TATLIN NEWS #66

В наше время конкуренцию искусству визуальному, о котором мы говорим и которое воспринимаем глазами, создает очень бурное развитие технологии. Технологии все время производят образы и разные картинки, на которые мы реагируем

– Да, но получается, что именно это стра- тегия существования художников в России: неспособность смотреть по сторонам в ши- роком смысле слова и сконцентрирован- ность на себе. В связи с этим возникает даже ряд казусов, когда создаются реплики того, что чуть раньше или сильно раньше было создано на Западе. – Это печально, потому что образование, особенно образование художника – не толь- ко образование в классе или в аудитории. Контролированное представление, что такое искусство и как оно должно существовать, идеология контроля и создали этот конфликт. Во-первых, все ждут божьей искры (как у ро- мантиков XIX века), и если она не появится, то им вообще жизнь не мила; во-вторых, считает- ся, что искусство – это что-то, не имеющее от- ношения к обществу, потому что все надеются, что создают какие-то вечные ценности. И – вот парадокс – чем больше художники надеются, что это так, тем менее интересно то, что они создают. Ощущение вечности – материя слож- ная, я вам ее определить не могу и не знаю, как это, собственно, происходит, – у каждого свое

собственное представление, своя собственная иллюзия о том, что является вечной ценностью. Существуют, конечно, консенсусные обстоя- тельства: большой бриллиант – более вечная ценность, чем маленький или чем кусок сахара, но это из области материального, физических характеристик объектов. В области же нема- териального все очень субъективно. С тех пор как мы перестали быть реально верующими, а не религиозными – что не одно и то же – у нас появилась возможность разного представле- ния о вечности, об обустройстве мира. Потом, как мы знаем, философия, объясняющая мир, тоже бывает разная и базируется на разных принципах, поэтому, боюсь, художники, кото- рые борются за некие вечные ценности, – это отстающие. – А кто в авангарде? – В наше время конкуренцию искусству визуальному, о котором мы говорим и кото- рое воспринимаем глазами, создает очень бурное развитие технологии. Технологии все время производят образы и разные картинки, на которые мы реагируем. Это вероятно есть феномен в большей степени, чем политические обстоятельства нашего времени, и феномен, с которым считается искусство. Не было у искусства никогда такой невероятной конкуренции со всем тем, что не претендует быть искусством. Началось это давно, когда появилась фотография, но никогда не было та- кой мощности и такой простоты. Кто-то пытался провести статистику, сколько образов создает- ся в секунду на сегодняшний день, имея в виду, что почти у всех есть доступ к дигитальным технологиям – попроще, посложнее, подороже – это миллиарды картинок, которые мы с вами все время производим. Все время наш мозг сталкивается с разными образами – мы стано- вимся пассивны, у нас не хватает возможностей реагировать на все, и искусству приходится с этим считаться. Искусство, рассчитанное на визуальное восприятие, вынуждено теперь заниматься чем-то другим, недостаточно про- сто штамповать образы – это делается в любых других местах быстрее, проще тиражируется, а разные коммерческие факторы ставят про- изводство образов в очень конкурентную

Ján mančuška (Чехия/Германия) «Другой (Я попросил жену зачернить все недоступные моему взгляду части тела)». Проект с выставки Photo i, PhotoYou (Лондон, 2010). Куратор – Яра Бубнова

среду. Мы переполнены информацией – даже те из нас, кто не хочет и не любит, и даже самые непросвещенные люди, которые пьют с утра, все равно получают больше информации, чем это было 10 лет, а тем более и 100 лет назад. Объем знаний, который мы получаем каж- дый день, не только огромен, он очень сложен. И здесь скорее важно, как в этом ориентиро- ваться, как относиться к этому миру критично и как заставить себя научиться выбирать, основываясь на принципах, сохраняющих еще гуманитарную систему ценностей. Искусство скорее включено в эту систему – систему выбо- ра, систему создания или утверждения опреде- ленного вида ценностей, причем совершенно не обязательно, что оно будет позитивно это делать, это может быть очень негативно. Кроме всего прочего, искусству приходится быть очень агрессивным, потому что иначе мы его не увидим, не расчленим от рекламы, напри- мер, или от какой-то идеологической пропа- ганды. И безусловно, искусство – это странная

Вадим Фишкин (Россия)“magic button”. Проект с выставки Beyond Credit (Стамбул, 2010). Кураторы: Лучезар Бояджиев, Яра Бубнова, Мария Васильева

ТАТLIN news 6|66|103 2011

45

name