2-ая Уральская индустриальная биеннале современного искусства • каталог

main project

на выставке будут аналитичны на стадии зависимо- сти от объекта видения – мира, и автономны на ста- дии трансформации, в контексте выставочных за- лов. Как писал Бродский в своем трактате, «зрение автономно в результате зависимости от объекта вни- мания». Нас интересуют потенциал и амбиции ис- кусства «спасти мир», пусть даже этот акт спасения ограничен маленьким фрагментом мира, небольшой опасной зоной, подвергающейся расслоению. Неудачи искусства в попытках спасти мир инте- ресуют нас так же, как успехи. Мы хотим показать, как искусство пытается заново изобрести себя, чтобы спа- сти мир – и в случае удачи, и в случае провала. Эта вы- ставка обратится к недавней честолюбивой претензии искусства заменить собой всё – политику, экономи- ку, науку, – не будучи поглощённым дисциплинами, которые оно захватывает; к искусству, которое ком- петентно в различных областях жизни, не теряя при этом своей идентичности как искусство. Как искусство взаимодействует или конкурирует с океанами и лави- нами образов, не относящихся к искусству и неустан- но захватывающих жизнь горожанина – телевидени- ем, городской рекламой, потребительскими товарами, дизайнерскими вещами, архитектурой и т.д. Герои нашего времени – не художники, не зри- тели или публика. Герои – это протестующие на ули- цах Каира, Нью-Йорка или Афин. Они создали язык социальной критики через действие. Похоже, что уте- ряна вера в ответы, в то, чтобы полагаться на ответы и искать ответы. Улицы изобрели другую парадигму – задавать как можно больше вопросов! Чем больше вопросов ты задашь, тем выше шансы, что ответ най- дётся где-то среди вопросов… В прошлом году улич- ное движение в Нью-Йорке выдвинуло лозунг «Не тре- буй ничего, оккупируй всё», и он отражает актуальный статус современного искусства. Начало Уральской индустриальной биеннале было положено в 2010 году в Екатеринбурге. В итоге на мировой карте художественных биеннале появи- лась ещё одна – с довольно смелым названием «инду- стриальная». Первая биеннале и особенно её главный проект «Ударники мобильных образов», кураторами которого были Екатерина Деготь, Давид Рифф и Кос- мин Костинас, с исключительной исследовательской строгостью анализировали статус и роль современно- го искусства в условиях производства в современном мире. 1-ая индустриальная, её организаторы, курато- ры и участники стали первопроходцами на потенци- ально длинном пути испытания сложных отношений и взаимодействий искусства и общественной жизни.

As Brodsky wrote in his treatise, “Vision is autonomous as a result of its dependence on the object of attention”. We are interested in the potential and the ambitions of art to save the world, so to say, although this act of saving might be limited to only a small fragment of the world, a tiny danger zone being defused. We are interested in how art fails in the attempt to save the world as much as in cases when it succeeds in its ambition. We are interested to show you how art tries to reinvent itself in order to better save the world while it equally fails and succeeds. This show will look into the re- cent ambition of art to replace everything else by itself – politics, economy, science, without becoming engulfed by these other disciplines that it invades; look into art that is competent in other areas of life while preserving its own identity as art. How it deals with or competes for its place in the world with the oceans and avalanches of other kinds of images that are not art, which are invading ceaselessly the life of the citizen—TV, advertisement in the city, con- sumer goods, designer items, architectural sites, etc. The heroes of today are not the artists, nor are they the viewers or the audience. It’s the protester on the streets of Cairo, New York or Athens. They have in- troduced the language of social critique through action. It seems that the faith in answers, to rely on answers and find answers has been lost. So the street has invent- ed a different paradigm—put forward as many questions as you possibly can! The more questions you ask, the bet- ter the chance that there will be an answer found some- where among the questions… The street movement in New York last year invented the slogan: “Demand noth- ing, occupy everything,” which reflects the actual status of contemporary art. In 2010 the 1st Ural Industrial Biennial in Ekaterin- burg was a startupper. As a result the world map of art bi- ennials saw the appearance of a new one under the rath- er courageous heading of “industrial”. The first edition of the event and especially its main project “Shock workers of the Mobile Images” curated by Ekaterina Degot, Da- vid Riff and Cosmin Costinas, analyzed with exception- al research rigor the status and role of contemporary art within the conditions of production in today’s world. The 1st Industrial, its organizers, curators and participants became the startuppers on a potentially long road of testing the complex relations and interactions between art and social life. The basic premise of the 2nd edition is to focus on the abilities of art for multitasking in the world of today; to try and avoid either the obvious or the metaphorical thematic; not so much to “organize” a group of art works

31