TATLIN NEWS #64

«На расстоянии 6000 световых лет, как нам гово- рит наука, сейчас единственное существо, кото- рое производит символы и искусство, – это чело- век. Так вот, если человечество исчезнет с лица земли, искусство тоже прекратится. Что бы вы де- лали в последние секунды, если бы были худож- ником? Каким было бы это искусство?»

конечно, без смеющихся цветочков. Вполне в духе комиксов манга Рохас создал парные скульптуры: одна представляет собой мальчи- ка на лошади в духе классического реализма, вторая – выполненная в такой же стилистике – изображает гуманоида на роботе. Автор гово- рит: «Я смиксовал две традиции изображения героизма: классическую европейскую и совре- менную японскую – одна существовала в про- шлом, вторая, наоборот, трактует пост- человеческое будущее. Я очень много рабо- таю со временем – меня интересует, как мы воспринимаем и как отражаем его. Ведь мы всегда пытаемся заморозить мгновение и вы- строить из этих глыб какую-то историю о себе». В 2010 году он уехал в резиденцию в ка- надский городок Банфф, который располо- жен в центре национального парка. Помимо прекрасной натуры, несомненно, интересно ему как художнику, он обращал свое внима- ние на безлюдность этих мест, их нечелове- ческий масштаб, переживая почти полное отсутствие здесь людей как реконструкцию того постапокалиптического будущего, о ко- тором он грезил. Помимо созерцания он экс- периментировал там с видео и аудио, хотя бу- дет жаль, если он уйдет в видеоарт. Но пока все идет вроде нормально. Для биеннале он создал «сад» из то ли менгиров, то ли классических колонн, поросших мохом или закопанных в землю, то ли каких-то гео- метрических абстрактных конструкций, по- рожденных иными культурами («параллель- ными вселенными», как любит говорить сам

site-specific инсталляция «Моя мертвая семья» в рамках биеннале End ofTheWorld Biennale 2nd Edition, 2009, Ушуая, Аргентина

шего мультинационального мира оказалась оригинальной в существующей парадигме, так что очень многие кураторы, склонные к эскпериментам, хотят заполучить Рохаса к себе. Он говорит: «Я действую как пришелец. Я беру элементы человеческой культуры, но собираю из них такие объекты, которые за- ставляют зрителя забыть, что он находится на планете Земля». Вообще, этот подход очень странен для человека латиноамериканской культуры – культуры в высшей степени ком- мунальной. Но хотя Рохас декларирует буду- щее, все-таки, кажется, его работы больше о настоящем. И в настоящем у него одиноче- ство, так что его искусство, в конце концов, представляется в большей степени терапи- ей, чем жестом. Его работы, несмотря на всю свою аттрактивность, действительно, не соз- даны для людей. Может быть, поэтому они лучше выглядят на фотографиях, чем в реаль- ности, когда рядом с ними снуют лысоватые, полноватые, тонконогие, рыжие и блондины. В этих серых, словно покрытых вековой пы- лью, объектах видна тоска. Тоска по Земле.

художник). 11 объектов 6-метровой высоты и двух с половиной тонн веса каждая сооружа- лись в течение двух месяцев командой из 16 человек, которые работали по 16 часов в сут- ки без выходных. Рохас предварительно сде- лал детальные эскизы, но изначально объек- тов предполагалось всего шесть. Когда были вылеплены шесть, команда начала спонтанно работать дальше, потому что, подчеркивает автор, самым главным было создать связан- ное пространство. При этом выбор материа- ла нельзя объяснить недостатком финанси- рования или еще какими-то объективными причинами. Глина очень чутка ко времени, она материал, который во времени изменя- ется, материализует диахронию: скульптуры, несмотря на свой внушительный вид, хрупки, как китайская посуда, покрыты трещинами, как лицо старика, и автор в своих многочис- ленных интервью обещает, что они будут раз- рушены после того, как закончится выставка. На остаток этого года и следующий у Ро- хаса все расписано: его концепция нечело- веческого, отстраненного восприятия на-

56 ТАТLIN news 4|64|98 2011

name