TATLIN NEWS #77

Творчество Александра Пономарева – принципиальное составляющее отечествен- ного современного искусства. Если перейти на язык маркетологов, то имя этого художни- ка наделяется специфическим атрибутом ста- тусного бренда. Автор давно и успешно бо- роздит просторы не только мирового океана, но и многосложные проливы мирового арт- процесса, где держится на равных со многи- ми, кто, определяет мейнстрим современно- го искусства. Александр Пономарев известен своими грандиозными проектами, балансирующи- ми на стыке ленд- и техно-арта. Каждое про- изведение художника – это многосложный проект, реализация которого сопоставима с научным экспериментом и промышленным производством. То, что было показано в Крокин галерее в ноябре 2011 года, явило разительный кон- траст масштабным проектам Пономарева. В данном случае была представлена разно- форматная графика художника, раскрываю- щая сокрытый мир человека, его глубины и парадоксы, его жесткость и неожиданную лирику. Именно эта, иная сторона творчества Александра Пономарева раскрывается в про- странном интервью с художником. Автор приоткрывает мотивы и сокровенные им- пульсы своего искусства, ищет формулиров- ки и смыслы своих исканий. Графика для По- номарева – явление очень личное и подстать его «субмаринам» залегает на недосягаемых глубинах, но не океана, а глубоко личностно- го переживания и откровения. Именно это качество наравне с маэстрией формального исполнения обусловило присутствие его ра- бот в музейных собраниях России и Запада. Интервью с Александром Пономаревым вошло в сборник «Заведомый шедевр», вы- пущенный Крокин галереей и издательством «Татлин» в октябре 2013 года. Первая часть – это двадцать избранных интервью с худож- никами Крокин галереи, приуроченных к их персональным выставкам в рамках програм- мы галереи. Сама идея публикации этого ма- териала в формате живого общения со зна-

«Войнасгламуром»,2010.Бумага, смешанная техника, 25Х36см

аква-) и техноартов, но это графика, бумага, карандаш, акварель, тушь. В чем смысл по- добного рода смены формата? – На самом деле никакой смены рода де- ятельности не происходит. Да, формат, без- условно, иной. Но все, что здесь выставле- но, а это очень незначительная часть из того, что есть, существовало и существует в еди- ном хронологическом, а часто и географиче- ском пространстве того искусства, которое создает представление обо мне как о худож- нике. Природа здесь едина и процесс непре- рывный. Для меня это органично. Я действи- тельно люблю рисовать, что для художника, полагаю, естественно. Умею ли я это делать, даже не знаю, не мне судить. Что есть умение? Говорят, что лучший рисовальщик – это сред- нестатистический преподаватель среднего художественного училища. И когда у того же Леонардо вдруг замечаешь, что на портрете один глаз больше, чем он должен быть на са- мом деле, то понимаешь, – вот оно, искусство, вот он, автор! А всему остальному можно нау- читься в художественном училище. Я не рисо-

ковыми авторами вызывает интерес у ис- следователей современной художественной практики, ее ментального плана, а также у не- малого числа любителей искусства нынеш- него века. – Александр, вы человек, находящийся в эпицентре процесса, именуемого совре- менным искусством, и легко вписываетесь в его международный контекст, давно не ис- пытывая на этот счет комплексов. Вы, как и прежде, безудержно развиваете свой эпос, свою легенду, с легкостью играя масшта- бами, которые все труднее втиснуть в ку- бометры галерейного пространства. И все же. Наверное, у каждого значительного ав- тора есть нечто, как бы сокрытое, личное, что не на виду, но в то же время не менее значимое. На этой выставке вы не воспроиз- водите всплытие субмарины, не задымляете острова, выступая не совсем привычным, по крайней мере, для зрителя, образом. Вы по- казываете свою графику. Она, безусловно, оттуда, из пространств ваших лэнд- (точнее,

ТАТLIN NEWS 5|77|125 2013

55

NAME ART