TATLIN NEWS #74

То, к чему когда-то стремился Баухаус или советские конструктивисты, сегодня под силу концернам, разработавшим и производящим смартфоны и планшетные компьютеры

вещи или проекта раскрывается в особом роде коммуникации их с окружающим ми- ром. Это и есть перформанс, который запу- скает механизм, наделяющий дизайн-объект определенным нарративом. Я бы назвал это Story-telling Design. Нужно так развернуть объект, чтобы заложенные в нем компонен- ты наррации и тот эмоциональный импульс, которым он обладает, смог бы ощутить как потребитель, так и покупатель. Как только у объекта появляется эта история, он выхо- дит из сферы чисто предметного мира и ста- новится субъектом. – Сколько людей должно работать в одной студии, чтобы коллектив не пре- вратился в фабрику, а остался динамически развивающимся организмом, где каждый сохраняет свою индивидуальность? – Ну, я бы начал с того, что нужно работать на два фронта – биполярно. Сначала ты зани- маешься коммерческими проектами, на кото- рых можешь заработать деньги и на них вы- купить себе время для другой, более важной экспериментальной работы. Все, что вышло из моего бюро за послед- ние 15 лет, – это, конечно, всегда работа груп- пы людей. Это не совсем команда, скорее незаконченная структура, где я являюсь ху- дожественным руководителем, а другие ра- ботают с известной степенью творческой свободы. Чем меньше простора ты даешь, тем меньше амбиций и мотивации у тех, кто работает вместе с тобой. Мы все же создаем

прототипы, а не производим объекты в инду- стриальном масштабе. – Ты долгое время преподавал в Высшей школе дизайна в Карлсруэ – одном из важ- нейших центров мирового дизайна, что дал тебе этот опыт работы со студентами? – Я начал преподавать, когда мне было не- много за 30. Это ни с чем не сравнимое чув- ство – работать над проектами вместе со сту- дентами без какого бы то ни было давления со стороны внешних факторов. У меня уже была студия, и студенты могли прийти ко мне и делать что-то для своих проектов или по- могать нам. – Твой проект Level 34 (Good bye good old office) (2004) – пример легкого отноше- ния к жизни и работе. Когда из рабочего бюро делается не аквариум для офисного планктона, а living room, где можно рассла- биться и создать идеальную атмосферу для коммуникации и взаимодействия. Как ты сам считаешь, стал ли этот опыт успешным и есть ли у него будущее? – Это как раз тот пример, когда дизайн не- сет прямую ответственность. Люди на протя- жении десятилетий работают и существуют в этой обстановке. Важен вопрос, комфортно ли им за этими столами. Эта мебель ориенти- рована на фирмы, в которых силен команд- ный дух. – Раз речь зашла об общественной роли дизайна, то, как ты считаешь, вправе ли мы говорить об образной ответственности кон- кретных вещей, жилых и общественных пространств? – Дизайн, как говорится, всегда nice to have. Существует большая разница между ар- хитектурой и дизайном. Архитектура – это необходимость, то, без чего нам не обой- тись. Если где-то на этой планете ты втыкаешь свое здание, то люди должны в нем работать и жить, и еще сотни других людей, которые идут по улице и видят это здание, не долж- ны воротить от него нос. Дизайн – это всего лишь дополнительная опция в ряду каких-то возможностей, к которым тебя никто не мо- жет принудить.

endless shelf, для Porro, 1994. Фото предоставлено Вернером Айслинегром

для семейного путешествия. – Этот проект связан с идеей о том, что че- ловек изначально – кочевник. Сейчас это за- метнее всего на примере «бизнес-богемы». Сегодня они по делам в Лондоне, завтра – в Берлине, послезавтра – в Париже и могут всегда иметь при себе этот жилой модуль. Интересно, что в твоем вопросе прозвучала мысль об Occupay. Я как раз подумал сейчас, если бы подобный проект развивался вме- сте с этими ребятами, то это был бы самый настоящий симбиоз. Было бы круто работать с людьми, которые готовы в нем жить вместе и развивать и улучшать этот проект. Конеч- но, я постарался сделать его и симпатичным, и функциональным, но главная задача, конеч- но, заключалось в другом. – Когда речь заходит о твоих проектах и дизайнерских работах, то очень часто для их описания авторы применяют тер- мины, относящиеся к сфере современного искусства: ready made, found objects, light installation. Но, пожалуй, самыми неодно- значными являются такие определения, как Design performance и Parasit architektur. Мог бы ты немного побольше рассказать имен- но об этой специфике, присущей твоим ра- ботам? – Начнем с Design performance. На данный момент перформанс занимает очень важное место во всех сферах человеческой жизнеде- ятельности, в том числе и в дизайне. Вся суть

Hemp chair, для moroso, 2012. Фото предоставлено Вернером Айслинегром

татLIN news 2|74|118 2013

109

name