2-ая Уральская индустриальная биеннале современного искусства • каталог

main project

в выставках, которые устраивал в России Сергей Дя- гилев сотоварищи, потому что часто спрашиваю себя, что может привлечь художника показать ра- боты в Екатеринбурге, если мой бюджет так мал, что я могу только попросить его прислать свои про- изведения почтой. Возможно, я до конца не пони- маю правил. Мне представляется, что сделать что- то увлекающее тебя важнее, чем прочие факторы. Что над тобой довлеет необходимость придумывать, делать и т.д. Но ведь быть художником – это также и работа, а не только образ жизни, хобби, страсть в голове, поэтому, возможно, ими движет некий долг профессии, любопытство, общение с куратором, лю- бовь к путешествиям, желание воплотить некий за- мысел, создать новое произведение, возможность чего даёт иногда биеннале. Евгения Бахтурова, искусствовед, редактор Чем, с вашей точки зрения, занимается искусство сегодня? Проще сказать, чем искусство не занимается сегод- ня, поскольку художники помещают в сферу своей ответственности все большее и большее количество информационных поводов. И в этом таится опреде- лённая опасность для искусства. Где-то я слышала такое определение произведения искусства: «то, что хотя бы еще один человек, помимо авто- ра, считает искусством», так что не составляет про- блемы найти обожателей «маленькой личной па- ранойи». Сегодня искусство становится формой выражения, а не формой мысли, искусство спорит с дизайном, вандализмом, социальными и полити- ческими акциями. Художник считает необходимым участвовать везде. Поэтому для меня как для зри- теля становится все сложнее определять, что искус- ство, а что не искусство, и мне приходится постоян- но формировать и реформировать систему оценок. Это очень утомляет. Каковы функции искусства? Очень сложный вопрос. Так и тянет ответить по-мещански: «Украшать жизнь», хотя по факту это давно уже не так. Но меня успокаивает, по крайней мере, когда художники говорят со мной на одном языке. А значит, наверное, мож- но выразить основной функционал искусства в слове «диалог». Когда, с вашей точки зрения, искусство является «современным»? Всегда и никогда. Поскольку легитимизировать- ся как искусство оно может лишь с течением време- ни, но собственно творческий акт или его результат важны в определённой точке пространства- времени.

being an artist—it’s a job, not just a worldview, or a hobby, or an inner passion—it may be that people are driven by professional duty, curiosity, wanting to talk to the curators, or by a love of travel, the desire to realize some vision, create new work. And occasionally the biennale gives them this opportunity.

Evgenia BAKHTUROVA, fine art expert, editor

What, in your view, is contemporary art concerned with? It’s easier to say what art isn’t concerned with today, because artists add greater and greater quantities of information access to their spheres of responsibility. And therein lies a certain danger for art. I once heard a work of are defined somewhere as “anything that at least one person other than the artist considers to be art”, so there isn’t any problem finding admirers of any piece of “petty personal paranoia”. Art today has become a form of expression rather a form of thought; art argues with design, with vandalism, with social and political actions. The artist believes it’s necessary to participate in everything. So for me, as the audience, it has become more and more difficult to define what is and what isn’t art, to have to constantly form and reform my evaluation system. It’s exhausting. What are the functions of art? That’s a very complex issue. It’s tempting to answer like a philistine: “To enrich one’s life”, but that hasn’t been true for a long time. However I find it soothing when artists speak to me in a common language. So perhaps we can sum up the primary function of art in one word: “dialogue”. When, from your point of view, is art “modern”? Always and never. While art can only be legitimized over the course of time, the actual creative act or its result is important at a particular point in space-time. Do you think that art can be divided into “the central”, “the local”,“the global”, and “the peripheral”? If so, what are their differences and what are possible points of intersection? I think that it’s more a matter of an opposition between the “central” and the “provincial,” due mostly to a lack of interest in education and self-education among the majority of contemporary artists. So we get the usual result: bad art and an utter lack of any sort of contextualization. Do you think there are boundaries to art? There really aren’t any boundaries right now, so art, which adheres more to the ethical discourse than the aesthetic...it’s lost its boundaries.

57