XVI Festival cine europeo de Sevilla

PANORÁMICA 2

La ciudad se convertirá en la capital mundial del cine, epicentro de un terremoto cinéfilo que traerá una de las programaciones más atractivas de su historia Sevilla, punto de encuentro

La variedad de las propuestas apuntan a un recambio generacional y a un cine de nuevas maneras, más libre pero cercano al espectador

C onsolidada como una de las citas ineludi- bles del año festivalero en todo el mundo, con un crecimiento sostenido de espectadores y repercusión que, edición a edición, supera todas las previsiones, el Festival de Sevilla cumple 16 años en plena forma, promoviendo y difun- diendo lo mejor de las distintas cinematografías europeas. Y ofrece una de las programaciones más com- pletas y atractivas de su historia, con más de 230 títulos repartidos en varias secciones com- petitivas, proyecciones especiales, homenajes y retrospectivas, y con las visitas de la práctica totalidad de sus equipos y responsables. Así las cosas, entre el 8 y el 16 de noviembre , la capital andaluza será también la capital mundial del

cine, epicentro de un terremoto cinéfilo que traerá proyecciones, coloquios, conferencias y encuentros entre creadores, productores y profesionales del sector, periodistas y público. Tras el punto de inflexión que supuso la pasada edición, rematada con la entrega de los Premios del Cine Europeo como el mejor regalo posible a su 15 aniversario, el Festival de Sevilla llega a su edición número 16 sin miedo a transi- tar por caminos insólitos, a respirar aires puros. Como afirma su director, José Luis Cienfuegos, “ la variedad de las propuestas apuntan a un recambio generacional y a un cine de nuevas maneras, más libre pero cercano al espectador”. Una programación abierta y plural que mantie- ne la perpetua apuesta del certamen por satis-

facer a todo tipo de públicos y sensibilidades. Y ahí caben largometrajes firmados por contras- tados veteranos y por talentos emergentes, un apoyo sin fisuras al audiovisual andaluz, y, sobre todo, la plena seguridad de que hoy, más que nunca, un festival de cine puede ser útil al público, a las películas y a los cineastas. Por supuesto, la edición 16 del Festival de Sevilla seguirá poniendo toda la carne en el asador en su empeño por combinar cultura y educación. La formación de nuevas genera- ciones de público siempre ha sido una de las intenciones fundamentales de un certamen que pretende ayudar a construir una concien- cia crítica, a que amplíen sus inquietudes, a que tengan una mirada lo más abierta posible.

PANORÁMICA 3

El Teatro Lope de Vega es una de las cuatro sedes del Festival este año.

Ven y disfruta del Festival

Todo lo que necesitas saber para no perderte nada de esta edición

Entradas • Consigue tus entradas a través de la página web

( festivalcinesevilla.eu ) o en las taquillas de CineSur / Nervión Plaza, Espacio Turina y Teatro Lope de Vega, así como en el Teatro Alameda durante el Festival.

Abonos • Para los más cinéfagos,

aconsejamos consultar los cuatro tipos de abonos diferentes que ofrece el Festival, y que permiten disfrutar de varias películas a un precio inmejorable: • Abono Festival: 8 películas por sólo 22 €. • Abono Joven (hasta 26 años): 10 películas por sólo 18 €. • Abono Senior (a partir de 60 años): 10 películas por sólo 20 €. • Abono Regalo: ¿Quieres regalar cine? 8 películas por sólo 22 €.

Más información en festivalcinesevilla.eu/abonos

Sedes • CineSur / Nervión, el Teatro Alameda, el Teatro Lope de Vega y el Cine Zona Este son las cuatro sedes del Festival de Sevilla.

El cartel incide en el cine como experiencia que nos transporta

Dos secciones (Europa Júnior y Cinéfilos del Futuro), con sesiones de cortometrajes para que las familias acudan con los más peque- ños e incluso un programa para que una quincena de chicos y chicas se conviertan en programadores, distinguen al Festival de Sevilla en este sentido. Nueve días, en definitiva, en los que convivirán estrenos ab- solutos y las películas más pre- miadas en los más prestigiosos festivales del mundo; directores, actores y público; industria y pren- sa. Todos son bienvenidos a Sevilla, la

Más información en festivalcinesevilla.eu/sedes

Transportes • No hay excusa para no venir al Festival de Sevilla... ¡ni viviendo fuera de Sevilla! Renfe ofrece descuentos del 35% en los AVE- Larga Distancia para venir al certamen entre el 6 y el 18 de

noviembre. Escríbenos a info@festivalcinesevilla.eu para solicitarlo.

Detalle de la obra de la

artista sevillana Ana Langeheldt

ciudad del cine europeo desde 2004.

SECCIÓN OFICIAL 4

Una selección de cinco estrellas

La Sección Oficial será un desfile de nombres deslumbrantes, lo mejor del cine europeo de hoy

Little Joe , la historia de una bióloga y su creación: una planta que da la felicidad a su dueño.

“L a Sección Oficial de este año es una invi- tación a que los públicos acudan a la sala a disfrutar de una experiencia colectiva y enri- quecedora. Hemos seleccionado largometrajes que remiten a una gran variedad de temáticas y estilos. Que aportan conocimiento y también pleno disfrute de la proyección en sala con los directores y directoras que nos visitan. Es en su variedad y frescura donde encontramos la mejor manera de definir al cine europeo actual. Estas películas son la prueba de ello”. Son palabras del director del Festival de Sevilla, José Luis Cien- fuegos, que resumen a la perfección el espíritu de una Sección Oficial que es, también, un desfile de nombres deslumbrantes, lo mejor del cine europeo de hoy. Un ‘dream team’ de cineastas ve- teranos y noveles con un peso específico en el pa- norama cinéfilo: 18 largometrajes y 18 cineastas que destapan las mejores esencias de la narrativa cinematográfica europea. Algunos de ellos son viejos conocidos del

pedigrí, Marco Bellocchio , presentará El traidor, un retrato de Tommasso Buscetta, capo mafio- so que, en plena guerra entre bandas, rompió un pacto de silencio colaborando con los jueces Falcone y Borsellino, en uno de los juicios más mediáticos de la historia de Italia. Otros reincidentes en el Festival de Sevilla: la austríaca Jessica Hausner (Giraldillo de Oro en 2009 con Lourdes) firma Little Joe , con la que Emily Beecham ganó el premio a Mejor Actriz en Cannes. La francesa Justine Triet (que ya trajo al certamen La batalla de Solferino y Los casos de Victoria ) dirige El reflejo de Sibyl , comedia con Virginie Efira y Adèle Exarchopoulos encarnando a una psicoanalista y su paciente. Si el pasado año fuimos testigos de que las reglas del fútbol no son inmutables ( Infinite Football ), ahora llega la nueva obra de Corneliu Porumboiu , el ‘thriller’ La Gome- ra , rodado y ambientado en Canarias. También regresa a Sevilla el portugués João Nicolau ( John From ), con Technoboss , divertidísima mirada a la

Festival de Sevilla: Roy Andersson , por ejemplo. Homenajeado en la pasada edición, nos presen- tó en exclusiva mundial las primeras imágenes de Sobre lo infinito , su nuevo trabajo que, como no podía ser de otra manera, competirá en la 16 edición del certamen, previo paso por Venecia, donde ganó el León de Plata a la Mejor Dirección. Una película donde Andersson vuelve a hipno- “Es en su variedad y frescura donde encontramos la mejor manera de definir el cine europeo” tizar con su particular mirada hacia lo que nos rodea. Tan particular como la de otro habitual de Sevilla, un Bruno Dumont que traerá su apro- ximación a Juana de Arco , vuelta de tuerca a un personaje mil veces llevado a la pantalla, pero como nunca se ha visto antes. Otro veterano con

Encuentros con cineastas

Con el espíritu de ser un punto de encuentro entre creadores y público más allá de las salas, el Festival de Sevilla contará con gran parte de los artistas que nutren su programación. Cineastas como Robert Guédiguian, Justine Triet, Corneliu Porumboiu, Rodrigo Sorogoyen, Elia Suleiman, Albert Serra, Pietro Marcello, Lorenzo Mattotti, Teona Strugar, Sergei Loznitsa, João Nicolau o Marc Vigil acudirán a la ciudad y presentarán a los espectadores sus películas.

Albert Serra es uno de los directores invitados de la Sección Oficial.

SECCIÓN OFICIAL 5

La famosa invasión de los osos en Sicilia , película de animación que competirá por el Giraldillo de Oro.

Participan 18 cineastas veteranos y noveles vejez de la que podría ser una de las tapadas de la Sección Oficial. En 2014, el israelí Nadav Lapid ganó el Gi- raldillo de Plata con La profesora de parvulario ; ahora regresa al Festival de Sevilla con su nuevo largometraje, ganador del Oso de Oro en la última Berlinale: Sinónimos reflexiona sobre la identidad a partir de las peripecias en París de un personaje inspirado en las experiencias del propio cineasta. Y si las dudas de Lapid sobre la realidad israelí estarán presentes en el festival, también veremos la que podría ser otra cara de la moneda, gracias a Elia Suleiman y De repente, el paraíso : con un con- movedor y a veces disparatado sentido del humor, el cineasta viaja de París a Nueva York a la vez que plantea temas universales como las raíces y la convivencia a partir de la perspectiva identitaria palestina. Otros dos nombres contrastados: el francés Robert Guédiguian traerá al festival Gloria Mundi , nueva muestra del corpus del cineasta, siempre implicado en la defensa de la clase obrera, y título que le dio la Copa Volpi a la Mejor Actriz en Venecia a Ariane Ascaride, pareja y musa de Guédiguian; junto al neoyorquino Abel Ferrara , adoptado por Italia, que presentará Tommaso , suerte de autorretrato con tanto dolor como glo- ria, con Willem Dafoe (que ya protagonizó Pasolini para Ferrara) como ‘alter ego’. Italianos son también Pietro Marcello y Lorenzo Mattotti : el primero dirige otra semiautobiogra- fía, en este caso la del escritor Jack London, en la épica y visualmente deslumbrante Martin Eden . El segundo, maestro de la ilustración y ganador del premio Eisner, salta a la dirección de largos con la deslumbrante cinta animada La famosa invasión de los osos en Sicilia , adaptación del libro referencial de Dino Buzzati. El Festival de Sevilla

Un amplio abanico temático

apostará también por la muy feminista Dios existe, su nombre es Petrunya , de Teona Strugar Mitevska , que da voz a un arrollador personaje que pone en solfa los rancios cimientos de su pequeña comuni- dad. El cineasta ucraniano Valentyn Vasyanovych presenta la impresionante Atlantis , sobrecogedora distopía que ganó el Premio Orizzonti en el último Festival de Venecia. Junto a un Rodrigo Sorogoyen lanzado que será el encargado de inaugurar el certamen con Madre , en la que regresa al universo de su propio corto- metraje homónimo, multipremiado y nominado al Oscar, dos cineastas españoles optarán al Giraldi- llo de Oro: por un lado, el catalán Albert Serra , que con Liberté se llevó el Premio Especial del Jurado en la sección Un Certain Regard en Cannes. Una película que convierte al espectador en ‘voyeur’ de una noche en un bosque centroeuropeo en pleno siglo XVIII. Por otra parte, tras ganar Las Nuevas Olas con Arraianos hace cinco años, Eloy Enciso presenta después de haber concursado en la Oficial de Locarno Longa noite , otra excelente representación del Novo Cine Galego, tan cercano y tan distinto a los aclamados Oliver Laxe o Lois Patiño. Enciso explora en Longa noite los funda- mentos sociales y políticos del fascismo desde una poética aplastante y evocadora.

La apuesta por llegar a todo tipo de públicos se traduce en una selección de títulos que abre un amplio abanico de géneros y de temas. En esta Sección Oficial brillarán relatos autobiográfi- cos, algunos con una mirada al mundo del cine desde el mundo del cine; habrá dramas intensos y comedias dester- nillantes, erotismo y crítica social, fantasía e, incluso, animación.

Del Sónar a Sevilla , pasando por Cannes

Sergio Caballero se define como un ‘outsider’. En el campo musical, ha creado una identidad visual tan potente y reconocible como la del Festival Sónar, del que es cofundador. Tras dirigir dos largometrajes ( Finisterrae y La distancia ), este artista multidisciplinar barcelonés pasó por Cannes con su úl- timo trabajo, el cortometraje Je te tiens , protagonizado por Ángela Molina y Virginia Rousse. Este perturbador relato sobre el suicidio, junto a otro corto del autor, el terrorífico y cómico Ancha es Castilla / N’importe quoi , se proyec- tará en sesión doble especial, en una oportunidad para el público sevillano de intercambiar reflexiones con un cineasta libre de prejuicios.

Sergio Caballero presenta Je te tiens en sesión especial fuera de concurso.

LAS NUEVAS OLAS 6

Imagen promocional de Take me somewhere nice , donde una adolescente viaja de Holanda a su Bosnia natal para conocer a su padre.

Una sección que anticipa el cine del futuro con una selección de películas tan libres como reconocidas en grandes festivales Rompiendo las Olas

L a sección más viva del Festival de Sevilla, termómetro de tendencias y hasta pronosticadora del cine del futuro, Las Nuevas Olas llegan a esta edición con 15 títulos valientes y libres, algunos cargados de premios. Es el caso de los cuatro que se llevó en Locarno la commovedora Maternal , de Maura Delpero , coproducción italo-argentina sobre la identidad femenina, la maternidad precoz y los límites del deber cuando de un convento de monjas se trata; la romántica ‘road movie’ Take Me Somewhere Nice, de Ena Sendija- revic , galardonada en Rotterdam y Mejor Película en el Festival de Sarajevo; e Ivana la Terrible , dirigida y protagonizada por una Ivana Mladenovic que na- rra con humor cómo vive su familia la crisis personal en la que se ve envuel- ta, de nuevo con galardón de Locarno, nada menos que el Especial del Jurado. El cine español estará representado este año por la voz de Jaione Cam- borda , en su debut en el largo: Arima , entre David Lynch y Maya Deren, una historia de mujeres, fantasmas y niebla. Y cómo no, la sección tendrá espacio para la animación, con The Prince’s Voyage , fantasía de aprendizaje y maduración codirigida por Xavier Picard y el ganador de la Palma de Oro de Cannes y recientemente homenajeado en Annecy Jean-François Laguionie . En esta selección brillarán algunas miradas sobre los efectos de la guerra: es el caso de la poética y antibelicista A Russian Youth , firmada por Alexander Zolotukhin y producida por Aleksandr Sokurov, y que sigue los pasos de un adolescente que combate en la Primera Guerra Mundial. O de Abou Leila , de Amin Sidi-Boumédiène , que nos lleva hasta el conflicto armado en la Argelia de los 90. Quizás también en Argelia, o en algún vecino lugar indetermina- do del Mediterráneo, se sitúa Terminal Sud , de Rabah Ameur-Zaïmeche , que pone el foco en un médico que lucha contra los elementos para cumplir con

Un cine que se abre a nuevos territorios

El cine europeo fuera de Europa: hasta cinco películas cruzan fronteras. Los cárteles mexicanos de la francesa Tijuana Bible y las monjas bonaerenses de la coproducción italo-argentina Maternal nos llevan al continente ameri- cano. Y tres coproducciones francesas cruzan el Medite- rráneo: Abou Leila, Encantamiento y Terminal Sud .

Abou Leila es una de las películas de Las Nuevas Olas que se desarrolla en el Magreb.

LAS NUEVAS OLAS 7

su deber. Y de la guerra huye el soldado desertor protagonista de Encantamiento , de Ala Eddine Slim , para acabar viviendo una his- toria de amor obsesionante en las profundidades de un bosque. No hay contienda bélica pero sí agitación político-social en la Polonia retratada por Xawery Żuławski en Bird Talk , en la que adapta un guion escrito por su padre, el fallecido cineasta Andrzej Żuławski. Y sí hay armas, fuego y violencia en sendas incursiones al submundo del tráfico de drogas: en la ‘peckinpahiana’ Tijuana Bible , el director francés Jean-François Huet sigue a un veterano de Irak enfrentado a un cártel mexicano. Y en County Lines , el británico Henry Blake mira al sórdido mundo de los traficantes que usan como correos a menores de edad. Otros tres títulos completan Las Nuevas Olas: la sueca Anna Odell firma X&Y , feroz sátira que encierra a un grupo de actores durante semanas para reflexionar sobre el comportamiento huma- no y los tópicos de la masculinidad y feminidad. La suizo-peruana Klaudia Reynicke dirige Love Me Tender , tan refrescante como subversivo retrato de una mujer que no cumple con las etiquetas de género que supuestamente le corresponderían. Y cierra la sec- ción la alemana A Voluntary Year , de Ulrich Köhler (que en 2018 presentó aquí In My Room ) y Henner Winkler , insólita historia de amor juvenil.

El cine español estará representado por la cineasta Jaione Camborda, uno de nuestros jóvenes talentos más prometedores

Identidad y género

En Las Nuevas Olas coinciden mi- radas que ponen en solfa conflictos de identidad y de género: de Love Me Tender (con un irresistible e insólito personaje femenino, y adolescente, como protagonista) a Maternal (una

En Take me somewhere nice, una adolescente viaja de Holanda a su Bosnia natal para conocer a su padre.

nueva mirada sobre la religión y la maternidad) pasando por la satírica X&Y , en la que un grupo de actores y actrices desnudan (literalmente) sus propias miserias, y por Ivana la Terrible , inspirada en vivencias de su propia directora.

Once títulos que superan los límites del documental se dan cita en Las Nuevas Olas – No Ficción Una mirada al mundo

españoles: Barzakh , del sevillano Alejandro Salgado (sobre la larga espera de un grupo de emigrantes atrapados en Melilla), y Zumiriki , del navarro Oskar Alegria (que define como la his- toria de un náufrago, aquí autoaislado en un bosque durante meses, en un proceso de mimetización con la naturaleza). Completan la sección That Which Does Not Kill , de Alexe Poukine, o la deconstrucción del relato de una mujer viola- da. Y dos hermosos y desgarradores diarios, con la pérdida como ‘leitmotiv’: Etre vivant et le savoir , de Alain Cavalier , y I Diari di Angela - Noi due cineasti . Capitolo secondo , de Yervant Gianikian.

No es ninguna novedad: no hay reglas que valgan en el cam- po de la no-ficción. Los límites que encorsetaban al llamado documental han pasado a la historia, y las miradas al mundo que nos rodea son cada vez más ricas, transformadoras e innovadoras. Once títulos componen Las Nuevas Olas – No Ficción, y en uno de ellos nos reencontramos con el hiperac- tivo Sergei Loznitsa , que el año pasado trajo ¡¡tres!! películas a Sevilla. Como hizo entonces en The Trial , regresa a la arqueo- logía del material de archivo con State Funeral , recuperando imágenes inéditas del funeral de Stalin y resignificando la versión oficial. Resignificar es, también, la tarea de dos visiones sobre la mafia: en Camorra , Francesco Pattierno retrata el modo de vida del entorno de la delincuencia napolitana entre los años 60 y los 90. Por su parte, Franco Maresco da una desterni- llante mirada a la conmemoración del 25 aniversario del asesinato de los jueces Falcone y Borsellino, en La Mafia ya no es lo que era , Premio Especial del Jurado en Venecia. Reconocida por partida doble en Locarno, Space Dogs, de Elsa Kremser y Levin Peter , parte de la historia de la perrita astronauta Laika para contar, a ras de suelo, la realidad de los perros callejeros en Moscú. Una ciudad tan deshumanizada como el París de Blow it to Bits , de Lech Kowalski , o el de Un film dramatique , de Éric Baudelaire , dos títulos que dan voz a quien no suele tenerla, ya sean obreros o estudiantes de un instituto de los suburbios. Las Nuevas Olas – No Ficción traerán también dos films

Zumiriki, una reconexión con la naturaleza donde resuenan ecos de Thoreau y Crusoe.

CINE ESPAÑOL 8

Nuestro cine manda El cine español que recorre todas las secciones del Festival este año es una gran muestra de las diversas sensibilidades que lo atraviesan

José Luis Guerin presentará en sesión especial su cortometraje De una isla.

Los motivos de José Luis Hace apenas cuatro años, José Luis Guerin (Barcelona, 1960) recogía el Giraldillo de Oro con La academia de las musas , su último largo hasta la fecha. Pero el cineas- ta no ha estado quieto, y ahora presenta en Sevilla un cortometraje nacido como un encargo de la Fundación César Manrique para la conmemoración del centenar- io del artista: De una isla es una aproximación poética a la isla de Lanzarote, que se proyectará en sesión doble con la ópera prima de Guerin, Los motivos de Berta (1989), remasterizada y remontada.

Madre es uno de los tres títulos españoles que podrán verse en la Sección Oficial.

C ineastas contrastados y promesas que dejan de serlo. Películas más o menos arriesgadas, más o menos innovadoras, pero todas ellas con un sello propio, con una personalidad a prueba de bombas. El cine español que desembarca en el Festival de Sevilla resulta una magnífica muestra de las muchas sensibilidades que lo recorren. Y la apuesta del certamen no deja lugar a dudas: en la práctica totalidad de sus secciones hay presencia de nuestra cinematografía. Cuatro títulos brillarán en la Sección Oficial, desde la propia inauguración de esta 16 edición, que quedará en manos de Ro- drigo Sorogoyen y su esperadísima Madre . Si hace unos meses el cineasta madrileño vivió la nomi-

recoge en una experiencia tan fascinante como violenta, que hace partícipe al espectador de una orgía en un bosque, en pleno siglo XVIII. Por otro lado, el gallego Eloy Enciso estrenará Longa noite , premiada con el Boccalino d’Oro en el marco del Festival de Locarno. Una mirada a los fundamen- tos del fascismo situada en la Galicia de posguerra. Fuera de concurso, Marc Vigil (director de la serie El Ministerio del Tiempo ) presentará su debut en el largo, El silencio del pantano , un ‘thriller’ con asesino en serie que protagoniza Pedro Alonso ( La Casa de Papel ). El certamen demuestra también que lo co- mercial no está reñido con lo artístico, y, en la

nación a un Oscar por su cortometraje homónimo, ahora recupera y expande de forma sorprendente aquella historia de una madre que, tras una esca- lofriante conversación telefónica, pierde a su hijo. Otros dos títulos españoles competirán por el Giraldillo de Oro: por un lado, Albert Serra , niño mimado de Cannes (su película viene de ganar un Premio Especial del Jurado en la sección Un Certain Regard), presentará Liberté , otra expan- sión de un universo previo, en este caso el de la instalación Personalien , que montó en el Museo Reina Sofía. El deseo, la intimidad, lo libre y lo libertario, el exhibicionismo y el voyeurismo, son algunos de los elementos en común que Liberté

CINE ESPAÑOL 9

La cantaora Rocío Márquez es una de las presencias destacadas del documental Menese.

sección Special Screenings, presentará Intem- perie , donde Benito Zambrano adapta la novela de Jesús Carrasco, con Luis Tosar al frente del reparto. Antonio de la Torre, Chema del Barco y

Y la sección Un Joven Continente, nacida el pasado año con la voluntad de acercarse a las escuelas de cine para abrir una plataforma de visibilidad a largometrajes impulsados por esos

Raúl Arévalo protagonizan El plan , de Polo Menárguez , sobre la obra teatral de Ignasi Vidal. El debutante Guillermo Rojas estrenará la come- dia dramática Una vez más , con un reencuentro inesperado que abre viejas heridas. Y tras hacer carrera en Estados Unidos, Paco Cabezas ( Carne de neón ) vuelve a Sevilla

centros, aplaude la estupenda producción cinematográfica de la ESCAC y de la ECAM con la proyección de dos películas: Los Páramos , de Jaime Puertas , enlaza con el cine de Pedro Costa para retratar a una comunidad gitana granadina, en un trabajo que bas- cula entre la etnografía y el mito.

Una selección de películas con personalidad propia

Y 365 , de Mario Jara , sigue la deriva vital de una joven que, de algún modo, representa a toda una generación con incierto futuro, en un film que maneja los resortes de la no ficción en un híbrido de géneros.

con Adiós , violento relato de venganza con Mario Casas como protagonista. Mención aparte para el flamante estreno de la segunda temporada de La Peste , serie creada por Alberto Rodríguez y Rafa Cobos para Movistar+.

La diversidad de las miradas del audiovisual andaluz encuentran su propio espacio en la sección Panorama Andaluz, con once títulos que tienen mucho que decir. Hay cine de temática social, como Reporteras de buen rollo (sobre un programa de radio que sirve para integrar a colectivos estigmatizados) o como tres títulos que hablan de migración y refugiados, desde la ficción ( Parking ) y la no ficción ( Auschwitz en la playa y La libertad es una palabra grande ). Hay Historia, con ‘h’ mayúscula ( Equipo D. Los códigos olvidados , sobre los republicanos españoles que descifraron códigos nazis). Y hay cultura: en forma de flamenco (las biográficas Manolo Sanlúcar, el legado y Menese , y Se prohíbe el cante , que se acerca a la memoria de las peñas flamencas), en forma de arte ( Helios Gómez, tinta y munición , sobre el combativo dibujante andaluz) y de humor ( Nos salvará la risa , sobre los 30 años de existencia del grupo teatral Los Ulen). Retratos del talento artístico y enfoques sobre conflictos globales destacan en la sección Panorama Andaluz La Andalucía diversa

Un maestro del cine llamado Pere Portabella

Pere Portabella recibirá el Giraldillo de Honor de esta 16 edición.

el Festival de Cannes, y la pos- terior Palma de Oro de Viridiana le apartó de la producción pero, paradójicamente, le animaría a dirigir. Siempre a su aire, siem- pre en una dimensión paralela a la del cine más industrial. Sin guiones convencionales, huyen- do de toda armadura preesta- blecida. El cine de Portabella ha sido rupturista, comprometido,

subversivo, independiente, vanguardista. Títulos como los tres que forman parte del homenaje que le dedica el Festival de Sevilla (que también incluye los ya citados como productor): Vampir-Cuadecuc (1971), El silencio antes de Bach (2007) y El sopar (1974-2018). O como Nocturno 29 (1968), Informe general sobre unas cuestiones de interés para una pro- yección pública (1977), Pont de Varsòvia (1989) o Informe general II. El nuevo rapto de Europa (2015). Autodefinido como un radical, llevó ese talante al arte, pero también a la política: comprometido con las izquierdas desde la clandestinidad, primero fue miembro de la Assamblea de Catalunya, senador y diputado en el Parlament. Intelectual, político y creador con una trayectoria deslumbrante que le hace más que merecedor del Giraldillo de Honor que recibirá en esta edición del certamen.

Figura clave para entender la evolución más rupturista del cine español desde hace 60 años, Pere Portabella siempre cuenta que llegó al cine por azar, marcado por una educación intelectual y por el contacto vecinal con artis- tas como Joan Brossa y Antoni Tàpies. Fue a través de Antonio Saura que se vio producien- do a su hermano, Carlos, aquella referencial Los Golfos (1959). De Saura a Rafael Azcona, que le presentó a Marco Ferreri y, fruto del encuentro, nacería El cochecito (1960). Y de ahí, Buñuel y Viridiana (1961). Tres largome- trajes fundamentales, que convirtieron a Portabella en productor de una pieza, inquie- to, arriesgado, y con una habilidad insultante para evitar las presiones de las instituciones oficiales y para enfrentarse con insólito éxito a la censura franquista. El escándalo que provocó la proyección en

REVOLUCIONES PERMANENTES ··· CINÉFILOS DEL FUTURO ··· EUROPA JÚNIOR 10

En continuo movimiento

Violeta no coge el ascensor , coescrita y protagonizada por Violeta Rodríguez.

M irar hacia adelante es una condición indispensable para la decena de películas de la sección Revoluciones Permanentes. Campo abierto para un cine libre, que no teme reco- rrer caminos poco o nada transitados, mirando alrededor pero, sobre todo, con un ojo puesto en el futuro. Entre ellas, cinco películas españolas, frescas y singulares, como la marciana La reina de los lagartos , de Burnin’ Percebes . O la curiosísima Big Big Big , de Carmen Haro y Miguel Rodríguez , que muestran un particular reto: ver una vez al día, y durante un mes, Big , uno de los films que convirtió a Tom Hanks en estrella. Cinéfilo es el excéntrico documental This Film is About Me , en el que Alexis Salgado planta la cámara ante Renata, una mujer que parece la reencarnación de Gloria Swanson y que cumple condena por asesinato. Y se presentará la luminosa (y ‘rohme- riana’) Violeta no coge el ascensor , de Mamen Díaz . Español es, también, el artista Carlos Casas , que firma Cemetery , hipnótico y casi lisérgico viaje a la jungla de Sri Lanka. Y espíritu de aquí tiene la inglesa I Die of Sadness Crying for You , de Nina

Danino , ensayo feminista sobre nuestra copla. Del Reino Unido llegará Bait , de Mark Jenkin : Premio del Público en IndieLisboa, propone el choque de la tradición con las nuevas olea- das turísticas en un contexto de Brexit. Revoluciones Permanentes presentará otros tres títulos: Danses macabres , Skeletons and other Fan- tasies , de Pierre Léon , Rita Azevedo y Jean-Louis Schefer , parte de los esqueletos danzantes para reflexio- nar sobre el poder de la imagen como representación cultural.

Psykosia , de Marie Grahtø , navega en la relación entre dos mujeres marcadas por el fantasma del suicidio. Cierra la sección una leyenda del cine alemán, Werner Herzog , que en Family Romance, LLC retrata a los clientes y empleados de una em- presa japonesa que alquila a actores para hacerse pasar por amigos de los clientes en toda actividad que deseen.

La sección Revoluciones Permanentes recorre caminos cinematográficos poco explorados

Inteligencia menor de edad

Películas para todos los públicos podrán verse en varios apartados del Festival y en pases familiares

Sesiones muy especiales

En el marco de Cine en Familia y tras el éxito de la pasada edición, vuelve al Festival de Sevilla la se- sión de cortometrajes animados pensados para bebés menores de tres años. Y vendrá, de nuevo, com-

Gender derby , rodada en formato vertical como una ‘story’ de Instagram.

It’s a bird thing , uno de los cortos de animación a partir de 3 años.

L a apuesta por la formación de nuevas genera- ciones de espectadores y por el desarrollo de una mirada inconformista es una de las eternas prioridades del Festival de Sevilla. Las inquietu- des adolescentes tienen un punto de encuentro en varias de las películas de la sección Special Screenings, tanto en su apartado de Premieres, donde se incluyen los esperados estrenos de Beats , de BrianWelsh , y Days of the Bagnold Summer , de Simon Bird , como en el de Presente y Futuro, con varios relatos de iniciación adolescente, construc- ción emocional o tránsito a la madurez, como la española La inocencia , de la novel Lucía Alemany ; o como The Last Tree , de Shola Amoo ; Girls on the Run , de Virginie Gourmel ; Perfect 10 , de Eva Riley ;

plementada de otra sesión para que los niños a partir de esa edad compartan esta experiencia con sus familias.

Lil’ Buck: Real Swan , de Louis Wallecan ; y Gender Derby , de Camille Ducellier . Se hablará de educación en La vida escolar , de Grand Corps Malade y Mehdi Idir Camille , y de ‘fake news’ en How to Fake a War , de Rudolph Herzog . E incluso habrá espacio para el documental musical con The Grand Hotel Ballet , de Jacques Deschamps . Aptos para espectadores aún más jóvenes (entre 3 y 12 años), pero con potencial para que el público adulto los disfrute, se presentan los títulos de la sección Cine en Familia: uno de acción real ( ¡Que viene el lobo! , de Marilou Berry ) y dos de animación muy distinta: del este de Europa llegará Jacob, Mimmi y los perros del barrio , de Edmunds Jansons , y de los países nórdicos, Solan y Erin: Misión a la Luna , de Rasmus A. Sivertsen .

RETROSPECTIVAS Y CICLOS 11

The Souvenir tendrá su estreno en España en el marco del Festival de Sevilla.

Joanna Hogg y Lene Berg, dos voces con mucha fuerza El Festival acogerá sendos ciclos, con varios estrenos en España, de estas directoras imprescindibles

C uando el último Festival de Sundance pro- yectó The Souveni r, pocos apostaban (acaso su productor, un tal Martin Scorsese) a que los focos iban a ponerse de la forma en que lo hicieron sobre la mujer que la había dirigido, Joanna Hogg . Historia íntima basada en sus propias experien- cias de juventud, Hogg retrata la relación tóxica entre una estudiante de cine (‘alter ego’ de la cineasta) y un dandi enganchado a las drogas. Y lo hace con un artefacto narrativo que huye de los convencionalismos. Con el Gran Premio del Jurado y un puñado de magníficas críticas en el bolsillo, así como la ovación de los espectadores, la cineasta londinense se reveló internacionalmente en Sundance pese a una trayectoria que, iniciada en el campo del videoclip y la televisión (filmó episodios de series tan populares como EastEnders o Casualty ), incluía ya otras tres películas: Unrela- ted (2007), Archipelago (2010) y Exhibition (2013); tres ácidas miradas, no exentas de ironía, a una burguesía acomodada con abundantes y a veces extremos conflictos emocionales. Tres muestras

una serie de ‘collages’ para provocar la reflexión sobre la vigilancia en la que vivimos inmersos o los prejuicios instalados en nuestro subconsciente. Esta retrospectiva también permitirá que se vean sus cuatro cortometrajes, que reconstruyen episo- dios del pasado de un modo insólito: The Weimar Conspiracy (2007), Stalin by Picasso or Portrait of Woman with Moustache (2008), The Shaving Baro- ness (2010) y Dirty Young Loose (2013). El trabajo de Lene Berg rompe barreras preestablecidas, se mueve con soltura entre lo real y lo ficcionado, y plantea cuestiones incómodas que hacen temblar los cimientos de nuestras convicciones. Las de Joanna Hogg y Lene Berg son dos voces potentes, necesarias, llenas de fuerza. Ambas visitarán Sevilla para recibir el homenaje que el festival les dispensará. Y, en el caso de Berg, par- ticipará en uno de Los Aperitivos de la Menéndez Pelayo, un encuentro en la librería Caótica con todo aquel que quiera acercarse para conocer mejor, y de primera mano, las impresiones de una directora a reivindicar.

de una narrativa conectada a una modernidad más propia de otras cinematografías que de la bri- tánica; y que completan el corpus fílmico (inédito en España) de esta directora, a la que el Festival de Sevilla dedica este año una merecida retrospec- tiva. Martin Scorsese avala ‘The Souvenir’ como productor Tampoco había llegado a nuestro país ninguno de los dos largometrajes firmados por la artista vi- sual noruega Lene Berg , a la que también se le de- dica un espacio propio en la presente edición del certamen. Se proyectarán ambos, el documental Kopfkino (2012), que da voz a varias trabajadoras sexuales especializadas en BDSM, y su reciente False Relief (2019), que reconstruye la pésima experiencia de su pareja con la ley, tras vivir una detención y encarcelamiento sin razones y con violencia: Berg utiliza sus testimonios a cámara y

Un, dos, tres... al escondite inglés , uno de los musicales del ciclo Melodías Excéntricas.

Mark Cousins y la historia del cine en femenino

Autor de un monumental ensayo de referencia, The Story of Film: An Odyssey (sus 15 episodios están disponibles en Filmin), el escritor, presentador, teórico y cineasta norirlandés Mark Cousins presenta otro proyecto titánico, WomenMake Film: ANew Road Movie Through Cinema . La obra recorre y analiza la historia del cine desde la mirada de mujeres cineastas. Estructurada en cinco bloques y 14 capítulos de una hora, usando más de mil fragmentos de películas rodadas desde los inicios del cine mudo, se fija en cineastas contrastadas (de Kathryn Bigelow a Ana Mariscal, de Agnès Varda a Maren Ade, de Lynne Ramsay a Lucrecia Martel) y en otras desconocidas a reivindicar. Y cuenta con personalidades como Jane Fonda, Debra Winger o Tilda Swinton como narradoras.

Granujas a todo ritmo

Género ‘hollywoodiense’ por antonomasia, el musical ha encontra- do acomodo en el cine europeo en más ocasiones de las que (Jacques Demy mediante) parece: los once títulos que componen el gozoso ciclo Melodías Excéntricas lo demuestran, con joyas tan estimulantes como poco conocidas, firmadas por cineastas del nivel de Iván Zulueta ( Un, dos, tres... al escondite inglés ), Márta Mészaros ( Don’t Cry, Pretty Girls! ), Theo Angelopoulos ( El viaje de los comediantes ), Alan Clarke ( Billy the Kid and the Green Baize Vampire ), Chantal Akerman ( Golden Eighties ) o Miguel Gomes ( A cara que mereces ). De la España yeyé a la Primera Guerra Mundial, pasando por la Mafia siciliana o por un grupo de vampiros jugadores de billar, estos musicales situados entre lo bizarro y lo sublime muestran la inconfundible personalidad de sus autores a la hora de mezclar imágenes y canciones.

Women Make Film: A New Road Movie Through Cinema, otro gran ensayo fílmico de Mark Cousins.

SEFF NOCHE ··· ACTIVIDADES PARALELAS 12

La noche no confunde

C ualquier habitual del Festival de Sevilla sabe que no solo de cine vive el ser huma- no, y que hay vida más allá de las salas. El SEFF Noche, con Los Conciertos del Festival, es una referencia del panorama musical de la ciudad: todos los días, después de la última proyección, la jornada se remata con actuaciones musica- les. Este año, combinarán ‘music selectors’ de relumbrón como Tormenta Tropical o Car- langas (guitarrista y cantante de Novedades Carminha), bailoteo asegurado con Delaporte , psicodelia ‘sixties’ al ritmo de Bifannah , fiestón con The Fuzillis, rock de alto octanaje en Cáp-

sula , mordiscos contagiosos de Mono Rabioso, mirada al futuro próximo con Kyne , y un guiño al pasado reciente con Vancouvers . Y, en jugoso programa doble, como en el cine, cada concierto de las bandas citadas se completa con una sesión de un DJ. En esta edición del SEFF Noche pincharán Maribel Sebastian Deejais, La Rubia Pincha, Ms. Purple, Ravoldi Ferreira, Antuan, Pedro de Dios, Los Dominguito, Unicornio DJ y Tali Carreto . El Café Casino de la Exposición, la habitual Sala X y la Long Rock serán los escenarios de los conciertos.

El grupo Bifannah, protagonista de uno de los conciertos de SEFF Noche.

Este año, el SEFF Noche estrena sala para sus conciertos noc- turnos: a la ya habitual Sala X , se suma la ecléctica Long Rock Sevilla , sala que desde hace dos años desarrolla una potente pro- gramación de música en directo, y que está a pocos metros de los Cines Nervión Plaza, donde se realizan las proyecciones.

A solo unos pasos del cine

Más allá de las pantallas A lrededor del Festival de Sevilla, decenas de actividades paralelas contribuyen a convertir a Sevilla en la capital europea del cine. Exposiciones (de los fotógrafos Óscar Fernández Orengo y Jean-Christophe Béchet ) y actos especiales como Leer antes de ver (promoción de varias librerías que regalan entradas con la compra de los libros vinculados a la programación de este año). Proyecciones especiales acompañadas con mesas redondas ( A Dark Place , sobre el acoso a mujeres periodistas) y encuentros con directores que presentan película en esta edición ( Lorenzo Mattotti, Mamen Díaz, Xavier Picard, Alexander Zolotukhin o Lene Berg ) y con otros como Mon- txo Armendáriz , que protagonizará la charla Cineastas e intérpretes: Trabajo en equipo . Pases para Centros de Enseñanza para Adultos, que aglutinan a personas en riesgo de exclusión social, y un encuentro con Benito Zambrano en el Centro Penintenciario Sevilla I. Son algunos de los muchos eventos paralelos que complementan las sesiones cinematográficas del SEFF.

Retrato de Albert Serra, por Óscar Fernández Orengo.

Cineastas ante la cámara

Gracias a la colaboración de Acción Cultu- ral Española (AC/E), el Antiquarium aco- gerá la exposición fotográfica Los cineastas, Europa retratada. Óscar Fernández Orengo retrata con su cámara a 50 cineastas espa- ñoles y europeos, consagrados y jóvenes ta- lentos, de Víctor Erice a Mia Hansen-Løve, Béla Tarr, Rodrigo Sorogoyen, Agnès Varda y Pedro Costa.

La librería Caótica acogerá un encuentro con el maestro de la ilustración y el cómic Lorenzo Mattotti.

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Publicación del Festival de Sevilla Coordinación: Marta Caballero y Bruno Padilla | Redacción: Àlex Montoya | Documentación: Jorge Vañó | Maquetación: 3dsignia

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