Новый ЛЕФ. № 2. 1928

самостоятельной профессии, когда понадобилось, чтобы изобрази­ тельная вещь могла продаваться, переходить от владельца к вла­ д ельцу и, следовательно , быть независимой от места и времени ее потребления и от индивидуальных свойств потребителя. М атериаль­ ным осуществлением подобной независимой изобразительности яви­ лась станковая картина, экономически говоря, — товарная форма пространственных искусств. Причиной было развитие менового хозяйства, возраставшая художественная конкуренция, которая влекла за собой специали­ зацию и обособление так называемого частного быта с господством в нем личного эстетического потребления. В то время как раньше изобразительная форма была тесно, связана с вещью и социальным бытом, потреблялась в обрядах, праздничных церемониях и утили­ тарной деятельности („прикладная“ изобразительность), — станковая картина оказалась прочно прикрепленной к частной квартире, а ее потребление сделалось внеутилитарным 1 и отчасти украшательским. C. Ц е л ь с т а н к о в о г о т в о р ч е с т в а . Стимулом какого бы то ни было художественного творчества является организация быта; но если смысл живописи средневеко ­ вого художника был в участии ее в строительстве коллективного быта (храм, утварь и т. д .) , то станковиста толкало к работе над картиной стремление проникнуть в индивидуальный быт, чтобы со­ зерцающему потребителю показать „преломленный сквозь призму“ и т. п. мир. Фрески, иллюстрация и прочее — изобразительны е приложения к реальному миру; станковая картина хочет заменить реальность* вместить ее в себя, быть реальным бытом в и зобразительно -эфе- мерном существовании. Поэтому-то преобладание частноквартирного быта есть непре­ менное условие развития станкового искусства. И если одной из форм социального потребления картины оказалось музейное по­ требл ение , то постольку, поскольку общ ество не могло не изымать так называемых „образцов*- для себя в целом , — изымать из мо­ нополии частных покупателей . D. М е ц е н а т с т в о . Отсюда очевидно , каким образом станковое искусство могло развиваться благодаря помощи меценатов, — развиваться, следова­ тельно, „искусственно“ , т. е. путем сознательной поддержки и прямых заказов : третьяковские и щукинские музеи вырастали из украшенных картинами зал частных особняков, как лувры — из дворцов, этих королевских особняков, развернутых в знак классо­ вой демонстрации квартир тринадцатых и остальных Людовиков и Фридрихов. 1 Утилитарным я называю целесообразное не только чисто идеологи­ чески, а социально и технически: икона, плакат, иллюстрация п т. д. 8