CA альманах

союз архитекторов россии, январь–октябрь 2010

165

Стили в искусстве. От романики до модерна Даниела Тарабра. – М.: Омега, 2009. – 384 с. Книга знакомит с историей стилей за тысячу лет, начиная с романского и заканчивая модерном. Описаны главные черты стилей, их местные особенности и проявления в разных художественных жанрах – живописи, скульптуре, архитектуре, а также в дизайне мебели, ювелирных украше- ний, изделий из серебра и керамики. Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся историей искусства.

Архитектура. Элемен- ты, формы, материалы Франческа Прина. – М.: Омега, 2010. – 384 с. Автор исследует развитие граждан- ского, военного, жилищного и религи- озного зодчества на протяжении более чем двух тысячелетий. Книга объяс- няет формальный язык архитектуры, помогает понять те средства, пользу- ясь которыми архитектор создает свои произведения: технические приемы, материалы и инструменты, структур- ные и композиционные элементы. От- дельно рассматриваются 17 шедевров мировой архитектуры.

101 полезная идея для архитекторов Мэтью Фредерик. – СПб: Питер, 2009. – 208 с.

Эту книгу студенты-архитекторы предпочтут скрыть от глаз профессоров и будут хранить в своей студии, даже когда закончат образование. В книге ясно и доходчиво изложены те идеи и понятия, которые на лекциях и занятиях кажутся заумными и недоступными. В ней представлен 101 урок по дизайну, черчению, творческому процессу и искусству презентации – от «как про- вести линию» до сложностей теории цветосочетания. Здесь конкретно и до- ступно описаны основы архитектурной грамотности, которые часто остаются за кадром в процессе обучения на факультетах архитектуры. Каждый урок занимает две страницы: на одной краткое объяснение, на второй – иллюстра- ция. Книга написана архитектором и преподавателем архитектуры, который прекрасно помнит времена, когда сам был студентом. Она поможет будущим архитекторам разобраться в тонкостях выбранной ими профессии, а опытные профессионалы смогут почерпнуть здесь вдохновляющие идеи для решения разнообразных дизайнерских задач.

Федор Шехтель и эпоха модерна Г.В. Есаулов, Н.К. Соловьев – М.: Архитектура-С, 2009. – 248 с.

В основу издания положены материалы, подготовленные к Международной на- учной конференции «Федор Шехтель и эпоха модерна», организованной в Мо- скве 20–23 октября 2009 года в связи с 150-летием со дня рождения архитектора Федора Осиповича Шехтеля. Данная книга – особая по своему жанру, поскольку

в ней соединились совершенно разные взгляды на эпоху модерна, художественную и архитектурную деятельность Ф.О. Шехтеля. Они пред- ставлены работами искусствоведов, историков, архитекторов, изучающих архитектуру и искусство модерна, ис- следователей литературы и театра Серебряного века. Среди них до- стойное место занимают творческие работы студентов Московского архи- тектурного института и Московского государственного художественно- промышленного университета им. С.Г.Строганова – учебных заведений, которые выступили инициаторами проведения конференции и выставок. Материалы книги позволяют передать существующее сегодня восприятие творчества мастера, его места в архи- тектуре и искусстве эпохи модерна.

Санкт-Петербург В.Г. Лисовский. – СПб: Коло, 2009. – В 2 т.

В книге излагается история петербургской архитектуры классического пе- риода – от основания города до середины XIX века. Воспетый Пушкиным «строгий, стройный вид» был придан Петербургу в основном классицизмом. В величественную картину, сформированную творческими усилиями выдаю- щихся мастеров классицизма, – Деламота и Фельтена, Ринальди и Кваренги, Старова и Львова, Воронихина и Захарова, Росси и Стасова, Томона и Мон- феррана – драгоценными жемчужинами вписались блестящие произведения зодчих, работавших в духе барокко, – Трезини, Растрелли, Чевакинского. Классическая эпоха в истории Петербурга создала шедевр градостроитель- ного искусства высочайшего уровня.