2-ая Уральская индустриальная биеннале современного искусства • каталог

Основной проект

Что вы ожидаете от выставок Биеннале? Ожидаю все-таки разных направлений «современ- ного искусства». Помимо концептуальных инстал- ляций, хотелось бы увидеть также живопись, скульп- туру и графику. Как вы думаете, что ожидают художники, показывая свои работы публике в Екатеринбурге? Предполагаете ли, что это иначе в других местах? Как и всегда это было – хотят, чтобы их услышали и увидели. Ксения Поль, журналист Чем, с вашей точки зрения, занимается искусство сегодня? Визуализирует синтетическое сознание современ- ного человека, который живёт в мире и простран- стве, перегруженном разнообразной информацией: от роликов на YouTube и политических баталий до технических новинок, влияющих на все сфе- ры жизни и мозг как таковой на физиологическом уровне. Искусство существует и в плотной связке с бизнесом, они взаимно полезны. Считаете ли вы, что искусство делится на «централь- ное», «локальное», «глобальное», «периферий- ное»? Если да, в чем их различия и возможны ли пересечения? С точки зрения художника – наверное, нет. Творец – человек мира. Конечно, на конечный продукт вли- яют локальные культурные коды, но, по большому счету, человека в любой точке мира волнуют при- мерно одни и те же проблемы. Он просто «интони- рует» их по-разному. Для кого, на ваш взгляд, делаются международные би- еннале? Считаете ли, что они делаются для вас? Как показал опыт 1-ой биеннале – она была ориен- тирована, скорее, на тех, кто «в материале», у так называемого массового зрителя, по крайней мере, у нас в Екатеринбурге, не очень богатый зри- тельский опыт такого рода. Но было любопытство и интерес. Люди на улице и в транспорте обсуждали выставки (сама не раз была свидетелем этому), им рассказали, что это круто и здорово, модно, и это надо посмотреть. Не думаю, что они задавали себе вопросы о смысле того или иного произведения и пытались разобраться в месседже творца. Человек ленив, а на восприятие чего-то нового, чего раньше не было в визуальной и интеллектуальной карти- не мира, нужно тратить силы. Не все к этому готовы. И, как правило, ждут, что их будут развлекать. Искусство выполняло здесь функцию энтертейн- мента. И это первый пробный шар глобального во- влечения. В этом году будет второй, и он, надеюсь, станет оружием массового поражения.

What are your expectations of the exhibits at the biennale? I still expect to see different trends in “contemporary art”. Along with conceptual installations, I’d also like to see painting, sculpture, and graphic art. What do you think artists showing their work to the public in Ekaterinburg should expect? Do you think that the response will be similar to that in other cities? The same thing artists always want: to be heard and to be seen. ksenia Pol, journalist What, in your view, is contemporary art concerned with? Contemporary art depicts the synthetic consciousness of modern people who live in the world, and who live in a space congested with all manner of information, from YouTube videos and political controversies to technological innovations that affect all aspects of life and even the central cortex itself, i.e., at the physiological level. And art happens in conjunction with the business world; they’re mutually beneficial. Do you think that art can be divided into “the central”, “the local”,“the global”, and “the peripheral”? If so, what are their differences and what are possible points of intersection? From the point of view of the artist, probably not. The artist is worldly. The final product might of course be affected by local cultural codes, but by and large, people throughout the world are preoccupied with the same issues. They just “pronounce” them differently. For whom, in your opinion, are these international biennales intended? Do you think that they are meant for you? This was my experience at the first biennale: I felt it was focused mostly on those who were “in the material”, the so-called mass audience. Here in Ekaterinburg, at least, audiences don’t have as much experience of this kind. But there was a good deal of curiosity and interest. I repeatedly observed people on the street and on public transit talking about the exhibits: they had been told that this is something cool, healthy, trendy, and that they should go see it. I don’t think they were necessarily critiquing the art or its meaning, or trying to understand the statement the artist was making. People are lazy, and it takes energy to perceive something new, something that previously didn’t exist in one’s visual and intellectual world-view. Not everyone is ready for this. And people, as a rule, expect to be entertained. The function of art is to entertain. The first [biennale] was the trial balloon for a global engagement. This year will be the second, and hopefully it will become a weapon of mass destruction.

50