2-ая Уральская индустриальная биеннале современного искусства • каталог

Artist in residence

Резиденция в Стамбуле определила для этих испанских авторов совершенно другое направле- ние и форму художественного жеста – Towelflag – Havlubayrak: ткань, из которой шьют полотен- ца, формирует зыбкую «архитектурную плоскость» на фасаде здания, а затем, после шестидесятиметро- вого пути разматывания по коридорам, материя об- ретает утилитарную природу на полотенцедержате- ле в туалете. Пойдя по пути иллюстрирования принци- пов взаимодействия художников и резиден- ции, легко вспомнить прошлогодний проект Аг- нес Майер-Брандис, которая нашла уникальное место – резиденцию Поллинария (Италия). Здесь она смогла основать свой долговременный проект Moon Goose: в течение последнего времени лун- ные гуси, ведомые художницей-космонавтом, ко- торую они признают своей родительницей, всту- пают в виртуальный контакт со зрителями проекта в FACT (Фонд искусства и креативных технологий, Ливерпуль). Там же, в Поллинарии, американская группа Futurefarmers осуществила многослойную програм- му community-art, в основу которой было положено конструирование большой передвижной платформы («Это не троянский конь»). Этот «троянский конь» коммуникации появлялся в разных деревнях и ста- новился площадкой обмена – мнениями, продукта- ми, технологиями и т. д. Как я уже говорил, организация Land Use Interpretation (Лос-Анджелес) представляет резиден- там соединение экстремальных значений природно- го и индустриального. Те, кто приезжает в Вендовер, для организаторов являются «резидентами», а не «арт-резидентами». Критерием и, одновремен- но, фильтром попадания в эту «зону выживания» оказывается возможность приспособиться и раз- двинуть горизонты этой странной техно-природной реальности. Очень красивый «научно-эстетический» про- ект осуществил Уильям Ламсон в 2010 году. Темой работы этого художника является влияние солнеч- ной радиации на различные материалы. На этот раз в окнах выставочного зала в Вендовере были сдела- ны витражи из «карамельных линз». (Спецификой экспозиционной части резиденции является её дис- танционное управление – посетитель, оказавший- ся здесь и желающий увидеть экспозицию, должен набрать телефон офиса в Лос-Анджелесе и получить код дверного замка.)

to create projects that correspond to the conditions dictated by local context as truthfully and accurately as possible, even if their work will be artistically completely different from what they previously did. Indeed, in Anyang, South Korea these authors created a project of spatial and economic intervention: near a market, they placed animals borrowed from market sellers into a multi-storied cage. A special feeding procedure (the “lower” get the leftovers from the “upper”) was the axis of the critical utterance. An Istanbul residence determined for these Spanish authors an entirely different form and direction of artistic gesture—“Towelflag—Havlubayrak”: a fabric used for towel-making presents an unsteady “architectural plane” on a building façade and then, after unrolling for sixty meters along the corridors, it acquires a utilitarian function on a restroom towel holder. When illustrating the principles of artist-residence interaction, one can easily recall last year’s project by Agnes Meyer-Brandis who found a unique place— residence Pollinaria (Italy). There she was able to found her long-term project “Moon Goose”: lately, moon geese, led by the artist-astronomer whom they acknowledge as their parent, have been entering into virtual contact with the spectators of the project FACT (Foundation for Art and Creative Technology, Liverpool). Also at Pollinaria, the American group “Futurefarmers” realized a multi-layered community art program at whose foundation was the construction of a large movable platform, “This is Not a Trojan Horse.” That “Trojan horse” of communication showed up in different villages and became a platform for the exchange of opinions, products, technologies, etc. As I have already said, the organization “Land Use Interpretation” (Los Angeles) offers its residents a combination of natural and industrial extremes. Those who come to Wendover are considered by the organizers simply as residents, rather than “art residents.” The ability to adjust to and expand the horizons of this strange techno-natural reality is the criterion and requirement for admittance to this survival zone. A very beautiful project on the border of science and art was carried out by William Lamson in 2010. The topic of the artist’s work is the influence of solar radiation on various materials. This time the windows of the exhibition hall in Wendover were fitted out with stained glass arrangements made of “caramel lenses.” (A particular feature of the residence’s exhibition space is that it is remotely controlled: a visitor who finds her/himself here and wants to see the display has

187