TATLIN NEWS #66

Мы продолжаем считать, что искусство принадлежит народу, то есть весь народ, обязательно весь, должен почему- то интересоваться искусством. Почему мы не считаем, что астрофизика принадлежит народу, я не знаю

приезжать, она загибалась…И они придумали международную выставку – тогда это казалось относительно дешево. И конечно, проведение биеннале связано с брендингом места, и так как мы живем в глобальной ситуации, при- влечение внимания – это очень конкурентная сфера, в нее вложено чуть ли не самое боль- шое количество денег на сегодняшний день. Это привлечение внимания потребителя, и мы в этом смысле жертвы – мы пытаемся бороться с этим, делаем вид, что мы сами выбираем, но это неправда. Биеннале – это точка, где сходят- ся интересы политические, административные и художественные. И пока все еще большая международная периодическая выставка создает систему готовности воспринимать искусство и с этой системой легче заниматься и бороться тоже – она создает напряжение определенных сил. Кстати, биеннале – не всег- да международные. – Когда мы говорим о международных би- еннале – мы говорим о средстве брендинга. А какова цель национальных биеннале? – Это тоже средство брендинга – почему нет? Просто в некоторых случаях совпадают интересы профессиональных групп и каких-то административных групп – я всегда даю как пример Стамбульскую биеннале, которую я знаю с первых ее проявлений, когда местные и художественные активисты решили, что в их огромном городе, в котором есть все на свете, но нет никакого видимого, заметного про- странства современного искусства, оно долж-

и стараемся по телевизору не показывать – меняется стереотип поведения, существова- ния, меняется общество. Поэтому я думаю, что проблема с биеннале не так тесно связана с музеем. Биеннале оказалась очень мощным брендом именно в 90-е годы – время распада социалистического государства и окончания биполярного состояния. Конечно, произошло много заимствований – мы брали у них, они брали у нас... Я считаю, как бы это ни было цинично, биеннале – одно из самых консенсусных со- бытий, где встречаются активисты культуры, художники и политики. Этот формат заметен и относительно дешев – это гораздо дешевле, чем строить музей, и биеннале очень крат- ковременна. Музей – институция, биеннале – явление временное, во время нее создаются какие-то произведения, за которые ответствен- ность несут сами художники или галереи, а не музей. Биеннале – самый простой элемент современной инфраструктуры искусства, который каждый может себе позволить, и у би- еннале есть собственная форма агрессивности, потому что она присутствует везде в отличие от музея, в который надо пойти. – Но биеннале – это как раз не только про внутрицеховое взаимодействие, это, прежде всего, наверное, про взаимодействие со зрителем? – Первая биеннале – Венецианская – была придумана в свое время администрацией города Венеции: в Венецию никто не хотел

но быть. Это торговый город, связанный с мусульманской традицией, с восточным обществом, у которого совершенно другая склонность к публичным явлениям, город очень производящий, очень потребитель- ский – и у него нет этой эманации. И люди решили сделать эту самую биеннале. С тех пор появилось огромное количество невероятно интересных турецких художников, у них появи- лась публика, у них появилась конкуренция, у них появился визуальный опыт – они просто выросли за эти 20 лет. – А местная публика большую роль играет в этом? Или это в основном приезжие зрители? – Я думаю, что в начале нет, но потом да, безусловно. Стамбульская биеннале началась раньше, но международным явлением стала в 1992 году, когда ее делал Васиф Кортун, который сейчас возглавляет арт-центр SALT. Он более профессионально поставил задачу превратить народную выставку в большое стамбульское событие, будучи большим патри- отом своего города и считая, что этому городу во всех его павлиньих перьях именно этого не хватает. С тех пор там появилось 4 частных музея современного искусства, невероятно качественные коллекционеры с интересом, чувством, отношением, кроме того, что с большими деньгами, там появились другие институты искусства, очень изменилась худо- жественная среда – появились пропозиции, оппозиции, критики биеннале и все остальное,

Анна Ермолаева (Россия) «Без названия (Хорошие времена, Плохие времена)». Проект с выставки Photo i, PhotoYou (Лондон, 2010). Куратор – Яра Бубнова

ТАТLIN news 6|66|103 2011

47

name