TATLIN NEWS #65

Архитектура – это не только форма и материал. Это еще и не- кое судно, на борту которого происходят живые взаимоотношения между людьми и где открывается множество возможностей | Archi- tecture is not just about form and matter, but it is also a vessel for human interaction and many possibilities

всегда пытаемся пересмотреть стандартные решения. К примеру, при работе над какой- нибудь изолированной функцией мы можем представить ее более открытой и урбанисти- ческой. Или, работая над двумя, кажущими- ся независимыми функциями, мы предложим объединить их в такую среду, где они бы вза- имодействовали друг с другом. Архитектура – это не только форма и материал. Это еще и некое судно, на борту которого происходят живые взаимоотношения между людьми и где открывается множество возможностей. Наши проекты не развиваются линейно – от схе- матического дизайна до разработки рабочей документации. Мы нередко начинаем иссле- довать облицовочные детали, пространствен- ные решения и строительные методы в самом начале проектирования. Все эти аспекты од- новременно эволюционируют при проектиро- вании. – В 1998 году вы представили инстал- ляцию «Изготовление случайностей» в Скульптурном саду Музея современного искусства в Нью-Йорке. Можно ли его счи- тать манифестом вашей архитектуры? – Да, это был наш наглядный манифест- конструкция. Проект в Музее основывался на идее анаморфоза (искаженная перспектива, требующая от зрителя смотреть с определен- ной точки для восстановления образа – В. Б.). Мы попытались создать такую конструкцию, где грани между структурой и поверхностью оказались бы размытыми. Конструкция была изготовлена из стандартных листов стали, но мы использовали сложные детали, требую- щие большой точности от изготовителей, что стало для них серьезным испытанием. В саду была точка, откуда совершенно хаотичная и эксцентричная конструкция вдруг выстраива- лась в идеально плоскую решетку, будто на- чертанную на доске. Мы начали с абстрактно- го образа и попытались превратить его в жи- вую архитектуру. Пожалуй, главное, что я вынес из свое- го знакомства с творчеством Надера Терани и Моники Понсе де Леон – это то, что красо- та их архитектуры заключается не в дости-

жении некоего идеально сбалансированного образа, а в бесконечности процесса стремле- ния к этому образу. Их архитектура неулови- ма, неустойчива, неопределенна в своем дви- жении и поиске. Она по-новому использует традиционные материалы, изобретает новые материалы и новаторские технологии в стро- ительстве, облачается в эффектные обертки, необычно обрамляет вид из окна, интерпре- тирует восприятие естественного освещения и всегда по-своему высвечивает нюансы ар- хитектурного пространства. Эта архитектура безразлична к теме вечности. Она увлечена временем, в котором мы живем, и каждый но- вый проект, опираясь на опыт предыдущего, утверждает себя заново. Это и есть прогрес- сивная архитектура, непрерывно тестирую- щая и расширяющая границы возможного.

construction industry to determine whether you could make something that is mass customized into something plumb, lev- el, and perfectly square from a certain perspective while actu- ally seeming completely erratic in form and shape. We start- ed with a pictorial image and tried to turn it into real archi- tecture. Perhaps the main lesson that I learned from my acquaint- ance with the creative work of Nader Tehrani and Monica Ponce de Leon is that the beauty of their architecture is contained not in the achievement of a particular idealized and perfectly balanced image, but in the infinity of the process leading to its creation. Their work is elusive, unstable, and undefined in its search of the unknown. It finds new ways of using traditional materials, invents new mediums and fabrication techniques, wraps itself in effective skins, engages the subject by framing and filtering a view, looks for new treatments of natural light, and always finds unique ways to celebrate nuanced architec- tural space. This architecture is indifferent to eternity. It is too much infatuated with the time in which we live in now. And every new project, by relying on the experience of the pre- vious one, defines and asserts itself anew. This is the kind of progressive architecture that restlessly tests and broadens the limits of what is possible.

Ресторан BANQ, Бостон, Массачусетс, США, 2008 г. Restaurant BANQ, Boston, Massachusetts, USA, 2008. Photo © John Horner Photography

ТАТLIN news 2|56|83  2010  79