2-ая Уральская индустриальная биеннале современного искусства • каталог

Когда создается новый биеннальный проект, речь идет о формулировании позиций и ре-дизайне исто- рии, пространства, культурного слоя. Настоящий би- еннальный бум 80-90-х обязывает не просто соз- давать проект для определенного места, но и быть конкурентноспособным на фоне множества разно- форматных и обладающих разными возможностя- ми проектов. Биеннале должна быть, с одной стороны, типич- ным биеннальным проектом со сложившейся струк- турой, правилами игры и периодичностью, а с дру- гой, – специфической и интригующей для мирового сообщества. Особая ниша Уральской биеннале зада- на ее названием «индустриальная», где индустрия понимается нами и как наследие, и как актуальная практика. Идея ее родилась из многолетней програм- мы Государственного центра современного искус- ства, в рамках которой мы работали над изменением восприятия производства в общественном сознании, стремясь вернуть в контекст городской повседневно- сти заводы. Индустриальная биеннале – это форма анализа неизжитого, конструкция, которая дает воз- можность говорить о настоящем в разных контек- стах, например, через советскую конструктивистcкую историю, как это было в первом проекте в 2010 году, или через призму взгляда художника, который пред- лагает зрителю свой образ действительности, чему посвящен основной проект второй биеннале. Одна из задач биеннале – формировать ком- муникационную среду, способствующую преодоле- нию барьеров в восприятии современного искусства, с однои стороны, и индустриального ландшафта – с другои. Именно вопрос с аудиторией в контексте Екатеринбурга становится самым сложным, про- ект колеблется между двумя крайностями – «наси- лием» над местным зрителем радикальными выска- зываниями и возможно неудобными для восприятия проектами приглашенных кураторов и удовлетворе- нием его ожиданий в виде большого количества об- разовательных мероприятий, предварительных дис- куссионных событий, обсуждений международного опыта, работы художников с местным контекстом. Важно помнить, что одно из значений слова инду- стрия – «усердие», которое так необходимо всем сто- ронам в этом процессе движения навстречу друг другу. Главной площадкой прямого диалога со зрите- лями и, соответственно, производства смыслов стала Интеллектуальная платформа биеннале, запущенная за полгода до ее открытия и осмысляющая искусство как практику применения, переосмысления и де- формации. Для нас очень важно каждый раз заново продумывать понятие индустриальности – в частно- сти, могут ли индустриальные пространства, буду- чи «примененными» для выставок в ходе биеннале, противостоять превращению искусства в объект пас- сивного потребления? Каким образом современное искусство может изменить городские пространства,

Wherever in the world a new biennial project is created, it always involves defining positions and re-designing history, space and cultural layers. Veritable biennial boom of the 1980s–1990s presents a challenge to any new initiative—not only to create a site-specific project but also to shine against a multitude of other multi- format projects of various capacities and resources. On one hand, a biennial has to be a typical biennial exhibition with a well-established structure, rules of the game and recurrence, while on the other hand it has to present a specific and intriguing event for the global community. The uniqueness of the niche secured by the Ural biennial is determined by its name “industrial”, where we interpret industry both as a heritage and as an existing everyday practice. The idea of the biennial was not injected from the outside, but rather born out of the longstanding series of programs initiated by the National Center for Contemporary Arts. In the framework of this programing we have been trying to find possible ways of altering the image of production in the public consciousness while striving to return the factories back into the context of the urban everyday life. The Industrial biennial is a form of analysis of the ’reminder’, a construction that allows us to talk about the present in different contexts—for example using Soviet constructivist history, as it was the case at the first project in 2010, or - as it happened in the main project of the 2nd Industrial biennial - through the prism of the artist’s gaze which offers viewers a personal image of the world. The biennial is focused on shaping a communicative environment that contributes to hurdling the barriers in comprehension of both the contemporary art and industrial landscape. It is the audience itself that becomes the most complex issue at hand in Ekaterinburg. The project tends to balance between the two extremes— inflicting “violence” against the local audience via radical statements and projects of the invited curators that are, perhaps, inconvenient for one’s perception, as well as satisfying viewers’ expectations through a lot of educational events, preliminary discussions of the projects, talking about international practices and artists working with the local context. It is important to remember that “zeal” or “diligence” is one of the meanings of the word “industry”, and it is exactly this zeal that both parties have to employ if they want to finally meet each other. Intellectual platform, launched sixmonths before the opening of the biennial,interpreted art as an applied practice of re-conceptualization and deformation, a practice that acknowledges the inevitability of its own appropriation by the viewers- consumers. It has become the main platform for the direct dialogue with the audience and for the subsequent production of meanings. We think that a notion of industriality should be carefully reconsidered every time – can those industrial spaces that were “used” for the exhibition purposes as part of the biennial confront

26