TATLIN NEWS №37

n e w s

WWW.TATLIN.RU

ДЕГТЯРСК / BERNASKOVI / KIRPICH / ВЕРЮ / SMC ALSOP / NEUTELINGS RIEDIJK ARCHITECTEN / UN STUDIO / АЛЕКСЕЙ ФЕДОРЧЕНКО / СВЕРДЛОВСКГРАЖДАНПРОЕКТ

ISBN 460716180001-0

За 40 лет работы в области разработки и поставки алюминиевых систем для целей строительства компания Reynaers Aluminium заслужила репутацию одного из лидеров в этой сфере благодаря большому разнообразию, детальной проработке и высокому качеству своей продукции. Работая по всей Европе, компания имеет свои представительства и в России. Если вы заинтересованы в реализации проектов с применением алюминиевых окон, дверей, фасадных и кровельных конструкций... — обращайтесь в Reynaers.

Reynaers Aluminium Russ 125319, Москва, Б. Коптевский пр., д. 10 стр. 2,

тел.: (495) 542 40 15, факс: (495) 542 40 16 е-mail: info@reynaers.ru internet: www.reynaers.ru

Reynaers Aluminium N.V. Oude Liersebaan 266 - B - 2570 Duffel - Belgium, тел.: +32 (0) 15 30 85 00 факс: +32 (0) 15 30 86 00 е-mail: info@reynaers.сom internet: www.reynaers.сom

спрашивайте в местах продаж журнала «ТАТЛИН» информация о подписке и заказ отдельных номеров В МОСКВЕ по телефону (495) 2919845 В ЕКАТЕРИНБУРГЕ по телефону (343) 3559108 В ИНТЕРНЕТЕ на сайте www.tatlin.ru

ТАТЛИН_news

Издается с декабря 2001 года Тираж 5000 экземпляров Периодичность 6 раз в год

ТАТЛИН_mono

Издается с сентября 2005 года Тираж 5000 экземпляров Выходит 4 раза в год Монографии ведущих российских архитекторов. В каждом номере опубликовано около 20 широко

Каждый номер представляет подборку последних новостей, событий и проектов, характеризующих современное состояние мировой архитектурной практики. Цена по подписке 120 руб.*

ТАТЛИН_plan

Издается с февраля 2007 года Тираж 5000 экземпляров Выходит 4 раза в год

Каждый номер целиком посвящен одному архитектурному проекту. На страницах журнала - вся архитектурная «кухня», подробные сведения по проектированию объекта, инженерным и строительным технологиям, рабочая документация. Цена по подписке 120 руб.*

иллюстрированных проектов, аналитические статьи ведущих архитектурных критиков, интервью. Цена по подписке 360 руб*

* - предложение действительно до 30 июля 2007 года

ГРУППА профессиональных ЖУРНАЛОВ по архитектуре ТАТЛИН

СОДЕРЖАНИЕ

4 Календарь От Кюипе до Коэнена Стеклянная философия Прадедушка технологии Другой дворец Мир театра

Школы – новый ракурс

WWW.TATLIN.RU

Город для каждого

Живые документы

Киноархитекторы

Архив форм Тропический модерн

В основании – форма

Архитектура ночи Архитектор природы

Ненормальные Ландшафт конструктивизма Зеленые пальцы Дерево из дома Энергия Индии Свет и свет Алвар Аалто глазами Шигеру Бана Дада в архитектуре Природная нереальность

новая рубрика

22 МУЗЕЙ / авторская рубрика директора Музея архитектуры имени Щусева Давида Саркисяна /

25 События Технокристалл

Космический контекст Перегородки NAYADA – новое качество! (на правах рекламы) Ценность образа Творческая тюрьма Фонтан идей Ржавая бумага Новый Вавилон Новинки Gira (на правах рекламы)

39 NO COMMENT / Авторская рубрика редактора журнала «ТАТЛИН» Эдуарда Кубенского /

новая рубрика

41 ГОРОД / Город-гора / Дектярск, Россия

новая рубрика

49 Портфолио BUREAU BERNASKONI

KIRPICH / Авторский журнал международной школы-студии EDAS /

66 Арт-объект / Верю?... / Москва, Россия / КУРАТОР ОЛЕГ КУЛИК

Постройки 72 По-взрослому / Лондон, Великобритания / SMC ALSOP 84 В контексте времени / Хилверсюм, Нидерланды / NEUTELINGS RIEDIJK ARCHITECTEN 94 Вещь в себе / Нью-йорк, США / UN STUDIO

104 Позиция АЛЕКСЕЙ ФЕДОРЧЕНКО / «Документальное кино для всех должно быть первичным» / 110 Архив Демократический элемент / Екатеринбург, Россия / ПИ «СВЕРДЛОВСКГРАЖДАНПРОЕКТ»

на обложке Villa NM, Нью-Йорк, США, UN STUDIO фото Cristian Richters

117 English version

121 Технологии и материалы

ТАТЛИН_NEWS №1(37)42_2007 3

ОТ КЮИПЕ ДО КОЭНЕНА с 03.09.06 Выставка «Архитектура

из участников выставки (Pierre Cuypers, Frits Peutz, Jos Klijnen и Jo Coenen) искал современную интерпретацию региональных традиций. К.М.

внутрь. В контексте выставки «Проницаемые здания» оказалась не только собственно архитекту- ра, но и размышления художни- ков на заданную тему. Творческое происхождение участников раз- лично — архитектура, живопись и текстиль, соответственно, уни- кален и подход каждого к созда- нию объекта, но каждый из них отражает многогранность и пе- ременчивость стеклянных форм: от разнообразия архитектур- ных деталей до винных бутылок и дутого стекла. Несмотря на то, что принципы построения архи- тектурных и стеклянных объектов различны, в процессе создания стеклянных объектов фигурирует похожая философия – филосо- фия функциональности, которая с большой осторожностью вопло- щается в форме. Ж.Б.

и ландшафт южного Лимбурга», Нидерландский архитектурный

институт, Маастрихт www.naimaastricht.nl

Непрекращающееся противо- стояние традиции и новаторства занимает лидирующие позиции в ряду актуальных тем дискус- сий последних десятилетий. Эта проблема не обошла стороной и южный Лимбург, самую южную часть Нидерландов, с его само- бытной архитектурой и неповто- римым ландшафтом. Экспозиция охватывает большой временной отрезок (1790‑2050), где отправ- ной точкой служит идиллический пейзаж Лимбурга с его зелеными холмами, покрашенными в белый цвет фермами, старинными горо- дами и деревнями с характерной архитектурой из маасландского песчаника, известняка и кирпича. Основная идея экспозиции – по- казать, как исторический пейзаж был смыт волнами модернизации в течение последних столетий. Фортификации XVII и XVIII веков были уничтожены индустриаль- ной революцией, превратившей Маастрихт в самый большой ин- дустриальный город Нидерлан- дов в области горнодобывающей промышленности и постмодер- нистской экономической теории. Кульминационным моментом стала презентация ряда про- ектов архитекторов Лимбурга, попытавшихся перекинуть мост между старым и новым. Каждый

фото: Richard Nicol

СТЕКЛЯННАЯ ФИЛОСОФИЯ 16.09.07‑27.05.07 Выставка «Проницаемые здания», Музей стекла, Тахома, США www.museumofglass.org Стекло – материал, можно ска- зать, футуристический: получив применение уже у модернистов, дальше он только увеличивал площадь своего присутствия в ар- хитектуре. Сейчас дошло до того, что практически ни один фасад не обходится без навешивания на него стеклянных конструкций. Несмотря на различный цвет стекла и форму профилей, сей- час стекло в городе несет только одну функцию – не пускать взгляд

ПРАДЕДУШКА ТЕХНОЛОГИИ 25.11.06‑11.02.07 Выставка «Resopal. Эстетика поверхности», Немецкий музей архитектуры, Франкфурт-на-Майне, Германия dam. inm. de Поскольку качество и эстетич- ность технологии в современной архитектуре приобретают едва ли не первостепенное значение, Не- мецкий музей архитектуры ре- шил провести выставку, посвя- щенную всего одному материалу – Резопалю (Resopal). Резопаль появился среди отделочных ма- териалов в 1930‑х годах – это были панели и прессованные объ- екты, позднее под вышеупомя- нутой маркой стали выпускать ламинированные панели. Этот прадедушка всех современных отделочных материалов впер- вые получил возможность стать

4 ТАТЛИН_NEWS №1(37)42_2007

хамелеоном, быть похожим на то, что на нем изображено. Дебаты вокруг аутентичности и современ- ности, функциональности и офор- млении продуктов массового по- требления, проходившие красной нитью сквозь всю философию модернизма, дали толчок созда- нию и использованию Резопаля – в соответствии или против прин- ципов современного мышления. В экспозиции представлены про- екты архитекторов и дизайнеров, которые показывают семидеся- типятилетнюю историю исполь- зования материала: принты Яппа Эрнста, работы Вольфганга Шмит- теля, Хельмута Лортца, Рудольфа Люббена и других представителей модернизма, а также современных архитекторов. Ж.Б.

сти. Немалую роль в создании дерзкого проекта башни Дворца Советов сыграл учитель Иофа- на, итальянец Армандо Бразини, мечтавший о возрождении рим- ского величия в архитектуре. Это ему принадлежит идея уста- новки гигантской статуи Ленина на вершине сооружения. Таким образом, ученик под- хватил и развил идеи своего учителя. Отсюда и название выставки «Итальянский Дворец Советов». Римская тема пока- зана здесь максимально полно: представлены проекты Бориса Иофана периода его пребыва- ния в Риме и работы мастерской Бразини. В экспозиции впервые выставлены все листы проекта Дворца Советов руки Бразини, специально отобранные эскиз- ные варианты проекта Иофана. Кроме того, сделана попытка очертить дальнейший путь Ио- фана и Бразини и показать тему башни в их творчестве. К.М. МИР ТЕАТРА 13.01.07‑27.08.07 Выставка «The Globe: шекспировский театр для 21 века», Национальный музей строительства, Вашингтон, США www.nbm.org

ШКОЛЫ – НОВЫЙ РАКУРС 15.01.07‑24.03.07 Выставка «Школьные здания – места для занятий», Центр архитектуры, Нью-Йорк, США www.aiany.org Сегодня архитектура заяв- ляет новый стандарт образова- тельных учреждений, причем не только для отдельных групп – детей с ограниченными возмож- ностями или студентов, но в це- лом облик зданий для обучения требует пересмотра. Основные критерии изменений связаны не только с технологиями, но и с желанием преподавателей рас- ширять кругозор учеников, вы- водя на первый план не только социальную адаптацию, но и уе- динение и релаксацию. Выстав- ка в Нью-Йоркском центре архи- тектуры иллюстрирует процесс эволюции и представляет не- сколько из последних примеров школьных зданий, построенных в соответствии с новыми тен- денциями. По словам одного из кураторов выставки, сегодня проектирование школьных зда- ний – это комплексный процесс, в который вовлечены не только архитекторы, но учителя, учени- ки, консультанты по образова- нию и родители. Вообще, в по- следнее время в Европе и США наметилась тенденция обо всем спрашивать будущих пользова- телей, проводя опросы и анке- тирования, включая и такой ме- ханизм, как оценка городскими жителями конкурсных проектов. 31 объект из Европы и США, ре- ализованный таким образом, представлен в экспозиции. Ж.Б.

ского Globe в духе современ- ной архитектуры как раз будет адекватно передавать мировоз- зрение мастера, потому что ар- хитектура сейчас – тот же театр. Выставка посвящена не только будущему этой площадки, но и ее истории, начиная с елизаветин- ских театров XVI–XVII веков, представленных в гравюрах, планах, эскизах и фотографиях. Сам же театр Globe, не дошед- ший до нас, предстанет в мо- дели 1950‑х годов, созданной Джоном Кренфордом Адамсом, а также в рисунках и чертежах. Значительная часть экспозиции посвящена различным интер- претациям и имитациям театра на протяжении всей легенды о его существовании – включая

фото: © МУАР

ДРУГОЙ ДВОРЕЦ

15.12.06‑20.02.07 Выставка «Итальянский Дворец Советов», МУАР, Москва www.muar.ru величия и мощи мировой коммунисти- ческой державы послужил объ- явленный в 1931 году конкурс на самое грандиозное здание в истории советской архитек- туры XX века – Дворец Советов в Москве. Участие в нем прини- мало 160 архитекторов из СССР и других стран. Главным кри- тиком выступало государство, не принявшее модернистские формы европейских и американ- ских архитекторов и симпатизи- рующее грандиозным, устрем- ленным вверх вертикальным формам «башен», предложен- ным советским архитектором Борисом Иофаном. Идея Вави- лонской башни прошла через многие варианты проектов Ио- фана и использовалась в сово- купности с образами знаменитых башенных сооружений антично- Демонстрации

фото: Rockwell Group

Если «весь мир – театр», как заметил Шекспир, тогда этот театр должен получить соответ- ствующее оформление. Рекон- струкция старых зданий сейчас едва ли не популярнее нового строительства, а как насчет интерпретации модели созна- ния? Кураторы Национального музея строительства решили, что реконструкция шекспиров-

парафразы: Ice Globe, постро- енный (а затем разрушенный) в Швеции в 2003 году, Sidnay Harman Holl в Вашингтоне, ожидающий завершения в этом году, и the New Globe Theatre в Нью-Йорке Нормана Фостера. Наконец, заключительной ча- стью экспозиции станут проек- ты приспособления сцены Globe к XXI веку. Ж.Б.

6 ТАТЛИН_NEWS №1(37)42_2007

ЭКСКЛЮЗИВНЫЙ ДИСТРИБЬЮТОР «VACIFLO» В РОССИИ, СТРАНАХ СНГ И БАЛТИИ ГК «Окна Роста»: Москва, ул. Б. Академическая, 44, офис 508 Тел.: (495) 742-1740, 742-1754, 995-4956 Специальное предложение для архитекторов: (495) 771-25-24 info@vaciflo.ru www.vaciflo.ru

Официальные представители:

Белгород (4722) 54-0913 Петропавловск-Камчатский (4152) 26-9707 Ярославль (4852) 58-2299 Хабаровск (4212) 41-1601

Ростов-на-Дону

(908) 500-7567

Тюмень (3452) 49-9910 Барнаул (3852) 45-5504 Самара (8462) 42-9631 Казань (843) 395-2365

С.-Петербург

(812) 438-1498

Киев

(38-044) 496-8969

С.-Петербург

(812) 380-6586

Харьков

(38-057) 761-0909

С.-Петербург

(812) 252-6211

Минск

(37-517) 292-7122

Екатеринбург

(343) 378-4187

ГОРОД ДЛЯ КАЖДОГО 18.01.07‑03.03.07 Выставка «Публичный город», Центр новой лондонской архитектуры, Лондон, Великобритания www.newlondonarchitecture.org

ЖИВЫЕ ДОКУМЕНТЫ 18.01.07‑10.03.07 Выставка фотографий Майкла Коллинза «Фотозаписи», Центр исследования городских пространств Cube, Манчестер, жизни в «формах самой жизни», со- здание правдивых образов, ото- бражающих реальные моменты или целые процессы, – неоспори- мые преимущества документаль- ной фотографии. Известный фотограф Майкл Коллинз (Michael Collins) пред- ставил свою последнюю работу – серию фотографических отчетов, документирующих строительные процессы, которые изменили лицо Манчестера. Рядом с экспозици- ей этих исследовательских работ галерея Cube будет демонстриро- вать отчеты из архивов строитель- ной промышленности различных плотной застройки в центре го- рода. Но с каждым годом голоса в защиту публичных пространств звучали все громче, пока, на- конец, в 2002 году мэр города не предложил архитекторам реконструировать 100 парков и транспортных развязок, чтобы как-то снизить автомобильный и человеческий трафик. Сейчас в Центре представлены уже го- раздо больше сотни проектов, объединенных одной темой – создание города, который будет принадлежать каждому. Ж.Б. Великобритания www.cube.org.uk Воспроизведение из-за экономической ситуации, провоцировавшей появление

В двадцатом веке в городском планировании возобладали два основных направления: первое, лидером которого был Эбенезер Ховард, – «Город в садах», второе, провозглашенное Ле Корбюзье, – модернизм. Сторонники пер- вого доказывали необходимость пригородных домов с садами, второго – появление многоквар- тирных высоток в общественных парках. Так или иначе, оба они возникли в процессе осмысле- ния викторианского города с его заполненностью людьми и анти- санитарией и как альтернативы ему и сразу вызвали отрица- тельное отношение архитекто- ров и планировщиков к плотной застройке городских центров. Одновременно они сконцентри- ровали внимание на необходи- мости появления общественных «зеленых» зон. Развитие в этой области шло с переменным успе- хом, не в последнюю очередь

Екатеринбург,«Атриум Палас Отель» (Stopsol Supersilver grey, 6 мм, закалённое MGColor на Stopsol Supersilver grey, 6 мм )

БЕЗОПАСНОСНОСТЬ АРХИТЕКТУРНАЯ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ ЭНЕРГОСБЕРЕЖЕНИЕ И СОЛНЦЕЗАЩИТА

фото: Michael Collins

8 ТАТЛИН_NEWS №1(37)42_2007

периодов. Используя современ- ную камеру и цифровую техноло- гию печати, Коллинз применяет метод «отсъемки» архитектуры – такой способ фотографирова- ния использовался архитектора- ми и инженерами-строителями с 1843 года, однако не оставляет свои работы в частном пользова- нии, а предлагает восхититься этой нейтральностью зрителям. Подход Коллинза, по большому счету, – не художественная фото- графия, а бесстрастное докумен- тирование. Детали и перспектива применены только для того, что- бы создать фотографию, которая является настолько реалистиче- ской, насколько возможно. Ак- цент ставится на отчетную функ- цию работ, а не на объяснение или интерпретацию. Это приводит к тому, что «картинки» не завязаны с личными переживаниями автора, а значит, зрители освобождают, оживляют образы, чтобы исследо- вать фотографию в своем ракурсе. К.М. КИНОАРХИТЕКТОРЫ 20.01.07‑01.03.07 Выставка «Graftworld – архитектура сценографии», Aedes Berlin, Берлин, Германия www.aedes-arc.de Архитектура, которая может эволюционировать и быть скуль- птурой, мебелью, предметом, ур- банистическим сценарием и пей- зажем одновременно – не такая уж нелепость. Здесь главное – неклассический, авангардист- ский подход к созданию сложных объемов и форм, который реали- зуется посредством технических исследований и автоматизиро- ванного проектирования. Объекты немецкого бюро GRAFT – это урбанистический дизайн, архитектура, дизайн ин- терьера, индустриальный дизайн. В основе каждого из них лежит нетрадиционный метод рабо- ты – сочетание синтаксических, семантических и феноменоло-

жин с пирамидальными потол- ками, развивающееся на фоне бурной тропической раститель- ности, легко представить. Если это Индонезия. Выставка Modernity in the Tropics представила замечатель- ные проекты, сделанные в Ин- донезии в период между 50‑ми годами XIX и XX веков. Эта экс- позиция является частью про- екта «Прошлое в настоящем» и представлена на постоянной выставке «Образ жизни в низи- нах – основные моменты из двух столетий жилого и общественно- го строительства». Единственная в своем роде выставка впервые открывает широкой аудитории большое количество индоне- зийских проектов из собрания Института архитектуры Нидер- ландов (NAI). Этому немало способствовало сотрудничество с Архитектурным архивом (PDA) в Джакарте. Многочисленные проекты показывают возмож- ность создания современных форм в первые десятилетия XX века в среде, сформированной преимущественно в местных традициях. Этим вопросом за- нимались многие архитекторы, работавшие в немецких коло- ниях в этот период. Обучавшие- ся, как правило, в Нидерландах, они впитывали местную культуру параллельно с модернизмом Со- единенных Штатов. Результатом их деятельности стала своео-

АРХИВ ФОРМ 20.01.07‑18.03.07 Выставка «Ээро Сааринен. Форма будущего», Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, Осло, Норвегия www.nationalmuseum.no Ээро Сааринен был одним из самых неортодоксальных и бескомпромиссных архитек- торов. Отвергаемый и даже высмеиваемый архитектурным истеблишментом на протяжении всей жизни, сейчас Сааринен считается одним из крупнейших мастеров американской архитек- туры. Творя в эпоху модернизма и пользуясь его находками – ра- ционализмом и машинерией, он одним из первых заложил осно- вы бионической архитектуры. Это необычное сочетание стало продолжением его отрицания устоявшихся норм. Выставка представляет со- бой полномасштабный архив более пятидесяти объектов и проектов мастера: не экспо- нировавшиеся ранее наброски, гических аспектов архитектуры с повествовательными элемен- тами кино. GRAFT видит архи- тектуру как взаимодействие раз- личных архитектурных влияний, стилей, тенденций, вкусов и раз- личных культур, которые могут обрести новое значение, форму и характер. Объектом исследо- вания становится архитектура новых комбинаций, архитектура как некий синтез, который может быть создан через привитие раз- личных факторов и свойств. Та- кие классические отличительные элементы архитектуры как пол, стена и потолок сплавлены в ги- брид, где каждая деталь может быть чем-то другим. Выставка представлена как некая витрина этой методологии в доступной, готовой к употреблению выста- вочной скульптуре. К.М.

модели, фотографии и видео не только демонстрируют на- следие мастера как таковое, но и нахождение его в контек- сте поствоенной архитектуры. Выставка собрана в основном за счет архивов, переданных ар- хитекторами Roche and Dinkeloo office в дар Йельскому универ- ситету в 2002 году, дизайн экс- позиции принадлежит перу Роя Маантаари и передает техноло- гическое и структурное мастер- ство и остроумие, заложенное в проектах архитектора. Ж.Б. ТРОПИЧЕСКИЙ МОДЕРН 20.01.07‑22.04.07 Выставка «Модерн в тропиках», Голландский архитектурный институт, Роттердам, Голландия www.nai.nl

фото: Collection NAI

Необычное соседство дости- жений мировой архитектуры из бетона, стекла, стали и легких каркасных свайных домов, хи-

бразная архитектура, имеющая яркие индонезийские черты в сочетании с характеристиками мирового модернизма. К.М.

10 ТАТЛИН_NEWS №1(37)42_2007

В ОСНОВАНИИ – ФОРМА 23.01.07‑22.04.07 Инсталляция Питера Эйзенмана, галерея SCI-Arc, Институт архитектуры Южной Калифорнии, Лос-Анджелес, США www.sciarc.edu Стремлением преодолеть тра- диционную подачу архитектур- ного объекта как некоей фигуры на основании отличаются мно- гие проекты Питера Эйзенмана (Eisenman Architects). В них ал- горитм может диктоваться «вра- станием» объема в основание или манипуляциями с поверхно- стью, чтобы придать ей форму. Проекты извлекают информацию из пространства и времени, при помощи планов и сеток создавая следы прошлого. SCI-Arc Gallery представляет инсталляцию Grounded, посвя- щенную основанию как архитек- турному элементу. Экспозиция включает 3 проекта Эйзенмана: городской квартал Cannaregio в Венеции, Центр искусств Wexner в Огайо и Город культуры Галисии в Испании. Вместо того чтобы рассматриваться как осно- вание для представления про- ектов, здесь твердая плоскость и есть пространство. Напол- ненность и пустоты, специально вырезанные в ней, изображают формы зданий, переворачивая ожидаемое отношение объек- та/стены. Так, например, Центр Искусств Wexner как здание формально не существует, а ско- рее имеет вид археологического земляного укрепления, среди элементов которого – пандусы, помосты и ландшафт. Или квар- тал Cannaregio, продолжающий сетку Венецианской больницы Ле Корбюзье как ряд пустот, вы- резанных в основании. Инстал- ляция предлагает посетителям видение работы и понимание пространственных качеств изо- браженного, что обычно укрыва- ют строения. Вместо того чтобы видеть проект как ряд дискрет- ных зданий — в традиционном дуализме «объем/план», здания врезаны в основание, формируя пару «объем/объем», в которой здания и топография сливаются в единую форму. К.М.

фото:Collection City Archives of The Hague

АРХИТЕКТУРА НОЧИ

27.01.07‑06.05.07 Выставка «Архитектура ночи», Голландский архитектурный институт, Роттердам, Голландия www.nai.nl Появившийся в конце XIX сто- летия электрический свет прео- бразил темные городские улицы и вместе с тем изменил характер ночного города, его восприя- тие человеком. Экспозиция дает представление о том, как бла- годаря использованию ночного освещения эволюционировало за последнюю сотню лет проек- тирование зданий. Первым ярким примером послужило освещение Эйфелевой башни, продемон- стрированное на Всемирной вы- ставке в Париже в 1889 году. Ретроспективное построение выставки позволяет проследить основные этапы становления «ноч- ной архитектуры», как без преу- величения можно назвать осве- щенные здания. Ранние версии LED в 80‑х сделали возможным направлять оболочку здания не- посредственно в источник света, включая диоды в фасад. Тойо Ито одним из первых применил это в Башне Ветров в Йокохаме. По- зже Ренцо Пьано поместил в обо- лочку KPN (здания в Kop van Zuid в Роттердаме в 2000) перемеща- ющиеся блоки света. В результате появилось новое направление. Активное развитие использования светодиодов в архитектуре в 90‑х привело к обсуждениям проблемы светового загрязнения ночного го- рода. В современной архитектур- ной практике ведется множество

12 ТАТЛИН_NEWS №1(37)42_2007

ЛАНДШАФТ КОНСТРУКТИВИЗМА 31.01.07‑27.02.07 Выставка «Авангард и ландшафт. Архитектор Михаил Коржев», Аптекарский приказ, МУАР, Москва, www.muar.ru Михаил Петрович Коржев (1897‑1986) относится к числу тех мастеров, которые еще в молодом возрасте стремятся соединять в своей работе занятия практи- кой с теорией и педагогикой. Он известен как один из основателей школы советского садово-пар- кового искусства и ландшафтной архитектуры, исследователь исто- рии российского паркостроения. Цель работы состоит в том, чтобы выдвинуть на первый план и визуализировать ген- дерные проблемы в дизайне и архитектуре. Карин Эрнбергер создала проект двух стульев, которые, на первый взгляд, смо- трятся как мужской и женский, соответственно. Человек, садя- щийся на женский стул, прио- бретает мужскую позу, и в про- тивоположность этому, мужской стул побуждает садящегося принять женскую позу. Гендер- ные роли и стереотипы эффек- тивно акцентированы в игровой форме. Проект жилого дома Камиллы Андерссон базирует- ся на социальной и гендерной статистике. Автор представила разные виды жилья, отражаю- щие многогранность жизненных ситуаций. Например, позволила разнице в доходах диктовать дизайн и планировку квартиры холостяка и старой девы. К.М.

дискуссий, связанных с нарушени- ем человеческих биоритмов и зло- употреблением световой рекламой на фасадах. К слову, проблема электрического загрязнения при- обретает сейчас характер общест- венно-политический в связи с не- хваткой энергоресурсов. Особое место на выставке за- нимают освещенные модели в тем- ном пространстве, наряду с ними представлены необычные объекты искусства и светового дизайна, исторические и современные фото- графии ночных зданий и улиц. К.М. АРХИТЕКТОР ПРИРОДЫ 28.01.07‑13.05.07 Выставка «Роберт Мозес и современный город», Музей Внимание к модернизму сно- ва начало расти, и после пре- сыщения хай-теком и бионикой архитекторы начали обращаться к суровым фабульным формам начала ХХ века. Роберт Мо- зес (Robert Moses) был одним из архитекторов и планировщи- ков 30‑60‑хх годов – его перу принадлежат Музей Квинса, го- родской музей Нью-Йорка, гале- искусств Квинса, США www.queensmuseum.org

городской инфраструктуры. Тяго- тение к монументальным формам, характерным для американской архитектуры, отразилось в насле- дии Мозеса необычным образом: стараясь придать своим объектам максимально законченный вид и одновременно оставляя место для будущего развития, этот ар- хитектор работал на соотноше- нии объемов и окружающей сре- ды, которая, что важно в любом крупном городе, всегда остава- лась доминантой. Ж.Б.

Как выпускник ВХУТЕМАСа Кор- жев воспринял от архитектурных исканий авангарда пафосную мотивацию социального переу- стройства мира посредством но- вой архитектуры, а как деятель АСНОВЫ и сподвижник Н. Ладов- ского усвоил рационалистский подход к выбору архитектурного решения, материалов и методов. Его работы этого периода стали интересными образцами архитек- туры советского конструктивизма. Юбилейная выставка архи- тектора Михаила Коржева по- священа 110-летию со дня его рождения. На ней представлены экспонаты, хранящиеся в фондах Государственного музея архитек- туры им. А.В. Щусева, и работы, до сих пор находившиеся в се- мейном архиве у его дочери. По- следние, несомненно, вызовут на- ибольший интерес у посетителей, так как они никогда ранее не вы- ставлялись и не публиковались. Несмотря на неоспоримые заслу- ги Коржева перед отечественной архитектурой, это первая в России посвященная ему монографиче- ская выставка, и, в определенной степени, она призвана открыть это имя для широкой публики. Художественная интуиция Михаила Коржева, умение про- чувствовать создаваемый образ природного объекта, подобрать соответствующие материалы, ра- стения, композиционное, коло- ристическое, пространственное и перспективное решение, точно понять и передать то настроение или ту атмосферу, которых тре- бовало назначение создаваемого ландшафта, и сделало его непрев- зойденным мастером ландшафт- ной архитектуры. К.М.

фото: Nikolaj Alsterdal

НЕНОРМАЛЬНЫЕ

30.01.07‑11.03.07 Выставка «Ab-Norm», Архитектурный музей, Стокгольм, Швеция www.arkitekturmuseet.se Что объединяет мужское и жен- ское? Борьба или союз, различие или сходство? Как интерпретиро- вать все более явное уравнивание гендерных составляющих в архи- тектуре и дизайне?Шведскиймузей архитектуры выдвинул на первый план темы, обсуждаемые в различ- ных национальных школах архи- тектуры и дизайна. В русле этих обсуждений музей представляет два дипломных проекта на тему дизайна и пола. Проекты принадле- жат архитектору Камилле Андерс- сон и индустриальному дизайнеру Карин Эрнбергер, стартовавшим в дуэте под названием «Отклонение от нормы» (Ab-Norm).

рея искусств Колумбийского уни- верситета. Экспозиция в музее Квинса дает представление о гра- достроительных проектах Мозеса для Нью-Йорка (парки Flushing Meadow, Orchard Beach и Jacob Riis Park): исторические объекты, планы, винтажные и современ- ные фотографии документируют развитие грандиозных замыслов мастера и анализируют присут- ствие его наследия в контексте современной городской среды. Мозес занимался проектирова- нием публичных пространств и их связью с хаотичной сетью

фото: © МУАР

14 ТАТЛИН_NEWS №1(37)42_2007

Ю Р С К И Й М Р А М О Р

JUMA NATURSTEINWERKE GMBH & CO. KG ТЕЛ.: (495) 776 4530, 625 7980, 627 0947 EMAIL: JUMA@CO.RU WWW.JUMA.COM

ЖИЛОЙ КОМПЛЕКС В КОРОБЕЙНИКОВОМ ПЕРЕУЛКЕ, МОСКВА АРХИТЕКТОРЫ «ПРОЕКТ МЕГАНОМ»

ЧАСТНЫЙ ДОМ, ОБЛИЦОВКА МОРОЗОСТОЙКИМ ИЗВЕСТНЯКОМ “РЕМБРАНДТ”

ЖИЛОЙ КОМПЛЕКС В КОРОБЕЙНИКОВОМ ПЕРЕУЛКЕ, МОСКВА АРХИТЕКТОРЫ «ПРОЕКТ МЕГАНОМ»

ЗЕЛЕНЫЕ ПАЛЬЦЫ

ДЕРЕВО ИЗ ДОМА 10.02.07‑22.04.07 Выставка Гая Бен-Нера «Дом- дерево», Музей современного искусства, Монреаль, Канада www.macm.org общество и природа – проблема, которую, кажется, невозможно решить в пользу последней даже на по- литическом уровне. Свою версию представляют современные ху- дожники и дизайнеры, ведь у них в руках главное оружие – искусст- во и ирония. Нельзя не восхититься обес- кураживающей изобретательно- стью мастера, превращающего дерево в неповторимые предме- ты мебели. Музей современного искусства в Монреале представ- ляет проект «Набор «Дом на дере- ве»» (Treehouse Kit) израильского художника Гая Бен-Нера, работа- ющего в Нью-Йорке и Берлине, Обращаясь к рисунку, скуль- птуре и, прежде всего, к ви- део, Бен-Нер черпает материал для своих проектов в обыденной жизни, завербовав для этого чле- родское планирование, инфра- структура и окружающая среда. Каждый район Амстердама имеет свой план озеленения, над кото- рым работает специальная эко- логическая служба, уделяющая большое внимание их развитию в будущем. К.М. Индустриальное

03.02.07‑31.03.07 Выставка «Зеленые пальцы», галерея ARCAM, Амстердам, Голландия www.arcam.nl Безусловно, одной из самых негативных сторон крупных ме- гаполисов является нарушение связи человека с природой, совре- менный городской житель лишен возможности любоваться красотой естественного ландшафта, и это становится неразрешимой про- блемой из-за отдаленности и часто недоступности живой природы для человека. Несмотря на это, существуют еще города с уважи- тельным отношением к живым растениям. Ярким примером тому служит Амстердам, где особенно строго следят за уплотнением за- стройки и расширением границ города, его держат в зеленом коль- це, иначе он, подобно гигантскому спруту, поглотит близлежащие тер- ритории. Велогонка Ronde van het Groene Hart (Тур по Зеленому Сердцу) будет проходить 25 мар- та в Амстердаме, интересном в планировочном отношении го- роде. К этому событию приуроче- на выставка, центральным ядром которой стали «зеленые клинья» – природные области, проника- ющие в урбанистический лан- дшафт. План города организован таким образом, что промышлен- ные и зеленые зоны ритмично перемежаются. Функции этих «клиньев» различны, но главной их них является отдых и уедине- ние от шумного города, на тихом зеленом островке, доступном для городского жителя. К ка- ждому такому клину на выставке отнеслись по-особому, изучив его с различных сторон. Учтены история областей и границ, го-

нов своей семьи, используя свою квартиру и мебель. Все окруже- ние автора вовлечено в процесс создания произведений искусст- ва. В Treehouse Kit, художник пред- лагает новое прочтение истории Робинзона Крузо в контексте сов- ременного общества. Инсталля- ция состоит из двух компонентов:

16 ТАТЛИН_NEWS №1(37)42_2007

Первая британская ретро- спектива творчества Аалто пред- ставлена глазами современного японского архитектора Шигеру Бана и исследует связующие мо- тивы этих двух разных по возрасту и происхождению людей. Выставка отслеживает развитие архитектурного стиля Аалто, де- монстрируя модели, рисунки, фото- графии и артефакты четырнадцати из его ключевых объектов, постро- енных главным образом в Финлян- дии, Дании и по всей Скандинавии

модульная деревянная скульпту- ра-дерево и видео, в котором сам художник играет Крузо со всеми отличительными признаками героя – длинная борода и синие в цвето- чек шорты-бермуды. В пародийной форме современный Крузо демон- тирует дерево и виртуозно разби- рает его, делая из частей мебель: кресло-качалку, стол, пляжный зонтик, кровать. Одновременное представление двух частей (видео и скульптуры) показывает зрителю некий цикл, в котором мебель, сде- ланная из дерева, является фак- тически материалом, из которого дерево было создано. К.М. 14.02.07‑29.04.07 Выставка Субодха Гупты «Шелковый путь», Центр современного искусства BALTIC, Гэйтшед, Великобритания www.balticmill.com Великобритания – страна, в ко- торой 90% населения – пересе- ленцы и эмигранты. Субодх Гупта – выходец из Индии, и название его выставки, больше подошедшее бы, правда, китайцу, свидетельствует о поиске художником идентично- сти через впитывание разных куль- тур. Сквозь юмор и иронию Гупты проглядывает отношение к мед- ленно развивающемуся индийско- му обществу. Художник считает, что консервация древней культуры никак не может быть синонимом и даже альтернативой прогрес- са – это совершенно особый путь, который не приводит ни к каким ЭНЕРГИЯ ИНДИИ

СВЕТ И СВЕТ 15.02.07‑06.05.07 Выставка SANAA «Со света/В тень», Центр искусств DeSingel, Антверпен, Бельгия www.desingel.be Кадзуо Сейма и Рю Нишизава из дуэта SANAA сейчас проду- цируют одно из самых интерес- ных направлений в архитектуре. Японцы с удивительной изобре- тательностью варьируют простые формы, при этом ни разу не повто- ряясь. Их проектирование всегда связано с умелой организаци- ей пространства, способностью манипулировать прозрачными и полупрозрачными поверхно- стями и, конечно же, мастерским использованием света. Именно свет становится главной деталью в работах SANAA: сложный узор простых квадратов оконных про- емов в Zollverein School или пол- ная проницаемость в Toledo Glass Pavilion. Фотограф Вальтер Ни- дермайр (Walter Niedermayr) на протяжении вот уже пяти лет отслеживает сложную игру фор- мы и света в работах бюро, при- давая ей дополнительный гро- тескный оттенок в своих снимках, воду дальнейших путей Индии, ее национального колорита. Вообще предметы утвари становятся для ху- дожника одним из мощнейших про- водников потенциальной энергии, заключенной в культуре, но, как он считает, не нашедшей пока выхо- да вовне – стальные и бронзовые модели кувшинов для молока, блюд, тростей. Сентиментальность его работ с лихвой окупается на- циональной спецификой, пока еще интересной загадочной стра- ны. И, в конечном счете, остается только поставить вопрос ребром: если страна входит в глобальную систему ценностей, что остается в ней аутентичного? Ж.Б.

составляя из них диптихи, уси- ливая впечатление умножением поверхностей. Конечно, его фото- графии – не прямолинейные отра- жения, но интерпретация легкой, почти эфемерной архитектуры. В первый раз в этой экспозиции, созданной специально для центра DeSingel, демонстрируются отно- шения архитекторов, проектиру- ющих архитектуру, необычайно сложную для съемки, и переосмы- сливающего ее художника. Ж.Б.

фото: © Hiroyuki Hirai

АЛВАР ААЛТО ГЛАЗАМИ ШИГЕРУ БАНА 22.02.07‑13.05.07

на протяжении шести десятилетий. Помимо архитектурных про- ектов выставлены дизайнерские разработки, такие как знамени- тый Stacking stool и другая ме- бель, а также стеклянная посуда, световые установки и текстиль, многие из которых и сегодня вы- пускает финская фирма Artek. Спустя 60 лет восхищение мас- терством и особым отношением ма- стера к материалам оказали влияние на архитектурные работы японца Шигеру Бана, известного использо- ванием естественных и перерабо- танных материалов, таких как кар- тон, бамбук, дерево. К.М.

Выставка «Алвар Аалто глазами Шигеру Бана», галерея Barbican, Лондон, Великобритания www.barbican.org.uk Всеми признанный и неповто- римый, прочно отнесенный сов- ременным поколением к столпам модернизма наряду с Ле Корбю- зье и Мисом ван дер Роэ, финский мэтр Алвар Аалто многократно пересматривается и транслиру- ется современными теоретиками и архитекторами.

ДАДА В АРХИТЕКТУРЕ

взаимодействиям с внешним ми- ром, создавая вакуум. А в вакуу- ме не может развиваться ни одно общество. Скульптуры из бронзы и алюминия, представляющие со- бой то череп, собранный из утвари, то перевязанные веревками баулы, – способ для измышлений по по-

22.02.07‑07.06.07 Выставка работ Гордона Матта Кларка, Музей американского искусства, Нью-Йорк, США www.whitney.org

фото: Walter Niedermay

Гордона Матта Кларка без пре-

18 ТАТЛИН_NEWS №1(37)42_2007

увеличения можно назвать отцом деконструктивизма, недаром Том Мэйн называет его своим люби- мым художником. Этот художник, получивший степень архитектора, прославился в 70‑е годы своими инсталляциями. Среди его объектов были дома, в которых он по своему усмотрению убирал куски полов, стен, потолков, разрушая здания и одновременно придавая им но- вое качество. В своих исканиях Матт Кларк напоминает мне Дю- шана и продолжавших его дело дадаистов. Только если для по- следних самым главным в проек- тах стала спекуляция терминами, то для Кларка – это спекуляция формой и объемом. Его проекты го- раздо менее литературоцентричны, чем полотна или рэдимэйды дада- истов, но в основном они сходят- ся. Сквозь проекты и того, и других красной нитью проходит основной постулат постмодернизма – игра. На ретроспективной выставке в музее Whitney кураторами сделан обобщающий жест, приглашающий зрителей включиться в игру, зате- янную художником почти сорок лет назад. Уникальная красота и ради- кальная природа его архитектурных каламбуров, планов, перформансов и инсталляций представлены сред- ствами техник, в которых он рабо- тал, – скульптуре, графике, филь- мах, фотографиях, дневниковых записях и других документах. Ж.Б. ПРИРОДНАЯ НЕ- РЕАЛЬНОСТЬ 24.03.07‑20.05.07 Выставка «Сквозь стекло и бинокль. Миниатюра и панорама», Aedes Berlin, Берлин, Германия www.aedes-arc.de

площадки и воплощаться в со- бытиях, так или иначе связанных с городским планированием. В гер- манской галерее Aedes проходит выставка ландшафтных архитек- торов из бюро VOGT LANDSCAPE ARCHITECTS. В экспозиции не толь- ко представлен их проект для Бер- лина, но и вскрыт вообще творче- ский метод, который заключается в фокусировке на натуре. Ее анализ – единственный метод ежедневной работы ландшафтных архитекто- ров – вольно или невольно проек- ты должны прийти в соответствие с природой, стать органичными ей, поскольку создание техногенного ландшафта не входит в компетен- цию архитектора, он как-то сам со- здается, без посторонней помощи. Зрителю, попадающему на выстав- ку, демонстрируют несколько под- ходов. В галерее воссозданы более или менее стандартные ситуации, которые должны спровоцировать на взаимодействие с природой: в некоторых проектах акцент сде- лан на деталях, какие-то предпола- гают, наоборот, обзор. Такая разно- сторонность и многоуровневость, да еще помещенная в стены галереи вместо того, чтобы быть представ- ленной где-нибудь в парке, ведет все-таки к интерпретации архитек- туры как не-реальности. К.М.

Отголоски Венецианской би- еннале продолжают находить

фото: Christian Vogt

20 ТАТЛИН_NEWS №1(37)42_2007

Борис Иофан, Владимир Щуко, Владимир Гельфрейх, проект Дворца Советов, вариант 1937-1940 г.г., деталь.

Армандо Бразини, конкурсный проект Дворца Советов, 1931 г., деталь.

Э то должно было быть гигантское сооружение , демонстрирующее мощь и вели ч ие коммунисти ч еской Р оссии . С о - ветский архитектор БОРИС ИОФАН, довел эту идею до ее логи ч еского завершения , создав десятки проектов на тему новой В авилонской башни , использовав при этом образы знаменитых башенных сооружений анти ч ности : Г аликарнас - ского мавзолея , мавзолеев императоров А вгуста и А дриана , маяка в А лександрии . В создании дерзкого проекта башни Д ворца С оветов важную роль сыграл итальянский архитектор АРМАНДО БРАЗИНИ, всю жизнь ме ч тавший о возро - ждении римского вели ч ия в архитектуре и создавший свой стиль , отли ч ный от сдержанной неоклассики фашистской И талии . Б разини был у ч ителем И офана , который провел в Р име около десяти лет (1914-1923) и о ч ень многому нау - ч ился в мастерской архитектора - визионера . В ернувшись в С оветскую Р оссию , Б орис И офан пона ч алу отвергал уроки Б разини , но в период конкурса проектов «Д ворца С оветов » буквально « вспомнил » архитектурное наследие Р има , а также башенные проекты у ч ителя . И менно он , по всей видимости , способствовал приглашению Б разини для у ч астия в конкур - се . И хотя проект итальянца не оказался в ч исле призеров , он был отме ч ен жюри , и из него родились , и башнеобразные формы дворца И офана , и сама идея постановки гигантской статуи Л енина на вершину сооружения . Т аким образом , у ч е - ник подхватил идеи у ч ителя и развил их при проектировании фантасти ч еского здания - символа .

Выставка «Итальянский Дворец Советов», посвященная конкурсу проектов Дворца Советов в Москве продлится в МУАРе до 20 февраля 2007 года.

КОСМИЧЕСКИЙ КОНТЕКСТ Задача сложная, почти неразрешимая. За- ключается она в том, чтобы найти равновесие между архитектурой и обществом. Как-то так повелось, что, рассуждая об их взаимодейст- вии, теоретики часто забывают спросить обе стороны, а что, собственно, они сами думают по этому поводу. Я никак не устану цитиро- вать одного из московских архитекторов, от- ветившего на мой вопрос, важно ли для него, как воспринимаются его объекты людьми, вопросом о том, а почему это должно быть для него важным. И вопрос этот не празд- ный, потому что архитектор – прежде всего творец, как художник, режиссер, композитор, и для него так же важно высказать свою твор- ческую волю, как для представителей других областей «ненаучного знания». Но верно также и то, что не может не существовать какая-то критическая масса представлений людей – обычных людей, не искусствоведов и не архитектурных критиков – об архитек- туре. Пока одни заносчивые архитекторы са- моутверждаются на деньги заказчика, другие – более политкорректные (большинство ко- торых проживает в Европе и США) – проводят различные опросы общественного мнения и анкетирование на тему того, какой долж- на быть трансформаторная будка во дво- ре многоэтажного жилого дома. В общем, вопрос этот можно обсуждать до хрипоты, что мы периодически и делаем с нашим ли- тературным редактором. Но многочисленные европейские конкурсы показывают, что даже если нет прямого контакта, даже если заказ- чиком выступает архитектурный фонд, когда вроде бы никакой социализации не проис- ходит, архитектор вынужден взаимодейст- вовать с обществом посредством контекста. Но еще сложнее, когда контекст составляют не социальные механизмы, а естественные детали, иными словами, ландшафт. В этом случае должен ли автор задавать себе рамки самостоятельно, оглядываться только на при- роду или техногенно укрощать ее? Конкурс, проводимый фондом Steedman Fellowship, посвящен как раз моделированию пейзажа, а вернее грамотному его использо- ванию в создании образа обзорной площад- ки. И первой фразой в обращении устрои- телей к участникам стала: «В современном ландшафте ни одна деталь не исходит ис- ключительно от человека». Мысль довольно свежая, учитывая, что разговоры о техноген- ном ландшафте и его усовершенствованиях переливаются через край, но здесь за основу принята мысль, что публичные пространства – не просто площадки, где люди могут быть самими собой, это места соединения челове- ческого и нечеловеческого, космический фо- рум с несколькими измерениями, некоторые из которых еще не изучены. В русле такого

ТЕХНОКРИСТАЛЛ Очередной конкурс с приглашенными звездами имел место в Лондоне, где неза- висимая организация «Фонд архитекту- ры» (Architectural Foundation) пыталась втиснуть в плотную городскую застройку еще один корпус. В конкурсе принимали участие Заха Хадид, получившая, в кон- це концов, первый приз, MVRDV, Foreign Office Architects и другие боги архитек- турного олимпа. Несмотря на то, что Заха Хадид давно уже предпочитает жить в Лондоне, это будет ее первый объект общественного назначения в столице Британии. В нем Хадид отказалась от аутентичного языка бионических форм, предпочтя в качестве бренда деконструк- тивизм. Четырехэтажный кристалл с хол- лом, вытянувшимся на всю высоту зда- ния, будет включать в себя выставочные площади, залы, офисы и кафе. Здание, спроектированное как скульптурный эле- мент, загадочный и интригующий, вряд ли имеет референции к традиционной архитектурной типологии, как, впрочем, и все, что сейчас проектируется. Архи- тектурная типология – вещь, вообще, похоже, из разряда динозавров, так же, как и тектоничность. Не перебарщивая с творчеством, Хадид создала, тем не ме- нее, интересный образец «архитектурной шутки». В окружении вполне модернист- ских зданий новый проект оказывается в позиции «младшего брата» – лежащий в плане треугольник со срезанным углом в сплошном остеклении выглядит несколь- ко растрепанно, но вместе с тем свежо. В процессе построения геометрической композиции все структурные элементы переплелись так, что стены и потолки оказались слиты в скульптурной абстрак- ции. Проект Хадид был выбран не только потому, что в нем используются самые современные технологии, или благодаря формальному языку. В большей степени, это произошло потому, что этим проектом поддержан бренд Лондона как одной из столиц мировой архитектуры. К.М.

космического контекста физическая среда взаимодействует со средой культурной. И это взаимодействие становится первостепенной задачей, сложно предсказуемой в рамках современной архитектуры. Павильон, который нужно было спроекти- ровать участникам, мог находиться в любом месте по выбору, но не в самом выгодном с архитектурной точки зрения. Хотя в данном случае этот факт оказался как нельзя более уместным, учитывая, что опыт восприятия должен не начинаться с визуального контак- та, а полностью воплощаться в эмпирии. Не- посредственность контакта здесь становится символом воплощения культуры в каждом человеке, то есть степень проявления «куль- турной» части личности значительно выше, если прикосновение к миру осуществляется не только через зрение или слух, но и через осязание. Каждый посетитель, таким обра- зом, должен быть максимально предоставлен самому себе, чтобы создавать собственный контекст, каждый человек уже воплощает в себе коллективную память, в которой за- ключены небоскребы, музеи и дворцы. Нуж- но только дать всему предшествующему опы- ту вступить во взаимодействие с природой для того, чтобы создать в каждом космос. Представленные проекты, несмотря на разницу их авторов в национальности, возра- сте и образе мыслей, артикулируют тот факт, что архитектура не просто контекстуальна, но исторична. Почти каждый из них при проек- тировании обращал свое внимание на пло- щадку «с возрастом», и их предложения ин- тересно перекликаются с реальностью. В тот момент, когда не стихают разговоры, в кото- рых на все лады склоняется высотный регла- мент, эти школьные упражнения выступают в качестве своего рода утверждения мнения о том, что сохранять его необходимо. Конечно, смотровая площадка – не огромный небо- скреб в центре города-музея, но проблемати- ка во многом созвучна, и эти архитектурные эссе демонстрируют, прежде всего, подход. И он заключается в том, что создавать что- то новое необходимо с большой оглядкой на прошлые опыты. Как бы амбициозны ни были молодые архитекторы, стоит заметить, что по- беду одержал проект на месте разрушенной в прошлом башни, максимально повторяющий ее форму и высоту. Ж.Б.

графика предоставлена Caro Communications

материалы предоставлены Jamie Giganti

ТАТЛИН_NEWS №1(37)42_2007 25

ПРОШЛОЕ В БУДУЩЕМ

проект Porous Drape, 1 место автор Mitsuru Hamada

Японец Мицуру Хамада (Mitsuru Hamada) выбрал для проектирования площадку в род- ном Токио. Вряд ли кто-то будет спорить, что в этом мегаполисе связь с природой утрачена, несмотря на мощные культурные традиции, в том числе и в архитектуре, по- строенные именно на взаимодействии че- ловека с окружающей средой. В плотной городской застройке Токио, тем не менее, архитектор сумел отыскать дыру – городской полуостров, окруженный с двух сторон ре- кой, на котором сейчас нет сосредоточения деловой или культурной жизни. Зато на этом острове есть дворец эпохи Эдо и развали- ны сторожевой башни – донжона. Именно на месте утраченного символа архитектор задумал соорудить смотровую площадку. Равнинный характер города не смутил про- ектировщика, поскольку остров визуаль- но взаимодействует с тремя доминантами, на которые открывается прямой вид, – горой Фудзи, башней Токио и группой небоскребов в районе Синдзюку. Такое расположение па- вильона выполняет условие организаторов весьма своеобразно: порождения природы и технологии в виде трех визуальных доми- нант не спорят между собой, но дополняют друг друга. Башня, построенная в 1638 году и сгоревшая в 1657, представляла собой пагоду, именно концепцию ее ритмической организации автор положил в основу новой структуры. Структура представляет собой прорезанную насквозь башню, поставлен- ную на некую сцену, которая может высту- пать и в качестве места для медитации, и как площадка для каких-то глобальных событий. При этом люди, находящиеся снаружи, будут принимать в событиях непосредственное участие. В башню, естественно, беспрепятст- венно смогут проникать ветер, дождь, солнце и прочие стихии, а внутри стен толщиной 2 метра расположатся лестницы, по которым можно будет подняться на различные уровни смотровой площадки.

26 ТАТЛИН_NEWS №1(37)42_2007