TATLIN NEWS #75-76

Даже художники занимаются дизайном. Это может быть мило, но не всегда, иногда это сделано недобросовестно, когда люди не понимают границ и к какой сфере принадлежит их работа. Исторически дизайн – это то, что улучшает человеческую жизнь

современны европейцы, россияне только становятся такими. Мой дизайн имеет силь- ные корни, я имею в виду стиль Людовика XV, Людовика XVI, все стили до ар деко и до 1950– 60-х. Ты можешь делать что-то действитель- но новое и футуристичное, только когда ты знаешь, что у тебя есть это наследие. С другой стороны, существует такая ситуа- ция, как в России. У вас была некая остановка развития практически на сто лет с 1917 года. Вы были абсолютно вне того, что происходи- ло в мире, так что вам необходимо набирать это сейчас, вы должны прорываться в этот мир с новыми идеями, это ваше будущее. Но, к сожалению, вы все еще делаете это тошнот- ворное классическое барахло, вульгарный китч, классику, от которой в мире остался только акцент, внимание к одному элементу или декору. Реконструировать стиль Людови-

ка XV или XVI сегодня, как и любой другой, – это смешно. У русских есть два направления движе- ния – одно с умными, социально и культурно продвинутыми людьми, другое – с теми, кто все еще следует ложным представлениям, и это ужасно. Если клиент хочет воспроизве- дение Версаля, он не придет ко мне. Я делал это 30 лет назад, но сегодня я нахожу это смешным. Но если вы хотите что-то современ- ное, я могу принять ваши идеи, мы медленно, шаг за шагом будем идти к согласию. Это борьба через демонстрирование идей и диа- лог. Иногда приходится принять точку зрения клиента, дать ему отдохнуть, а потом снова перейти в наступление, атаковать и убеждать. Если мы находим общую точку, то идем по это- му пути. Но если нас не устраивает что-то, мы говорим «нет» в самом начале.

– Это секрет, но мне нравилось занимать- ся модой, но я и ненавидел это в то же время, потому что тенденция длится только один се- зон, это не совсем серьезная работа. Но если бы я был дизайнером одежды, то я был бы хорошим дизайнером. У меня очень много фантазии, я должен сдерживать себя как ар- хитектор и дизайнер интерьеров и мебели и должен избегать легкомысленных идей. Паоло Морони – Насколько я помню, ты хотел быть сначала режиссером фильмов, потом фэшн-дизайнером, потом археологом и только потом дизайнером предметов. Уильям Савайя – Да, я все время в поиске, в фантазии, в созидательных чувствах. Режис- сер – это тоже дизайнер, фэшн-дизайнер – это вообще сочетание всех этих профессий, потому что ты должен быть включен во все эти сферы. Я люблю творчество Армани, Ральфа Лорена, Версаче, но я уверен, что ди- зайнер предметов куда лучше бы справился с модой, чем фэшн-дизайнер с созданием мебели. Архитекторы строят идею, они знают, как построить конструкцию. А дизайнеры подчас знают, как сделать графическую кар- тинку, чтобы она выглядела мило и так далее, но как сделать это в реальности, многие не знают. – Вы работали со многими клиентами разного возраста, национальностей. Може- те сказать, кто более консервативен и кто на протяжении стольких лет, на Ближнем Востоке, в Южной Аравии, Греции, Италии, Америке, имели дело с разными культу- рами. Но есть одна общая черта для всех клиентов: когда они достигают определен- ного социального уровня, у них у всех одна потребность – не то, что показать, но вы- делить то, что они достигли этого уровня, что они знают об этом. Это выражение их амбиций и символ умственного, культурного уровня, символ социального статуса. То есть нуждаются они почти в одном и том же, и на этом уровне они очень похожи. Наиболее современен, от чего это зависит? – Мы работали во многих странах

Cтол Pink Dime, 2005 и стулья maxima, 2002 в экcпозиции галереи bulthaup. Фото предоставлено Галереей дизайна/bulthaup

name DesiGn

ТАТLIN news 3-4|75-76|122 2013

121