TATLIN NEWS #55

Голландия – цветник дизайнерской мысли, вот уже много лет «се- верная Венеция», как называют эту часть Нидерландов, обеспечивает лучшими кадрами дизайн-студии по всему миру. Голландцев отличают особенная гибкость, толерантность и чуткость, они легко адаптируют- ся к любым условиям, ограничениям и задачам. Опуская национальное, голландские дизайнеры умеют сосредоточиться на куда более важном частном аспекте. Эдвард ван Влиэ, работая в своей студии в Амстер- даме, умудряется сотрудничать с совершенно разными брендами, ре- зультат всегда соответствует традициям фабрики, и каждый предмет можно с легкостью идентифицировать. Список компаний столь же об- ширен, как диапазон продукции. Эдвард начинал как дизайнер по тка- ням, от своей первой специализации, оказывается, абстрагироваться куда труднее, чем от национальной идентичности. Фактура и графич- ный принт важны для дизайнера всегда, особенно если речь идет о мебели. Компания Moroso не зря сделала ставку на чувства цвета и ритма, которыми обладает дизайнер, – коллекция Sushi, несмотря на отнюдь не европейскую тему, получилась по Moroso'вски забавной. Однако в амплуа «играющего в дизайн» Влиэ выступает нечасто. Со- трудничая с Сasamilano, он показал себя весьма утонченным мастером, а союз с Palau на время превратил его в прагматика и функционалиста.

– Ваше самое раннее впечатление, связанное с дизайном? – Самое раннее, пожалуй, было несознательным: дизайн был частью моей жизни, сколько я себя помню. Мама рассказыва- ла, что в детстве у меня была очень творческая манера игры со всеми предметами, которые меня окружали, и что я всегда соз- давал что-то новое из игрушек. Первое сознательное впечатле- ние появилось значительно позже, когда я познакомился с твор- чеством группы «Мемфис» на страницах итальянских журналов Casa vogue и Domus – единственных интересных журналов по ди- зайну в то время. Я увидел работы людей вроде Натали де Па- скуа, Микеле де Луки, Джорджа Содона, Алессандро Мендини и Этторе Соттсасса. Их язык необычных форм и ярких цветов выде- лялся из массы тогдашнего дизайна, как и материалы, с которы- ми они работали, – например, керамика. Светильники и мебель, сделанные ими, заставляли меня задумываться о том, что дизайн значит и есть что-то большее, чем всегда полагалось. Эти люди раздвинули его границы очень сильно, я считаю, именно это дви- жение спровоцировало волнение в мире дизайна, заставило его эволюционировать. В качестве еще одного примера впечатляю- щих дизайнеров можно назвать Филиппа Старка – я восхищаюсь тем, как он создает обстановку и атмосферу интерьеров, исполь- зуя собственные предметы. – В самом начале карьеры что вас побуждало к активной работе – вы видели интерьеры других и понимали, что можете предложить бо- лее интересные идеи или вас настолько вдохновляли проекты мэтров, что вы мечтали достичь их уровня? – Я бы сказал, первое предположение ближе к истине, хотя это совсем не значит, что у меня не было амбиций достичь высокого уровня. Но каждый раз, когда я видел работу дизайнера или вхо- дил в интерьер, у меня сразу возникали мысли, что здесь можно переделать и улучшить. Чтобы подтвердить эти слова, могу ска-

Диван Kylian, Palau | Kylian sofa, Palau

EDWARD VAN VLIET | Interview by Anna Lengle | Photos provided by Edward van Vliet Holland is a cradle of designer thought. For many years Venice of the North, as this part of the Netherlands is called, has been train- ing the best staff for design studios through- out the world. The Dutch are particularly flex- ible, tolerant and sensitive; they easily adapt to any conditions, limitations and tasks. Leav- ing out the national traits, Dutch designers are able to focus on a much more important particular aspect. Edward Van Vliet works in his studio in Amsterdam and succeeds in co- operating with various brands, which are very different from one another, while the result al- ways matches traditional style of the factory, and each object can be easily identified. The list of companies he works for is as long as the list of products. Edward started his career path as a fabric designer. Detaching oneself from the first specialization one pursued is much harder, than detaching oneself from one’s na- tional identity. Texture and graphic prints al- ways remain important for a designer, particu- larly if it concerns furniture. Moroso was right to bet on the designer’s sense of colour and rhythm; even though its subject was not a typ- ical European one, the Sushi collection turned out to be as amusing, as Moroso objects are. However, Vliet rarely plays the role of someone "having fun with design". In his cooperation with Casamilano he proved to be a very sophis- ticated master; and his alliance with Palau turned him into a pragmatist and functional- ist for a while.

– Perhaps one not consciously but un- consciously, it has been part of my life as long as I can remember. My Mother told me that as a young child I had a very imagi- native manner of plying with my surround- ings and creating new things out of toys. My first conscious impression of design came a little later in life when I got ac- quainted with the Memphis group via the Italian Casa vogue & Domus magazine, the only interesting design magazines around, at the time. I saw the work of people like Nathalie Du Pasquier, Michele Du lucchi, George Sowdon, Alessandro Mendini and Ettore Sottsass. Their language of extreme shapes and bright colours stood out from a lot of design that was out there at the time. Also the materials that they worked with I found very inspiring like eg ceramics. The lighting fixtures and furniture they made make me realise that design is something, they took it so much further than many pre- decessors. I believe it is a movement that cause a stir in the design world. Another example is Philippe Stark, he impressed me with how he created complete settings, and atmospheres – with his own designs. – What served as an incentive to work stren- uously in the early times of your career? Did you look at interiors done by someone else and understand that you are capable of of- fering more interesting ideas, or were you so inspired by works of masters that you were dreaming of reaching their level? – I would definitely say the first, not meaning I didn’t have aspirations to reach a high level. Whenever I see a design or enter an interior ideas come to mind about what I like and about what I would do different.

– What is your earliest impression of de- sign?

Светильник Royal Bombombola, Quasar | Royal Bombombola lamp, Quasar

126    ТАТLIN news 1|55|81  2010