TATLIN NEWS #75-76

Я смотрю на их презентации и думаю про себя: «О боже, это так хорошо, это лучше того, что я могу». Потом ты звонишь им, чтобы понять, что они в действительности могут сделать, и ты разочаровываешься, потому что на самом деле они ничего не знают о дизайне

которые специализируются на одной работе. Плотник может сделать деревянную часть стула, моего, например, и Филиппа Старка, да и любого другого дизайнера, он делает только эту часть плотничьих работ. Мастер по железу делает ножки для стула, другой мастер лакирует. Каждый специализируется на одном виде работ, поэтому не нужно иметь собственное производство полного цикла. В большой компании, когда ты занимаешься изготовлением, например, дивана, ты можешь делать его один-три сезона, а потом при- ходится обновлять все оборудование. В этом заключается секрет Италии – ты можешь сделать практически все. Ты можешь открыть какую-то технологию изготовления случайно, зайдя в маленькую мастерскую, и это еще один источник для вдохновения. – То есть производство вас вдохновляет? – Это не просто производство – это си- стема, вдохновение и способ использования воображения. Я имею в виду возможности производства и вдохновения. Если есть вдох- новение на создание дизайна, будь уверен, что это будет реализовано. Если ты мыслишь логично, то логика приведет тебя к созданию чего-то нового и интересного. – Поэтому вы приехали в Италию? – Я приехал в Италию в 1977–1978 годах. Я был одержим идеей дизайна, в Бейруте эта сфера еще не была развита. Я увлекся дизайном через журналы, которые были мне доступны, например Maison et Jardin, когда учился в университете. И мне захотелось

делать это самому, и казалось, что я смогу это осуществить только в Италии. – Что вы можете сказать насчет глобали- зации, которая охватила все стороны жизни и дизайн в том числе? – В этом есть и позитивная, и негативная сторона. Позитивная сторона в том, что ты можешь добраться до всех и всего, где бы это ни было, в любой момент можешь послать информацию в любую часть мира за секунду. Негативная сторона в том, что все видят твою работу, она интерпретируется, и появляются 10 миллионов похожих работ. Твоя идея вы- глядит похожей на другие, и в этом серьезная проблема. Другая проблема – это технологии – 3D, презентации, которые все молодые люди могут сделать сейчас. Я смотрю на их пре- зентации и думаю про себя: «О боже, это так хорошо, это лучше того, что я могу». Потом ты звонишь им, чтобы понять, что они в действи- тельности могут сделать, и ты разочаровыва- ешься, потому что на самом деле они ничего не знают о дизайне. Они просто хватают готовую картинку и могут ее повторить в дру- гом цвете. Это очень хорошо в презентации и графике, но у этого нет никакого примене- ния в жизни. Чтобы делать что-то современ- ное, надо знать классику, ты должен держать в голове все периоды, чтобы понимать, как и почему это было сделано, исторически и социально. Ты не можешь сразу получить результат, а это то, как видят дизайн молодые люди. Нужно немного отмотать назад, чтобы

Стол Fergus, Design matt sindall, 2002. Фото предоставлено Галереей дизайна/bulthaup

отказываться от своих идей. Это очень де- мократично и по-диктаторски в то же время. Бывает, какая-то идея пробегает между нами и ударяет в обоих, и мы без слов понимаем, что это то, что мы должны сделать. В такие моменты кажется, что это уже есть в воздухе и просто требует материализации. – Вы сотрудничаете с другими дизайне- рами? – Да, это лучшая часть нашей деятель- ности. Я бы не хотел концентрироваться только на своей работе. Но я не занимаюсь чужими проектами каждый год. В компании работа с приглашенными дизайнерами по- строена так: или они нам предлагают свои идеи, или мы спрашиваем у архитекторов или дизайнеров об их намерениях на этот год. Что касается моих работ для компании, то я являюсь творческой частью нашего тандема. Паоло говорит мне, что в этом году нам нужен стул, и я делаю стул. Это не всегда то, что я хочу делать, но это то, что нужно ком- пании. Иногда у меня возникает идея, которой нет в программе компании. Если это звучит убедительно для нас обоих, то мы делаем это. – Что вы можете сказать о феномене ита- льянского дизайна? В чем секрет его успеха? – Итальянский дизайн – это в первую оче- редь система производства. Только 2% этой системы являются дизайнерами, 98% – это те, кто представляет итальянское производство. На севере Италии почти при каждой вилле есть небольшое ателье, мастерская. Жена занимается финансовой частью, муж и сын ра- ботают и нанимают других людей. Это неболь- шие коммерческие дизайнерские мастерские,

Столы Fergus, Design matt sindall, 2002. Фото предоставлено Галереей дизайна/bulthaup

name DesiGn

ТАТLIN news 3-4|75-76|122 2013

119