Японская цветная гравюра
представителя демократического искусства того вре мени. Мы рассмотрели творчество ряда художников после Харунобу: Минко, Сиба Кокан, Утагава Тойохару, Сюнсо и Сюнмана, а также таких мастеров, как Кийонага, Утамаро, Тойокуни. Несмотря на все раз нообразие их художественных индивидуальностей, есть в их творчестве немало черт, общих им всем, сближающих их друг с другом. Бахофер называет их «классиками» японской гравюры. По сравнению с «примитивами» у них не мало принципиально нового. В эту эпоху линия, как таковая, перестает играть в гравюре доминирующую роль. Теперь ме жду линией и цветом устанавливается гармониче ское равновесие. Колорит теперь значительно бога че, сочетание красок значительно разнообразнее, от тенков гораздо больше. Под конец замечается стрем ление к большей выразительности цвета. Проблема пространства также получает новое разрешение. Не говоря уже о сознательном применении законов евро пейской перспективы у Кокана, Тойохару, мы видим и у других мастеров новую организацию простран ства. Более значительную роль начинает играть пей заж, входя в композицию гравюры как органическое и централизованное целое. В картине наблюдается ясное расчленение планов и большая забота об орга низации переднего плана. Композиция становится бо лее стройной и уравновешенной, появляется пробле ма заполнения листа, уменье вписать фигуру или группу (иногда довольно сложную) в поле листа. Не редко композиция становится централизованной. Пе редача динамики, ракурсов фигур делается более
111
Made with FlippingBook flipbook maker