TATLIN NEWS #55

ди- зайн сша в со- коль- ни- ках Евгений Розенблюм

Новейшую американскую моду – ездить на любых скоростях в автомобиле с открытым капотом – можно счесть безудержным сно- бизмом. Но она говорит о том, что, по край- ней мере, часть потребителей уже готова к приходу новой стилистики пространственной скульптурности. На американской выставке есть и такой пример:электронно-счетнаяустановка,вкото- рой ритм упорядоченных деталей, до послед- него времени закрытых глухим кожухом, от- четливо виден через темно-зеленое стекло, – получается своеобразный «аквариум», спо- койный, обобщенный и очень декоративный. Подчеркнутое внимание к роли стиля в ди- зайне является несомненным достоинством выставки. В то же время нельзя не заметить другого – специфика американских условий приводит к тому, что даже лучшие дизайне- ры США склонны считать стиль, его возникно- вение, расцвет и умирание явлениями некон- тролируемыми, иррациональными. Подбор старинных вещей говорит о том, что создате- ли выставки осознают их прямое отношение к современным задачам дизайна, и в то же вре- мя раздел «Современный стиль» открыт ко- рабельным винтом и пропеллером. При этом зрителя убеждают, что именно эти вещи несут в себе определяющие характеристики «со- временного стиля», а это уже недопустимое упрощение. Суеверное представление об ир- рациональности стиля, а отсюда и неумение вскрыть действительный механизм его воз- никновения и развития приводят к тому, что понятие о нем накрепко привязано к конкрет- ным вещам, к тому же случайным. За редким исключением в разделе «Совре- менный стиль» были показаны европейские модели (если это даже продукция американ- ских филиалов европейских фирм). И это не случайно: основным потребителем дизайна в США является платежеспособный обыватель, а специфика массовой культуры такова, что не позволяет проектировать стиль при про- ектировании стандартов массового произ- водства. На рынке американского коммер- ческого дизайна единого стилевого признака нет и быть не может. Многоэтажность страти- фицированной массовой культуры приводит к тому, что непременным принципом рынка, а следовательно и дизайна, является види- мость многообразия типов изделий, выра- жающих статус и вкусы потребителей. Мно- жество внешне разных, игрушечных по мас-

Мы уже привыкли к этому: каждая вы- ставка художественного конструирования от- крывается сопоставлением вещей по схеме «было-стало». Имеется в виду: было плохо, стало хорошо. Вот и на американской выстав- ке: слева один из первых «Фордов», справа – «Бьюик-Ривьера». Если судить по техниче- ским характеристикам, то действительно было хуже, стало лучше, но нельзя не заметить уди- вительную человечность тщательно отобран- ных старых вещий – они не просто старые, они по темпам нашего времени старинные. Поте- ряв функцию, для которой они когда-то пред- назначались, эти вещи воспринимаются как чисто эстетическая ценность. В отношении к ним, во-первых, сказывается наша усталость от вещи-машины, удобного, экономичного, по- своему красивого агрегата. Смешная чугунная плита необычайно выигрывает в наших глазах рядом с электрической плитой, словно взятой напрокат из рассказа Брэдбери: слишком уж деловито совершенна эта машина, на которой установлен пульт управления маленькой элек- тростанции. Подобное же ощущение вызывает и сравнение двух машин «зингер»: наверное, швейные операции на новой выполнять легче, только вот тумблеры на панели как-то отпуги- вают. Во-вторых, в самом подборе ретроспек- тивных экспонатов есть особенность, заметить которую может не всякий и не сразу: все пока- занные на американской выставке старинные вещи современны по меркам 1969 года. Каза- лось бы, старый «Форд» и новейший: «Бьюик» не имеют между собой ничего общего, кон- трастны до предела, но в этих машинах есть одна общая черта – скульптурность. Вплоть до 1966 года корпус автомобиля «проглатывает» все выступающие детали, по выражению Нельсона, втягивает их внутрь, как пылесос. «Ривьера» – это уже полная скульптура, в которой ничего не осталось от механизма; выявить, проследить характер соответствий между функциями и формами оказывается невозможным; скульптурные качества фор- мы оцениваются и создаются независимо от функциональных требований (это не значит, конечно, что одно противоречит другому). Формы автомобилей развиваются уже в клас- се скульптуры, а не в классе техники. И поэто- му в открытых, любовно показанных деталях механизма старого «Форда» мы можем уви- деть теперь новые возможности, уловить, но- вую красоту будущих машин.

Новейшую американскую моду – ездить на любых скоростях в ав- томобиле с открытым капотом – можно счесть безудержным снобиз- мом. Но она говорит о том, что по крайней мере часть потребителей уже готова к приходу новой стилистики пространственной скульп­ турности

Публикуется с разрешения Зои Евгеньевны Дукельских (Розенблюм). Архив семьи Розенблюм. Редакция благо- дарит Зою Евгеньевну Дукельских, Игоря Николаевича Прокопенко и Андрея Владимировича Бокова за помощь в подготовке публикации. Первая публикация статьи: жур- нал «Декоративное искусство СССР», №8(117), 1967 год.

ТАТLIN news 1|55|81  2010  131 Т Т I s | |  09