TATLIN NEWS #81

Художнику полезно посмотреть на то, что он делает, со стороны, пусть и более придирчивым взглядом

– Когда же ты нащупал точку невозвра- та? Когда у тебя появился интерес к экс- прессионизму? – Что  касается моего экспрессионизма, то, как я уже сказал, эта стилистика возникла постепенно. Никакого насилия над собой не было. Жил, писал, не испытывая мук твор- чества. Наверное, это близко моей натуре, и когда появилась соответствующая среда, все это раскрылось. Все началось с Севасто- поля, с тех пор, как я там обосновался. Крым меня сразу потряс. Многое как-то сразу стало на свои места. Сложилось как пазл в некото- рую систему. Систему для меня приемлемую, понятную, со своими законами и принципа- ми. Но  это был мой личный экспрессионизм, он стал моим личным языком, языком моего искусства, языком моих образов. У меня нет на этот счет никаких комплексов. Уже тогда я почувствовал и постепенно определил свое личное пространство. И  сделал это, прежде всего, для себя. Я крепко осел в Крыму. И  никакого значения для меня не было, что это где-то на периферии. Там есть среда, есть свет, про- странство, море. Там сама природа, сам свет диктует жанр, если хочешь. В Москве с этим проблема. Но  в Москве есть круг общения. В  Крыму показать эти работы не так интерес- но, да и потом, что дальше? Там нормальная аудитория, люди проще. С  восприятием того, что я делаю, тоже все в порядке. Но  для разви- тия нужно нечто иное. В  этом смысле Москва как раз подходящий вариант. В Москве все происходит иначе. Здесь особый зритель, более требовательный, что ли. Но  в этом и смысл. Художнику полезно посмотреть на то, что он делает, со стороны, пусть и более придирчивым взглядом. Дистанцироваться всегда в искусстве было полезно. Я  же время от времени отхожу от холста, посмотреть на него с расстояния. Так сложилось, что я живу и работаю в двух пространствах, пере- кочевываю между Москвой и Севастополем. Собственно, и то, и другое, на мой взгляд, определяет очень многое в моих работах. Иногда заглядываю в Питер. Так что впечат-

лений тьма. Но  основная работа собирается именно в Крыму. – То, что ты делаешь, зачастую мотивиро- вано неким спонтанным импульсом, реали- зуемым в каждом конкретном произведе- нии. Отсюда логичен вопрос о твоем отно- шении с натурой, которая для большинства твоих коллег, да и для искусства в целом, ушла куда-то на периферию творчества? – То, что я делаю, не совсем прямая работа с натуры или с натурой, хотя, сам понимаешь, Крым – место благодатное. То, что видит зри- тель, это скорее сплав работы с натуры, на- бросков, этюдов, просто наблюдений. То  есть вполне привычная методика раскрытия обра- за. Я  далек от полного поглощения натурой. Мой экспрессионизм все-таки лишен прямой увязки с потоками ветра и спонтанного жеста, молниеносной эмоции и прочее. Наверное, во мне говорит, хоть и неоконченное, акаде- мическое образование со свойственной ему системой отбора и логикой. Я  сохраняю где- то в памяти впечатление от света, от пластики тела, от мимики, от движения. И  чтобы все это ярко передать, для меня необходимо уйти от натуры. Натура – это импульс, мотивация, но образ возникает как бы параллельно, на уровне сознания. То  есть то, что видит зритель, достаточно выверено и проработа-

но, чистой экспрессии или письма alla prima у меня нет. Здесь опять мое академическое прошлое меня мобилизует, что ли. Скажем, когда я пишу портрет, то это вполне конкрет- ный портретируемый, в котором все зало- жено. Моя задача это все увидеть. Для  меня в большей степени человек раскрывается в пластике, даже его психологизм через нее выражается. Но  эта пластика нередко лишь первая ступень, может быть, мотивация. Я  делаю массу набросков, массу расходного материала, прежде чем подойти к холсту. Для  меня актуален конкретный и достаточно выверенный образ. Например, если пишу Афродиту, то это не значит, что я запросто могу обозначить, что это портрет девочки. Название для меня не главное, его вообще может и не быть. Но  образ должен быть выраженным и цельным. Поэтому для меня немалую роль играет знакомство с челове- ком, что позволяет работать, как говорится, «вслепую». Это объясняет и не столь широкий арсенал образов и портретируемых. – А бывают ли моменты стопора пе- ред тем, что происходит в современном ис- кусстве? Пускай на уровне его практики. Как ты с этим уживаешься? – Знаешь, комплексы на этот счет у меня давно пропали, и навязчивых состояний

Владимир Семенский. Экспозиция выставки «Личное пространство». Крокин галерея (Москва), 10.02.11 – 06.03.11

ТАТLIN NEWS 3|81|131 2014

43

NAME ART