TATLIN NEWS #68

Одно я знаю точно: нет ничего в этом мире, что было бы для всех – это утопия. Даже самые популярные вещи не достигают – или удовлетворяют – всех и каждого

предмет? Я имею в виду, есть ли какие-то общие законы или негласные правила? – Конечно, как в любой профессиональ- ной – да часто и непрофессиональной – дея- тельности, в кураторской деятельности есть некий свод неписанных правил. Эти правила относятся больше к индивидуальной дея- тельности, чем к набору неких «да» и «нет». Следовать правилам нас заставляют страхи. И если я чего-то боюсь, то это глупость. А глу- пость и посредственность, как мне кажется, идут рука об руку, это две в чем-то родствен- ные субстанции. Так что в моей системе мира быть куратором – значит иметь дело с креа- тивными и умными людьми с социальными и политическими амбициями. И, помимо этого, могу еще сказать, что очень хорошо об этике и ответственности интеллектуала сказал Вальтер Беньямин, когда говорил об авторе как производителе. – Если говорить об авторе как о произ- водителе, то, наверное, можно и повернуть эту аналогию в обратную сторону – особен- но сейчас: любой ли производитель некоего креативного продукта – художник? Про-

выставкаWhy is there something rather than nothing?, 2008, Galleria Galica, Милан, Италия

исходит так много какой-то околохудоже- ственной активности, когда люди, не имею- щие никакого отношения к миру искусства и не собирающиеся иметь, вдруг участвуют в каком-то арт-проекте… – Это началось еще с периода авангарда, художники которого стремились не просто объединить, а срастить искусство с жизнью, так что сегодня, действительно, очень трудно найти критерии, наличие которых четко давало бы ответ о том, искусство это (объект, акция и пр.) или нет. И, кстати, мне кажется, это явление гораздо шире – потому что эта амбивалентность присуща всей нашей жизни – мы не можем отделить работу от от- дыха, публичное от частного. Особенно если деятельность связана с искусством – очень сложно понять, где заканчивается работа. Но особая проблема, конечно, суще- ствует для людей, которые не работают с современным искусством и не находятся в контексте – такие, конечно, могут задаться вопросом: «Почему когда готовит художник – это искусство, а когда я готовлю дома – нет?». И это, знаете ли, очень резонный вопрос. Именно поэтому здесь важны взаимоотноше- ния художника с предметом, особенно если предмет не связан с какими-то уникальными практиками или техниками. И это может слу-

читься даже при оценке работ такого титана 20 века, как Пикассо: если человек никогда ничего не слышал о Пикассо, никогда не ви- дел его работ, ничего не знает о кубизме, то, увидев поздние работы этого художника, он правомерно может задаться вопросом об их эстетической, символической, куль- турной и экономической ценности. Я хочу здесь процитировать одну мысль Нельсо- на Гудмена – философа, который оказал на меня огромное влияние. Так вот он сказал, что мы должны несколько сместить фокус – с вопроса «что есть искусство?» на вопрос «когда это действительно искусство?», по- скольку контекст и есть средство регуляции любых действий. – Но когда вы говорите о поздних ра- ботах Пикассо, не думаете ли вы, что дело здесь в имидже, который влияет на цену его поздних работ, несмотря, может быть, на то, что ценность их ниже? – Да, и в этом кроется известная опас- ность, потому что подобный подход может редуцировать художника или его творчество до бренда, который будет существовать по законам рынка и не будет ничем отличать- ся от других товаров. И здесь мы подходим слишком близко к логике коммерческого сектора, основанной на спекулятивных

andyWarhol’s Kiss, видеопоказ. 14.02.2008, Лондон, Барселона, Рим, Опорто

ТАТLIN newS 2|68|106 2012

55

name