2-ая Уральская индустриальная биеннале современного искусства • каталог

Artist in residence

имиджевые (а в перспективе – инвестиционные) ди- виденды, тогда оказывается, что арт-резиденции по- лезны и актуальны. Более того, сама актуальность тоже управляема, её можно ограничить интересами сообщества современного искусства, модифициро- вать понятиями общественного блага, как это проис- ходит сейчас в беднеющей Европе. Последнее иллюстрирует резиденция молодо- го ростовского художника Павла Платонова в Перм- ской области в рамках паблик-арт программы. Вот цитата из жж юзера rechnoy: «Близ Молебской ано- мальной зоны паблик-арт программа Музея PERMM открыла объект Павла Платонова „Космолёт“. Пред- ставители местных властей на открытии говори- ли о том, что на их территории-загадке органич- но будет смотреться платоновская конструкция. Местность заинтересована в привлечении туристов, идёт сложная, из года в год, работа по улучшению инфраструктуры, и „Космолёт“ окажется пусть не главным, но важным вкладом в эту работу». Художнику важно другое: «... непонятно – садит- ся „Космолёт“ или взлетает. Конструкция – вытяну- тая сфера – специально задумана так, чтобы были возможны обе трактовки». Обратите внимание, что стратегические интересы разделяют организаторы резиденции и администрация, зрительская же по- зиция анонсируется автором. Итак, современная арт-резиденция является, в определенном смысле, «любой социокультурной институцией»: культурной и образовательной, социальной и экономической, исследовательской и презентационной, поддерживающей процессы или ориентированной на продукт. Универсальность арт-резиденции как типа институции соразмеря- ет её возможности и востребованность с процесса- ми инноваций, которые свойственны образованию (liberal arts) и, шире, осуществлению возможности вырастить художника из любого профессио- нала (ученого, бизнесмена, инженера, любого, кто действует в узких дисциплинарных, технологи- ческих, смысловых рамках). В общество эти возмож- ности, как и раньше, возвращаются по двум лини- ям: одна связана с культом свободного творчества, в контексте арт-резиденций часто имеющая фор- му сквота или природного изолята (такова история Künstlerhaus Bethanien и Künstlerhaus Worpswede), другая – это выстраивание множества диалогов с более или менее выраженной, более или менее наи- вной, более или менее обоснованной идеей получе- ния пользы или извлечения выгоды.

on the improvement of the infrastructure continues each year, and “Spaceship” will be, if not the main, then at least an important contribution to that work.” The artist, however, is concerned with something else: “... it is unclear whether the spaceship is landing or taking off. The construction—an elongated sphere—is specially conceived so that both interpretations may be possible.” Note that strategic interests are shared by the residence organizers and local authorities, while the spectators’ position is announced by the author. So, contemporary art residence is in a sense “any socio-cultural institution”: cultural and educational, social and economic, research-based and presentational, supporting processes or oriented toward a product. The universality of art residence as a type of institution is commensurate in its possibilities and impact with innovative processes typical of education (liberal arts) and broader still—with the realization of the possibility to make an artist out of any professional (a scientist, a businessman, an engineer—anyone who operates within narrow confines of his professional, technological, semantic fields). As before, these possibilities return to the society in two ways: one has to do with the cult of unrestricted creative work, which in the art- residential context often assumes the form of squatting or natural isolation (such was the history of Künstlerhaus

Павел Платонов. Космолет. 2012. Деревня Молёбка (Пермский край). Фото: Равиль Мусалев. Фото предоставлено: Музей Современного искусства PERMM Pavel Platonov. Spaceship. 2012. Molyobka village (PERM REGION). Photo: Ravil Musalev. Photo courtesy: PERMM Museum of Contemporary Art

193