LAB #4(43) 2008

LAB theory _

че ты- ре ди- зай- на Евгений Розенблюм

современной мировой художественной культуры. По меткому замечанию критика Алексея Тарханова, от Розенблюма ис- ходила атмосфера «страшной влиятель- ности», безо всяких к тому официальных оснований, и в этом тоже был его дар. Розенблюм преподавал в Строга- новском училище, а в 1964 году он стал художественным руководителем пос- тоянного семинара промышленного и оформительского искусства на Сенеже, преобразованного позднее в студию. На этих семинарах побывали сотни молодых художников практически из всех регионов СССР, консультантами становились как отечественные, так и зарубежные дизай- неры и критики. Долгие годы Сенежская студия оставалось едва ли не единствен- ным в Союзе местом, где профессио- нально занимались проблемами дизайна – от промышленных и общественных интерьеров до комплексных проектов оформления городской среды. Родивший- ся в студии термин «художественное про- ектирование» вполне определял сущность происходящего. Артистичные проекты студийцев стали впоследствии примерами для изданной Розенблюмом в 1974 году книги «Художник в дизайне». В июне 2000 года за вклад в совре- менную культуру Евгений Розенблюм получил премию Президента РФ, а год спустя ему посмертно была присуждена Государственная премия РФ – за участие в коллективном проекте реставрации и музеефикации комплекса в Болдине, что стало признанием страны своего Мастера. Сегодня, публикацией изданных и неизданных статей Евгения Розенблюма журнал LAB открывает новую рубрику THEORY. Начиная с этого номера и до конца 2009 года в рамках рубрики выйдет цикл статей Евгения Абрамовича, приуро- ченный к его 90-летней годовщине. Редакция надеется, что современных читателей заинтересуют мысли этого неординарного человека, которые, воз- можно, сегодня даже более актуальны, чем прежде. М.Е.

Уже стало банальным утверждать, что одна и та же функция может выполняться вещами с абсолютно разными формами. Но никого почему-то не беспокоит, что некоторые формы стремятся выполнить все баз исключения функции. Сейчас этот вопрос становится, на наш взгляд, наиболее актуальным. Конечно, тема «актуальные проблемы дизайна» всплывает периодически. Oдна- ко вопросы, которые оказываются в цен- тре дискуссий, постоянно меняются. Так, например, с появлением организованного дизайна (четыре года назад) предметом стихийно всплываюших споров был интересовавший практиков вопрос «ху- дожник я или инженер?» и волновавший теоретиков – «искусство это или не искус- ство?» Столь категоричная постановка проблемы вскоре отпала – вернее, отпали категоричность, вопрос остался. Когда профессиональный уровень проектов стал важнее профессиональной амбиции, главной оказалась тема: «инженерное или художествеиное образование нужно художнику-конструктору?». Еще позже, когда появилось значительное количество проектов и первые реализованные об- разцы, центральной стала проблема вза- имозависимости функции и формы, а по существу, за этим теоретическим спором скрывается вопрос о профессиональных обязанностях – что должен делать и за что отвечает дизайнер? Осенью 1964 года мы смогли увидеть на выставке и услышать на симпозиу- ме, что такое современный английский дизайн. Девизом выставки были слова: «Художественное конструирование – это рациональность, воплощенная в зримую форму» (причем содержанием девиза была рациональность, рассматриваемая, по существу, как функциональность). Англичане показали, объяснили – мы посмотрели и согласились. Не случайно они так объяснили, и не случайно мы так легко согласились – их объяснение выра- зило один из наиболее распространенных у нас взглядов на существо работы худож- ника в промышленности. Этот взгляд утверждает, что в отличие от искусства, где в основе формообразо- вания лежит творческая свобода, худо- жественное конструирование основано на «творческой необходимости». Форма зависит от ряда (эксплуатационных, тех- нологических, конструктивных и прочих) факторов. Конечно, вещь должна быть красивой, но сама красота в этой системе допускается лишь в виде «эстетического фактора». Таким образом, в проекти- ровании промышленных изделий чисто художественных задач не существует, и если дизайнер ставит художественную задачу, не подчиняя ее утилитарной

Публикуется с разрешения Зои Евгеньевны Дукельских (Розенблюм). Архив семьи Розенблюм. Редакция благодарит Зою Евгеньевну Дукельских, Игоря Николаевича Прокопенко и Андрея Владимировича Бокова за помощь в подготовке публикации. Первая публикация статьи: журнал «Декоративное искусство СССР» №1(98) 1966 год.

82 №4 _ 43 _ 2008