и настроение каждого дома, поддерживает определенный стиль и подчер- кивает особенность простран- ства. Исключительно поэтому его произведений, замешанная отнюдь не только на чистом вы- мысле. В стиле художника есть оптический обман для зрителя. На самом деле многоплановые композиции несут в себе скорее не пресыщение, а некую недо- сказанность. Простота достига- ется через сложность. Убедиться в этом можно будет на открываю- щейся в марте персональной вы- ставке мастера. А.Б.

Stonewashed Charcoal 182 Kartano Full Plank Landhausdiele

ПРОСТОЙ АВАНГАРД 21.03.09–12.04.09 | Выставка Игоря Снегура «От экспрессионизма 1960-х – к абстрактному 2009 гг.» | Галерея «Зураб», Москва, Россия | www.snegur-art.ru

уже в течение многих десятилетий семьи Ваананен и Хартвалл занимаются производством напольных покрытий из березы, дуба, ясеня. Благодаря использованию современных техноло- гий и следованию традициям дизайнеры компании способны привнести в свои проекты, а также в созданные с их исполь- зованием интерьеры спокойствие и энергичность, изящество и комфорт, сохраняя при этом первозданную простоту и притяга- тельную естественность материалов. Своим неповторимым сти- лем обладают и новые однополосные паркетные доски из дуба, представленные на рынке с начала года. Rock Salt из серии Spice имеет мягкий серо-голубой цвет, умиротворяющий и глубокий, такой эффект был достигнут с помощью морения, а Charcoal из коллекции Stonewashed представляет собой паркет благородно- коричневого цвета, с подчеркнутой красотой структуры, выра- зительность которой достигается путем особой обработки дре- весины жесткими материалами и цветным маслом.

ВИДЕОАРТ В РОССИИ 26.03.09–03.05.09 | Проект «История российского видеоарта. Том 2» | Музей современного искусства,

Московского художника Иго- ря Снегура в знающей среде ча- сто называют звездой русского авангарда. Звучит слишком гром- ко? Может быть, но, безусловно, этот автор заслужил подобное неофициальное звание. И уж тем более не просто так его работы находятся в коллекциях Третья- ковки, Русского музея и много- численных частных зарубежных собраниях. Снегура называли

Москва, Россия | www.mmoma.ru

Видеоарт как художественное средство был рожден глобали- зацией и распространением тех-

Подробная информация на сайтах www.kareliaparketti.ru | www.upofloor.ru

ТАТLIN NEWS 1|49|68 2009 13

Г осударственный музей архитектуры им . А.В. Щ усева обладает сокровищем – некогда всемир - но известной авторской моделью Б ольшого К ремлевского Д ворца в М оскве . С ам проект ар - хитектора Б аженова – грандиозный замысел эпохи классицизма – остался неосуществленным . Ч удом сохранившаяся авторская модель дает достаточно полное представление об удивительном несостоявшемся здании . М одель воплотила утопическую мечту великого мастера – визионера и мистика с яркой судьбой гения , опередившего свое время . Н ачиная с ХVIII века в практике архитектурного проектирования в Р оссии важная роль от - водилась созданию моделей предполагаемых зданий . В ыполненные с большой точностью , в определенном масштабе , они создавали реальное объемное представление о постройке , давали возможность проверить на ней красоту композиции и правильность пропорций . С амая большая в Е вропе модель Б ольшого К ремлевского Д ворца создавалась в специально выстроенном для нее на территории К ремля М одельном доме большой артелью мастеров – творческой мастерской , в состав которой входили архитекторы , скульпторы , резчики , художники , медальеры . Р аботами руководил сам Б аженов в течение 5 лет . М асштаб 1:48 и уникальность модели : ее длина по глав - ному фасаду 17 м , ширина – около 7 м , соответствуют размаху и уникальности задуманного ар - хитектором проекта . З дание выполнено из разных пород дерева , отдельные декоративные детали – литые из свинца и особой смолистой массы – мастички , интерьеры раскрашены под мрамор . С тоимость модели в те времена составляла несколько десятков миллионов рублей . Д ля утверждения проекта Е катериной II модель возили на нескольких подводах в П етербург . Д раматическая история о том , как началось строительство грандиозного дворца – была низведена почти вся стена К ремля вдоль М осквы - реки , включая башни , и чем все это закончилось – импе - ратрица передумала ( или одумалась ), – к сожалению , теперь мало кому известна . Т рудная судьба модели на протяжении более чем двух столетий сказалась на ее состоянии . С 1936 года модель находится в коллекции М узея архитектуры . Д о 1991 года она экспонировалась в интерьере Б ольшого собора Д онского монастыря . В настоящее время она в разобранном виде хранится в запаснике М узея . М узей разработал программу ее реставрации – это первая научная ре - ставрация уникального произведения искусства , проводимая дипломированными специалистами - реставраторами под научным руководством Р еставрационного совета . Н а сегодняшний день от - реставрировано три фрагмента из ста пятидесяти . Д ля завершения всех реставрационных работ необходимо около 200 тыс . долларов США и тридцать лет работы , если делать ее нынешними темпами . Т ем не менее , при создании определённых условий модель может и должна стать до - ступна для обозрения . О на требует лишь достойного выставочного пространства , где история московского К ремля , великого зодчего и его невоплощённого шедевра вновь предстанет в своей волнующей полноте и единстве . С обственноручно императрицей проект был утвержден . У же в процессе соз - дания модель стала наиболее известной достопримечательностью М осквы . П о специальному указу Е катерины II ее разрешали демонстрировать публике .

В.И. Баженов. Проект Большого Кремлевского дворца. 1767–1775 гг. Полностью собранная модель экспонируется в алтарной части Большой собора Донского монастыря. 1930-е–1996 гг. Фототека МУАР.

Д авид С аркисян директор Г осударственного музея архитектуры им . А.В. Щ усева

Растворение в архитектуре

зволяющей ему проживать свои фантазии и размышления не только на бумаге, но и в мас- штабных архитектурных проектах. 14.01.09–11.02.09 | Выставка рисунков Сергея Чобана Aqua | Архитектурная галерея Антонии Яноне, Милан, Италия

гические модели, каждая из которых, по его мнению, имела свою архитектурную эмбле- матику. Варнелис говорит, что Бэнэм описы- вал свои «экологии» в гораздо более простые времена, и с тех пор все изменилось довольно кардинально, и теперь экологический фактор перестал быть ключевым в понимании город- ской жизни – гораздо важнее стала инфра- структура. Поскольку города приобретают размеры мегалополисов, сейчас крайне важ- но осознать, как именно они функционируют, поскольку на примере Лос-Анджелеса пред- ставлен инфраструктурный кризис, которому подвержены крупные города. Инфраструкту- ра, как мы понимаем, создавалась для того, чтобы облегчить жизнь в городе, но на протя- жении уже многих лет она, во-первых, подчи- нила себе архитектуру, а во-вторых, даже при этих условиях не выполняет своих задач, по- скольку не то, чтобы пришла в упадок, но об- росла новыми взаимосвязанными функция- ми, на которые не была рассчитана. Эссе, представленные в книге, были на- писаны не только Варнелисом – для работы над книгой он привлек многих архитектурных критиков, каждый из которых исследует одну из граней масштабного явления. Ж.Б. Ноябрь 2008 | Книга The Infrastructural City – Networked Ecologies in Los Angeles | Издательство Actar, Барселона, Испания | www.actar.com

В небольшом помещении основанной в 1976 году и выставляющей графику и проек- ты ведущих итальянских и мировых зодчих миланской архитектурной галереи Антонии Яноне (Antonia Jannone) с 14 января по 11 февраля были представлены архитектурные фантазии и рисунки Сергея Чобана – архи- тектора, выросшего и получившего образова- ние в Санкт-Петербурге, с начала 90-х годов активно строящего в Германии, а в последние годы – и в России. Работы экспозиции – из итальянского и санкт-петербургского циклов, серий «Дневники» и «Пост-советские архи- тектурные фантазии», а также эскизы к от- дельным проектам – объединены общей те- мой, вынесенной в название выставки, – те- мой воды. Вода для Чобана – мистический элемент стихии, объединяющий пространства и, в то же время, размывающий границы ре-

Ты посмотри вокруг и трезво содрогнись

Сейчас, когда капиталы текут мимо миро- вых рынков, а сами рынки приближаются к коллапсу, чтобы дополнить эту апокалипси- ческую картину, случился еще и кризис ин- фраструктуры. Вернее, его заметили сейчас, поскольку мировой рынок – в принципе тоже инфраструктура, а уж потом перенесли на го- рода. И, разумеется, ничего, кроме паники, это не породило, но если регуляция финансо- вых потоков требует немедленных решений, то кризис городской инфрастуктуры вполне может быть сначала отрефлексирован, чему, в частности, и посвящена книга «Инфраструк- турный город». Книга «Инфраструктурный город – сете- вая экология в Лос-Анджелесе» – уже вторая на счету теоретика Казиса Варнелиса (Kazys Varnelis). Первая – «Грустные понедельники», написанная в соавторстве с Робертом Сам- реллом (Robert Sumrell) и вышедшая полто- ра года назад, была посвящена переживанию города как такового – в скромной бумажной обложке, имеющая подзаголовок «Хроники абсурдной реальности и естественной фило- софии» и состоящая из фотографий и эссе. Вторая книга Варнелиса, так же, как и «Поне- дельники», посвящена Лос-Анджелесу, при- чем в отличие от наметившейся парадигмы в критике и философии все обобщать автор, наоборот, артикулирует идентичность города, его исключительность за счет фотографий, но очевидно, что в любом месте можно найти ему параллели. В своей прямой речи Варнелис за- явил, что его книга – попытка пересмотра ар- хитектурной классификации Лос-Анджелеса, данной городу еще в шестидесятых годах прошлого века Рейнером Бэнэмом. Тогда Бэ- нэм нашел в городе ангелов четыре эколо-

графика: Сергей Чобан

альности и небытия, порой разрушительный, но завораживающе прекрасный, наполнен- ный множеством культурологических смыс- лов и ассоциаций. И в то же время очевидно, что тема воды для С.Чобана неразрывно свя- зана с образом его родного города – Санкт- Петербурга, что это не абстрактный мотив, а явно очень личное, пожалуй, даже биографи- ческое переживание. Графика Чобана пред- ставляет мир фантазий, наблюдений и визуа- лизированных на бумаге размышлений, суще- ствующий – как может показаться на первый взгляд – параллельно его архитектурной практике. На выставке этот параллельный, реальный, мир представлен очень скромно, как незначительное дополнение – в центре зала под стеклом узкой витрины были выло- жены черно-белые фотографии построенных С. Чобаном зданий – комплекса Дом Акваре и синагоги в Берлине, зданий «Лангензипен», «Бенуа» и «Дом у моря» в Санкт-Петербурге. Всего лишь малая часть реализованных им за последние десять лет проектов... И именно у этой витрины можно было наблюдать вытя- нувшиеся от изумления лица гостей, до это- го темпераментно восхищавшихся висящей на стенах графикой. Эти фотографии нагляд- но свидетельствовали о том, что Сергей Чобан обладает редкой совокупностью талантов, по-

фото: Mac Kane, из серии «Парковочные будки Лос-Анджелеса»

Дивный старый мир Осенью прошлого года в Брюсселе прошел Палестинский фестиваль. В продолжение двух месяцев в брюссельском центре при- кладных искусств были представлены раз- ного рода культурные манифестации, давшие возможность европейцам открыть для себя многочисленные аспекты современного пале- стинского искусства, посмотреть, как в усло- виях раздробленной страны живут и творят художники. В рамках фестиваля прошла вы- ставка под названием «Деколонизированная архитектура», представившая проекты ар- хитекторов, живущих и работающих в Пале- стине и Лондоне, Санди Хилала (Sandi Hilal),

16    ТАТLIN news 1|49|68  2009

Made with FlippingBook - Online magazine maker