TATLIN NEWS #48

се труда свои жизненные потребности. в этом отражается гуманистический смысл социали- стического общества. 5. сегодня образное мышление, всегда свойственное искусству, стало необходимым элементом всех видов человеческой деятель- ности. в этом, в частности, сказывается взаи- мопроникновение науки, техники и искусства, связывающее их в единую современную куль- туру. в этом, очевидно, скрыта одна из побуж- дающих причин появления дизайна. поэтому вычеркивание искусства из дизайна, с нашей точки зрения, исключает самый смысл его по- явления внутри современной культуры. 5-а. леонид Ильич Брежнев, выступая пе- ред избирателями на последних выборах в верховный совет ссср, поставил задачу по превращению Москвы в образцовый комму- нистический город. при этом товарищ Бреж- нев сослался на высказывание владимира Ильича ленина о том, что город должен быть «художественно осмыслен». требование «художественного осмысле- ния» задания наряду с егонаучно-понятийным анализом – это, по существу, целая програм- ма действий. с этих позиций художественное проектирование может быть определено как включение художественного мышления, язы- ка, средств, и методов изобразительного ис- кусства для решения проектных задач во всех сферах человеческой деятельности. 5-б. джотто и донателло создали Флорен- цию не в меньшей степени, чем арнольфо ди Камбио и Брунеллески, рим – город рафаэля и Караваджо не менее, чем Микеланджело и Бернини, городское пространство венеции определено тицианом, тинторетто и вероне- зе еще в большей степени, чем сансовино и палладио. только архитектурными средства- ми решение городской среды невозможно. не создает городской среды и нашествие,

художественное проектирование осуществляет интеграцию гу- манистического и технического содержания современной культу- ры, исходя из всей гаммы потребностей общественного человека, из общественного идеала.

своей требующего активности зрителя, его соучастия в акте общественной реализации произведения искусства, художественное проектирование заимствует задачу активного соучастия человека-использователя в специ- фическом до-проектировании, до-создании произведения дизайна в общественной прак- тике, разрабатываемый нашей школой худо- жественного проектирования принцип «от- крытой формы» позволяет решать эту за- дачу: превращение человека-потребителя, пассивно принимающего «блага» техниче- ской цивилизации, в человека-соавтора со- временной культуры, принцип, переводящий создание замкнутой в себе формы в проек- тирование динамической системы, не теряю- щей своей целостности при любых изменени- ях в ней. 4. Конфликт между созданием вещи про- ектировщиком и «разрушением» этой вещи в процессе современного творческого труда, во время которого высококвалифицированный рабочий стремится переделать изделие ди- зайнера, приспособить его к своей индивиду- альности, к своей системе работы, максималь- но выявляющей его творческие способности, нужно разрешить позитивным образом. нужно сделать так, чтобы процесс проек- тирования мог продолжаться и в процессе эксплуатации изделия. возникает конфликт между статичностью традиционно понимае- мой формы и динамикой производственного

органичной близости запроектированного объекта каждому конкретному, сложному в своей индивидуальности, многозначному в своих потребностях человеку. в основу дру- гой стратегии проектирования положен твор- ческий метод, типичный для работы худож- ника. Что бы ни создавал художник – про- изведение станкового искусства или проект, он всегда работает «для себя». Конфликтные ситуации творческого процесса являются для него не препятствием, а стимулом деятельно- сти. Целостность результата получается не за счет отказа от тех или иных проектных пред- посылок, а за счет подъема задания на бо- лее высокий уровень. За счет получения не технического единства и не эстетической целостности объекта проектирования, а це- лостности, органически включающей в себя множественность находящихся между собой в состоянии диалога или конфликта требо- ваний, объединенных в специфическое со- циокультурное единство, определяющееся характеристиками творческой и обществен- ной личности проектировщика. созданный художником-проектировщиком «для себя» тот или иной объект становится близким и нужным потребителю за счет основной харак- теристики личности художника – быть род- ным и близким большей или меньшей группе людей – своих зрителей. он их неразрывная часть, он лидер их общественного мнения, в единстве со своим зрителем или потребите- лем спроектированных им объектов профес- сиональный и общественный смысл его рабо- ты, все, что он создает «для себя», нужно, по- нятно, всесторонне близко и им. Именно поэтому без второй стратегии про- ектирования, при исключении дизайна из сферы искусства, а тем самым при делении создаваемого нами предметного мира на ча- сти, обладающие духовным смыслом, и части, лишенные его, деятельность дизайнера лиша- ется своего гуманистического содержания. 3-в. связь художественного проектирова- ния с искусством проявляется и в использова- нии образного композиционного языка искус- ства, который не просто служит для изображе- ния проектной идеи графически или в макете, как иногда считают. нет, это язык, на котором осуществляется художественное проектиро- вание, в котором художник мыслит, на кото- рый должен быть осуществлен перевод фор- мального задания, чтобы само художествен- ное проектирование могло состояться. 3-г. наконец, от искусства, по природе

Дизайн всегда должен иметь дело с человеком, рассматривая его не просто как потребителя кем-то созданных вещей и предметов, а как активного деятеля, творящего и по законам красоты, удовлет- воряющего в процессе труда свои жизненные потребности.

которое осуществляют хаотические систе- мы визуальной информации. рождается про- блема организации образа среды. отдельный элемент среды, ясно воспринимающийся сам по себе, не способен сделать столь же ясно воспринимаемой среду, в которой он нахо- дится. в то же время среда способна дать чет- ко воспринимаемый образ, через который убедительно прочитывается каждый состав- ляющий среду элемент. 5-в. примерно двадцать лет назад в свя- зи с развитием теории информации в науке появилось стремление понять художествен- ное произведение с точки зрения его инфор-

процесса. Этот конфликт должен быть разре- шен созданием такой системы, которая обе- спечит максимальную творческую активность и при этом сохранит свою целостность. Более того, эта новая система, обладая эстетической полноценностью, должна вдохновлять, ин- спирировать творческое отношение человека к орудию своей деятельности, перестающему быть самоценной формой. дизайн всегда должен иметь дело с чело- веком, рассматривая его не просто как потре- бителя кем-то созданных вещей и предметов, а как активного деятеля, творящего и по за- конам красоты, удовлетворяющего в процес-

татLiN news 6|48|65 2008 175 татLiN ne s 6|48|65 20 8 175