TATLIN NEWS #78-79

Йос Стеллинг сказал, что все аниматоры немного аутисты. На что я ему ответила: «Наверное, Вы не бывали на анимационных фестивалях, тогда ваше мнение резко поменялось бы»

– Чему может научить анимация? Имею в виду зрителя и самого мультипликатора? – Научить в прямом смысле этого слова вряд ли может. Скорее помочь человеку, чтобы он вспомнил о чем-то, что в нем уже есть, в какое-то состояние его привести – это, кстати, касается и моей темы. Опять же, анимация разная – нельзя однозначно сказать, что мультфильмы учат добру. Это такой разнообразный жанр. Позавчера ушел из жизни очень хороший канадский муль­ типликатор Фредерик Бак – один из моих любимых мультипликаторов. Его фильмы точно способны были подтолкнуть человека на какое-то действие. Например, у него есть фильм «Человек, который сажал деревья» по мотивам рассказа Жана Жионо, который очень многих сподвиг на то, чтобы пойти и посадить дерево, на конкретное действие. В моем понимании, анимация, как и любой вид искусства, должен помогать человеку жить, давать надежду. – Раз речь зашла об этом, ты можешь дать определение анимации в целом? Определить ее как форму? – Мы недавно разговаривали как раз об этом с режиссером Ромой Либеровым. Следующий проект у нас о поэзии, а мне как-то сложно с ее восприятием. И вот я по­ думала, что удивительно, если сравнивать литературу и кинематограф, то, пожалуй, анимация – это такая поэзия кинематографа. Вся эта образность – всё ближе к поэзии, чем к прозе. Анимация больше о чувствен­ ном восприятии, опять же я про ту, которая не несет в себе развлечение. – Что касается поэзии и поэтики. Я слы- шала, что на фестивалях часто говорят о мрачности фильмов, созданных Ураль- ской школой анимации. Как ты относишь- ся к тому, что тебя так идентифицируют? Ты можешь рассказать, как местный кон- текст влияет на твои мультфильмы или ты об этом не задумываешься? – Для меня это загадка. Потому что часто несколько команд делает фильмы в опреде­ ленный временной промежуток. В этот

прожила, пережила внутри себя? Интерес- но, что ты ищешь сейчас, может быть, у тебя сменилось направление? – Безусловно, я могу сказать, что это трилогия. Что касается направления – оно не сменилось. Я искренне думала, что когда доделаю эту трилогию, вектор сменится, но нет – не вышло. Пока я вся в детстве. Видимо, это случилось потому, что нехват­ ку ощущения взрослости, я восполнила, работая над фильмом «Ильфипетров», а сей­ час буду получать ее в проекте об Осипе Мандельштаме, поэтому детство меня пока не отпускает. – Что ты можешь сказать, когда зрители переносят твой личный образ на образ ма- ленькой девочки из мультфильмов, создан- ных тобой. Как к тебе приходят твои исто- рии, можешь ли ты рассказать об ассоциа- циях художника, на которых ты строишь свою картину и ассоциациях зрителей в та- ком случае? – Мне кажется, что зрительские ассо­ циации относительно меня чем-то схожи с ситуацией про актера, сыгравшего злодея, когда он приходит в магазин за хлебом и ему

момент, естественно, мы не общаемся, по­ тому что мы работаем и замкнуты на своих проектах. И потом вдруг приезжаем на фе­ стиваль, начинаем смотреть фильмы, и, до­ пустим, оказывается, что у нас выбрана одна и та же цветовая гамма. У меня последний фильм был красно-бело-черный и у Наташи Чернышовой в ее «Снежинке» тоже исполь­ зуются эти цвета. Получается, что фильмы абсолютно разные, про разное, и почему по­ добное происходит я не знаю, даже несмотря на то, что мы всей из одной школы Оксаны Черкасовой и Алексея Караева. Видимо здесь какой-то особый воздух, особое магнитное поле. Я даже думала о том, что если делать программу уральской анимации, то эти фильмы, поставленные подряд, на мой личный взгляд, будет невозможно смотреть, потому что внутри каждого фильма есть что- то схожее. У зрителя возникнет ощущение, что он смотрит один фильм, хоть там и разное настроение. – Можно ли утверждать, что мультфиль- мы «Поездка к морю», «Воробьи – дети го- лубей» и «При выходе не забывайте свои вещи» – это трилогия, история, которую ты

ТАТLIN NEWS 6-1|78-79|127 2013-2014

111

POSITION