TATLIN NEWS #60-61

First page Table of contents 1 Next page Last page

Эта интерактивная публикация создана при помощи FlippingBook, сервиса для удобного представления PDF онлайн. Больше никаких загрузок и ожидания — просто откройте и читайте!

Хочешь БЕСПЛАТНО получить любуюкнигу НУЖНОЕ тебе издание на сайте www.tatlin.ru и предложи в ОБ- МЕН любуюкнигу илижурнал по архитектуре, искусству и дизайну из своей библиотеки * ex c h a n g e илижурнал TATLIN! Выбери О б m e h

* акция TATLIN EXCHANGE основывается на добровольномжелании сторон, участвующих в обмене. Обмен производится при обоюдном согласии сторон. После совершенного сторонами обмена издания не возвращаются. Обмен производится в офисах TATLIN или путем почтовой отправки. Почто- вуюотправку каждая сторона осуществляет за свой счет. Предварительное согласование обмена производится по электронной почте tatlin@tatlin.ru путем отправкифотографии издания и названияжелаемого издания TATLIN. Акция бессрочная.

книги и журналы по архитектуре, искусСтву и дизайну

Содержание

80 ARCHIVE | галина жирмунская | дом ветеранов кино | Москва, Россия

84 POSITION | НАДЕЖДА ШЕРЕМЕТОВА | Интервью на букву «А» | Евгений Иванов

на обложке огурцы

tatlin news Евгения Бахтурова (info1@tatlin.ru) главный редактор группы журналов TATLIN | Жанна Тарасенко (tar@k66.ru) литературный редактор | Татьяна Кубенская (art@tatlin.ru) художественный редактор | Вера Филатова (design@tatlin.ru) технический редактор | © Татьяна и Эдуард Кубенские (www.kukudesign.ru), ЕКАТЕРИНА СЕМЕРИКОВА дизайн и верстка | Вера Алешина корректор © статьи Евгения Бахтурова, Владимир Белоголовский, алексей быков, евгений иванов, Наталья Карамышева, илья ушенин | © фото авторы, обозначенные в публикации | © графика авторы, обозначенные в публикации

tatlin publishers

Учредитель и издатель ООО«ИздательствоТАТЛИН» | директор Эдуард Кубенский

TATLIN Москва 105120, ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 9, 3 этаж, оф. 330, Центр дизайна ARTPLAY на Яузе, т.: 495-6205866, т./ф.: 495-6205867

TATLIN Екатеринбург 620062, ул. Генеральская, д. 3, оф. 437, т.: 343-3753881, 3753864, т./ф.: 343-3753873

TATLIN Почта Россия, 620027, Екатеринбург, а/я 111

Ирина Муратова (moscow@tatlin.ru) директор по продажам | Татьяна Чернова (chernova@tatlin.ru) руководитель проектаTATLIN NEWS | мария зуева (office-moscow@tatlin.ru) офис-менеджер

www.tatlin.ru

Юлия Мельникова (melnikova@tatlin.ru) руководитель отдела дистрибьюции | Екатерина радионик (subscription@tatlin.ru) менеджер отдела дистрибьюции

Издание зарегистрировано в Министерстве РФ по делам печати, телерадиовещания и средств массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации СМИ ПИ №771532 от 30.04.2003 Товарные знаки TATLIN,TATLIN PUBLISHERS,TATLIN GALLERY,TATLIN ONLINE,TATLIN NEWS,TATLIN MONO,TATLIN PLAN являются собственностью учредителя. Все права защищены. Услуги и товары , рекламируемые в журнале, лицензированы и сертифицированы. Ответственность за содержание рекламных материалов несут рекламодатели. Перепечатка текстов и иллюстраций группы журналовTATLIN возможна с письменного разрешения издателя.

Татьяна Шурыгина (pr@tatlin.ru) специалист по связям с общественностью | Юлия Петрова (info5@tatlin.ru) специалист по связям с общественностью

отпечатано в ОАО «ИПП «Уральский рабочий», 620041, ГСП-148, Екатеринбург, ул. Тургенева, 13 | тираж 5000 экз. (первый завод 1–1500) | подписано в печать 12.08.2010, по графику в 10.00, фактически в 10.00 | заказ № 100

фото принадлежат проекту

Основанный в 1664 году иноком Далматом на возвышенности Белое го- родище Далматовский Успенский мужской монастырь считается пер- вым русским поселением в Зауралье – как часто бывало, именно вокруг него стали возникать жилые слободы.

упадка – связан с началом 20 века: уже в на- чале 20-х его постигла та же участь, что и другие подобные заведения по всей Рос- сии. Купола были сняты, колокольня раз- рушена, иконы и прочая церковная утварь уничтожены, прекратились богослужения, братия разошлась – с 1922 по 1928 годы действующий монастырь постепенно пре- вращался в музей и приходил в упадок, а уже в 1930 году был закрыт и музей, поме- щения были отданы колхозно-совхозному театру, внутреннее убранство церквей было разграблено, погибли фрески, часть монастырских построек снесена, часть – изуродована, было разрушено кладбище, исчез сад. Постановлением правительства в 1945 на территории разместился завод по изготовлению бутылок для молочной про- дукции, который просуществовал здесь до 1996 года. С тех пор очень медленно идет восстановление монастыря – сейчас он действует, силами послушников при со- действии местной администрации ведутся реставрационные работы.

настырской заимки, обитатели которой занимались железоделательным производ- ством, в 1700–01 был построен старейший металлургический завод Урала – Камен- ский, а братии было предписано вести тор- говлю с поселениями Уйской линии. Таким образом, становится очевидна роль мона- стыря не только как духовного, но и ремес- ленного и торгового центра, а значит, здесь аккумулировались не только богословские, но и исторические документы. В середине 18 века при монастыре появилась школа, которая действовала вплоть до 20-х годов 20 века. В начале 18 века появились пер- вые каменные постройки – был возведен каменный архитектурный ансамбль, в ко- тором отразились черты как московского, так и уральского барокко. Следующий этап – этап постепенного

Сам Далмат в свое время ушел из Не- вьянского Богоявленского монастыря, ища уединения, и в результате долгих скитаний остановился на берегу реки Исеть в месте впадения в нее реки Течи, где и был осно- ван монастырь – сначала инок выкопал себе землянку, постепенно появились по- следователи, руками которых были возве- дены первые деревянные постройки под- ворья. С середины 17 века монастырь ча- сто подвергался набегам татар, калмыков и башкир, поэтому приказом царя он был укреплен: вместо частокола появился бре- венчатый заплот с 3 рублеными башнями, были установлены пушки. Помимо заня- тий сельским хозяйством и рыболовством монахи основали ряд промыслов: пошив обуви и конской сбруи, добычу руды, про- изводство железа и кирпича. На месте мо-

Далматовский Успенский мужской монастырь

| Евгения Бахтурова

редакция благодарит авторов проекта «Забытые храмы Урала» за предоставленные материалы

Наука эфемерного

перспективы пространства. Не- смотря на большой масштаб, рабо- ты станут лишь чистым отражени- ем окружающего – неба, деревьев, воды, природы и меняющихся се- зонов года.

Выставка | 12.08.10 – 05.01.11 | Музей МАК, Вена, Австрия www.mak.at Проявление эфемерного в раз- личных контекстах и материалах, его возможности, спорные вопро- сы и конфронтации по существу являются фундаментальными мо- тивами в артистических произве- дениях Евы Шлегель. Художник ис- следует осязательный, физический состав материалов, которые она использует в своих работах, и так- же их врожденные скрытые харак- теристики, которые закодированы в интерпретациях и коннотациях. Обостряя процессы восприятия, Шлегель бросает вызов своим на- блюдателям, играя со смыслами и мобилизуя потенциал человече- ского мышления, умения строить яркие и глубокие ассоциации. По случаю выставки в галерее MAK Ева Шлегель предпримет попытку исследовать границы между поле- том и падением. Ветер и звук как представители основных элемен- тов являются стартовыми материа- лами для пространственной орга- низации выставочного зала. Три самолетных ротора преобразо- ваны в киноэкраны для видеоин- сталляций художницы, на которые будут проецироваться кадры сво- бодного падения, летающие чело- вечки, технические приемы полета и наука левитации.

Мир вверх дном Выставка | 28.09.10 – 13.03.11 | Галерея современного искусства Serpentine, Лондон, Англия www.serpentinegallery.org Оказывается, что взять и пере- вернуть весь мир – это не так уж и сложно. Для этого нужно всего лишь подключить яркое вообра- жение и использовать несколько больших зеркальных поверхно- стей. Именно таким образом по- ступил художник Аниш Капур, по- местив огромный кусок неба пря- мо на поверхности лондонского пруда. Как оказалось, при помощи отражений времена года и пейза- жи можно сделать бесконечными. Стоит повернуть голову чуть набок и немного изменить взгляд, что- бы увидеть, как уникален и красив мир. Начиная с этой осени в Коро- левском парке Кенсингтон неожи- данно начнут происходить про- странственные метаморфозы, про- валы и исчезновения. Множество скульптур из высокоотражающей нержавеющей стали, с гигантскими изогнутыми поверхностями будут создавать иллюзорные искажения аллей и парков, формируя новые

Три десятилетия Хардкора Выставка | 02.10.10 – 06.03.11 | Музей искусства Невады, Рено, США www.nevadaart.org О каких-либо правилах прили- чия не должно быть и речи, ника- кого выдержанного стиля в одеж- де и блеска драгоценностей, никаких разговоров о высоком ис- кусстве и мировой политике. От- правляясь на выставку «Обратная сторона Рено» в музей искусства Невады, следует забыть об этике- те и взять больше пива, это будет верным признаком хорошего тона с вашей стороны. При этом не сто- ит вызывать такси, а лучше всего добраться до места на рычащем Harley Davidson, с пышной попут- чицей, одетой в кожаную куртку и рваные джинсы. Первая полно- ценная выставка «Обратная сторо- на Рено: три десятилетия Хардкора в Литлл-Сити» открывает свои две- ри под жесткий, как скрип фольги, панк-рок, приглашая всех желаю- щих прикоснуться к американской истории создания таких глобаль- ных субкультур, как панк и хард- кор. На выставке представлена впечатляющая антология винило- вых записей, созданных в Неваде за последние тридцать лет, рас- крывающих самые интимные исто- рии андерграундной музыки.

6 ТАТLIN news 6-1|60-61|91 2010-2011

calendar

Ловцы Теней

ально одинаковых, но уникальных на самом деле. Однако насколько бы реалистичными они ни каза- лись, эти скорлупки семян подсол- нечника в натуральную величину есть не что иное как изготовлен- ные вручную фарфоровые зерна. Каждое из семян индивидуально создано и нарисовано специали- стами, работающими в небольших мастерских в китайском городе Цзиндэчжэне. Отнюдь не явля- ясь результатом промышленного производства, они – усилие сотен умелых рук. Рассыпанные по всей ширине огромного индустриаль- ного Турбинного зала, 100 милли- онов семян формируют, казалось бы, бесконечный пейзаж. Фарфор является почти синонимом Китая, исторически он был одним из са- мых дорогих товаров, отправляв- шихся на экспорт, и чтобы сделать эту работу, художник Ай Вейвей использовал традиционные ки- тайские методы обработки. Экс- позиция «Семена подсолнечника» предлагает более внимательно из- учить явление «Сделано в Китае» в условиях современного геополи- тического, культурного и экономи- ческого обмена.

без промежуточной стадии про- явки негатива, такие изображения, настоящие во всех смыслах, и не- сут отпечатки, следы, знаки, вос- поминания и мечты из реальности, оставляя пространство для вооб- ражения и превращая мир объек- тов в мир видений.

Выставка | 13.10.10 – 20.02.11 | Музей Виктории и Альберта, Лондон, Англия www.vam.ac.uk Сущность фотографии кроет-

ся где-то в пределах ее чарующей способности ловить и отражать тени на светочувствительных по- верхностях. Обычно для этого тре- буются фотокамеры, но в случае с «Ловцами теней» затворы, объ- ективы и диафрагма будут только мешать процессу управления све- том. Пять современных художни- ков – Флорис Нейсусс, Пьер Кор- дье, Сьюзен Дерджес, Гарри Фа- биан Миллер и Адам Фасс – вновь раскрывают секреты и техники фо- тосъемки при помощи бумаги, све- та и химреагентов. Изображения, сделанные камерой, по своему ха- рактеру являются документальным подтверждением действительно- сти. Напротив, люминограммы и фотограммы, то есть техники без- аппаратной съемки, раскрыва- ют нам такие волшебные узоры мира, которые, в принципе, не су- ществуют. Сделанные мгновенно,

Давид Цинк Йи

Выставка | 06.10.10 – 06.03.11 | Музей МАК, Вена, Австрия www.mak.at В своих работах перуанский

художник Давид Цинк Йи изучает аспекты формирования идентич- ности и строения мира, определяя термин «идентичность» как про- дукт аналитического формирую- щего процесса, а не развития, оце- ненного исключительно в куль- турных терминах. В то время как в объектах и инсталляциях он объ- единяет минималистские и особо роскошные элементы в язык форм, в своих фильмах Цинк Йи показы- вает музыку и язык тела как изо- лированные фрагменты, что при- водит к абстрагированию эмоций. Звучание и выбор образов отража- ют переломы личной, обществен- ной и политической ситуации. В центре экспозиции, специально созданной для галереи МАК, ху- дожник поместил останки дои- сторического животного «архите- зиса», или гигантского кальмара, формы которого были переведены на язык скульптуры. Своего рода подкрепляющим контрапунктом к скульптуре выступает ночное изо- бражение ветвей кедра, колеблю- щихся между абстрактным моти- вом и наводящей на размышления метафорой движения от глубин к свету, от дна к поверхности. Семена подсолнечника Выставка | 12.10.10 – 02.05.11 | Галерея британского искусства Tate, Ливерпуль, Англия www.tate.org.uk Выставка «Семена подсолнеч- ника» составлена из огромного множества маленьких работ, визу-

Столь благород- ные сладости Выставка | 19.10.10 – 14.09.11 | Музей Виктории и Альберта, Лондон, Англия www.vam.ac.uk Много веков шоколад суще- ствовал только в жидкой форме. Этот напиток был частью магиче- ских ритуалов и брачных церемо- ний. В науке «шоколадное дерево» получило название «Теоброма ка- као», что значит «пища богов». Не- которые древние мексиканские племена верили, что шоколаду по- кровительствуют богиня пищи То- накатекутли и богиня воды Каль- чиутлук. Каждый год они приноси- ли богиням человеческие жертвы, накормив несчастных перед смер- тью какао. В пятнадцатом веке на территории современного Ника- рагуа за три зерна какао можно было купить свежий плод авокадо, за десять — крупного кролика, а за сто – здорового раба-мужчину. А в восемнадцатом веке во Франции детям запрещали есть шоколад, так как считалось, что он делает их агрессивными и непослушными, разрушая нервную систему. В те- чение последних 400 лет, в более спокойное время, люди стали ис- пользовать шоколад, чтобы насы-

8 ТАТLIN news 6-1|60-61|91 2010-2011

calendar

www.tatlin.ru

НОВОЕ русское дерево

Выставка «Новое деревянное» состоялась в Музее архитектуры имени Щусева в Москве в октябре 2009 года и явилась стартовой площадкой новой архитектурной премии АРХИWOOD, организованной по инициативе ее куратора Николая Малинина компанией HONKA, совместно с PR-агентством «Пра- вила общения». «Дерево – пишет Николай Малинин – единственный возобновляемый стройматериал, оно актуально всегда. Но особенно актуальным дерево становится сегодня. Мировой кризис меняет экономи- ку, обращая наше внимание на самый рас- пространенный и не самый дорогой мате- риал. Но меняется и менталитет – проника- ясь современными веяниями экологично- сти, сдержанности, простоты. А это как раз то, чем наполнены лучшие образцы русской деревянной архитектуры. И, пропаганди- руя их, мы надеемся доказать, что дерево – это традиционно, но современно. Просто, но красиво. Модно, но вечно.» Архитекторы не найдут здесь необходимых технических подробностей, а искусствоведы – точно прописанных связей с древнерусским дере- вянным зодчеством. Все эти вопросы ждут историков. Авторы попытались очертить круг насущных вопросов. Как представля- ется, есть три главных вызова, на которые выставка (а теперь и эта книга) пытаются ответить. С одной стороны, это типовое де-

| НОВОЕ ДЕРЕВЯННОЕ под редакцией Николая Малинина ISBN 978-5-903433-34-6 312 стр., 20.0х22.5 см,200 илл., мягкая обложка, рус. 1200 руб

ревянное домостроение. С другой, мощная традиция – оригинальное деревянное зод- чество русского Севера. Наконец, есть со- временная мировая архитектура, в которой дерево стало одним из самых модных мате- риалов. Как на стыке этих трех направле- ний бытует современная русская деревян- ная архитектура – можно узнать из книги

Григорий Ревзин | архитектурный критик «Русский народ – не народ-каменщик, русский народ – народ-плотник», – написал в свое время критик Василий Стасов, и с тех пор тема дерева нас национально волнует. Русская архитектура все искала свой путь и вот вроде бы нашла – она вернулась к дереву, и возник новый русский стиль. Причем это модное, минималистичное дерево, прямоугольное, без петухов и узоров, а со стеклом и металлом. Дерево, памятующее о традициях русского авангарда и одновременно о народных промыслах: среди архитектурных работ появляются и инсталляции художника Николая Полисского, и его артели из Никола-Ленивца. | журнал «Власть»

Cуществование в России совре- менной архитектуры уже не вызывает сомнений во многом благодаря таким коллективам, как студия KD. В своих проектах авторы дополнили европейский минимализм любовью русских зодчих к дереву. Воспринимая от мировой архитектуры все лучшее, архитекторы KD чтят и сохраняют традиции, что наря- ду с новаторством их проектов заставляет рассматривать эту студию как один из самых пер- спективных коллективов.

Компания HONKA и PR-агентство «Правила общения» учредили архитектурную премию за луч- шее сооружение из дерева – АРХИWOOD. Куратором премии выступил архитектурный критик Николай Малинин. Данный ката- лог представляет результаты пер- вого опыта. Это 50 объектов по- следнего года, прошедшие пред- варительный отбор Экспертного совета, распределенные по пяти номинациям: «Функция», «Кон- структив», «Дерево в отделке», «Арт-объект», «Проект».

| каталог АРХИWOOD 2010 116 стр., 22.0х28.5 см,100 илл., мягкая обложка, рус. 240 руб

| книга «КD | 1998–2008» 240 стр., 22.0х28.5 см, 430 илл., мягкая обложка, рус./англ. 1200 руб

клонов плоскости пола художник создал простые и естественные искажения восприятия, разделив пространства на «здесь – внутри» и «там – снаружи», когда направле- ние движения предметов, света и звука более не подчиняется зако- нам материи, уступая место грави- тационному сбою и убедительным аномалиям.

тить свои чувства и воображение. Выставка «Благородные сладости» в керамической, металлической и печатной форме раскрывает лю- бовную интригу людей с «боже- ственным нектаром».

Напоказ Выставка| 30.10.10 – 17.04.11 | Музей современного искусства Сан-Франциско, Калифорния, США www.sfmoma.org Поскольку за последнее время ощутимо выросло значение фото- графии, плюс художественные му- зеи стали местом для исследова- ния особенно важных культурных болезней, наступил подходящий момент для рассмотрения фото- графии как социального феноме- на. Анализируя размытые границы между подсматриванием и шпио- нажем, частными актами и обще- ственной репутацией, экспозиция «Вуайеризм, наблюдение и фото- аппарат» призывает к осознанию того, как фотокамера преобразо- вала саму природу наблюдения за происходящим. Объединяя исто- рические и современные фото- графии, фильмы и видеоработы неизвестных фотографов и все- мирно известных художников, эта провокационная выставка точ- ным движением вскрывает суть вуайеризма и подглядывания в их самом широком значении. Благо- даря стремительному развитию технологий возможность шпио- нить и подглядывать кажется без- граничной. Сюда же подключаются современные городские условия, тотальное слежение через систе- мы спутников, глобальная развед- ка, увлечение порнографией и на- силием на экране, маниакальное преследование знаменитостей и сама окружающая среда СМИ. вают гамму незаметных пейзажей Лос-Анджелеса, создавая своео- бразные и очень личные образы города, абстрактные и, вместе с тем, очерченные, исторически сло- жившиеся, но при этом – здесь и сейчас, под влиянием момента, за- канчивающегося на верхней части лестницы большим пастельным рисунком океана.

Картины зыбкого мира

ко через гравюры. Театр Кабуки, известные политики, актеры, мод- ные тенденции в одежде, самые известные и дорогие гейши, изме- няющиеся идеалы красоты – все это находило отражение в Укио-йо.

Выставка | 28.10.10 – 30.01.11 | Музей МАК, Вена, Австрия www.mak.at Стиль Укио-йо, «картины зыбко- го мира», появился в Японии в на- чале 17 столетия с развитием ран- него зажиточного торгового клас- са и нашел себе соответствующее воплощение в искусстве цветной гравюры по дереву. В отличие от классических восточно-азиатских традиций живописи преобладаю- щими мотивами Укио-йо были го- родские истории и сцены из по- вседневной жизни средних клас- сов, традиционные развлечения, а также изображение природы. При- шедшие из области театра и свет- ских развлечений столицы Эдо, сегодняшнего Токио, гравюры по дереву стали воплощением массо- вой культуры, получив статус мод- ного и популярного направления. Феномен Укио-йо заключается в том, что данный вид картин был от- ветом на множество японских за- претов того времени. Большинству простых жителей не разрешалось путешествовать, и узнать о пейза- жах своей страны они могли толь-

По наклонной

Выставка | 20.10.10 – 23.01.11 | Музей современного искусства Арманда Хаммера, Лос-Анджелес, США | www.hammer.ucla.edu Первые впечатления об ис-

Марк Флорес

Выставка | 30.10.10 – 14.04. 11 | Музей Современного ис- кусства Арманда Хаммера, Лос Анжелес, США www.hammer.ucla.edu Оказывается, оптико- механические движения и момен-

кажении физических норм и за- конов восприятия пространства Джулиан Хобер пережил в дале- ком детстве, когда посетил стран- ное заведение-аттракцион под на- званием «Cosmos – мистический край». Первое, что он увидел вну- три сколоченного из досок сарая, где происходило действие, – физи- ческий эффект, когда в простран- стве комнаты несколько людей естественным образом стояли под наклоном по отношению к полу, не прилагая для этого особых уси- лий. Много лет спустя, став извест- ным художником-концептуалистом и работая со скульптурой, графи- кой, кино, фотографией, психоло- гией и эмоциями, Хобер создал свой магический куб под названи- ем «Демонический холм», куда за- точил игру иллюзии, гравитации, ощущений, смещение балансов и акцентов. За счет изменения на-

ты, происходящие при процессе фотографирования, можно пере- вести в насыщенные, сделанные «от руки» картины. Именно таким образом художник Марк Флорес, истинный калифорниец, создал свой амбиционный проект, состоя- щий из девяносто девяти изобра- жений, распределенных по слоям и наложенных друг на друга. По- переменно окрашенные при по- мощи трудоемких техник напыле- ния, с преобладанием зернистых и шероховатых поверхностей, когда цвета CMYK накладываются друг на друга в виде небольших точек, картины Флореса отражают мно- гочасовые прогулки художника по Бульвару Сансет, будь то днем или ночью. Изображения раскры-

10 ТАТLIN news 6-1|60-61|91 2010-2011

calendar

сильными художниками мира сего, экспериментируя и вырабаты- вая свой неповторимый стиль. Но судьба распорядилась по-своему, и в возрасте 27 лет Август Маке пал в боях за провинцию Шампань, когда на дворе стоял 1914 год, оставив после себя более трехсот картин.

Шесть Соло- Выставок

Выставка | 09.11.10 – 13.02.11 | Центр искусства Векснера, Огайо, США www.wexarts.org В течение трех месяцев Центр Векснера при Государственном университете в Огайо представит целый комплекс ярких независи- мых экспозиций под названием «Шесть соло-выставок». Искусство во всех своих проявлениях запол- нит выставочные залы, раскрыв перед посетителями немыслимые концепции и смелые идеи моло- дых, но уже признанных художни- ков Эрвина Рэдла, Густава Годойя, Джоеля Мориссона, Кэти Моран, Меган Гекхлер и Тобиаса Путриха. Внешнее и внутреннее простран- ство Центра заполнят динамичные и статичные светодиоды и фары, атмосферные, меняющие форму скульптуры или перефразирован- ные якобы детские площадки, на- сыщенные историческими посыла- ми. Тут же рядом можно встретить переплетение древесины и осве- щения, угловые структуры, похо- жие на взрыв, где материал дик- тует форму, или целые гнезда из разноцветных пластиковых нитей, опутывающих лестницы, переходы и фойе галереи, где можно пройти по тонкой, интимной грани между реальным и абстрактным.

Август Маке

Выставка | 09.11.10 – 13.02.11 | Национальный музей гравюры и живописи, Берлин, Германия www.smb.museum Немецкий художник Август Маке (1887–1914), сколько себя помнил, все свободное время про- водил в мастерских, музеях, гале- реях и экспозициях, раскрывая для себя новые направления в жи- вописи, новых интересных и по- лезных людей, а также нарабаты- вая «художественный аппетит», который часто приходит во вре- мя подобных прогулок. Сцены на улицах, в садах и кафе, лица, позы и силуэты, ощущения от Мане, Дега, Сера и Писарро, Германия, Франция и Тунис – все это находи- ло отклик в набросках и эскизах художника, которые через вре- мя превращались в полноценные произведения. Плотно и плодот- ворно, не останавливаясь ни на минуту, молодой Август Маке пе- ремещался из одного направления живописи в другое, сотрудничая с

ТАТLIN news 6-1|60-61|91 2010-2011

calendar

Как вино стало современным

черно-белых фотографий, иллю- стрирующих древнюю религию колдовства, можно благополучно назвать внушительной. Фотограф Гаель Турине проливает зловещий свет и на традиции. и на корни колдовства, возникшего в Запад- ной Африке и распространившего- ся по всему миру. Выставка | 12.12.10 – 20.02.11 | Центр искусства и архитектуры Stroom Den Haag, Гаага, Нидерланды www.stroom.nl «Говори, память» – это группа международных выставок, объек- том которых выступают воспоми- нания, память и течение времени. На выставках представлены ху- дожественные работы, в которых адаптация и изменение памяти, а также понятие временности ис- следуются по-разному. В момент своего пересказывания история деформируется, происходит не- которая эрозия, сдвиг смыслов и подробностей. Если изменения, Говори, память

Выставка | 20.11.10 – 17.04.11 | Музей современного искусства Сан-Франциско, Калифорния, США www.sfmoma.org Выставка «Как вино стало со- временным: винный дизайн в 1976 году и сейчас» исследует визуаль- ные аспекты культуры вина и его потрясающие преобразования в течение последних трех десятиле- тий. В 1976 году состоялась боль- шая винная выставка в Париже, ознаменовавшая начало новой эры забродившего виноградного сока. Разработанная в сотрудниче- стве с известными архитекторами Диллером Скофидио & Ренфро, вы- ставка объединяет исторические экспонаты, архитектурные модели, объекты дизайна, мультимедий- ные установки, преобразованные артработы и ароматно пахнущие инсталляции, которые исследу- ют особенности винной культуры. В поле зрения художников попа- дают истории глобализации вина, понятие «терруар», образ вина в средствах массовой информации, новые композиционные страте- гии создания лейблов, стеклянных бутылок, бокалов и оформления винзаводов. Невероятно, но факт – благодаря вину появились отдель- ные винные курорты, давшие на- чало понятию винного туризма.

Время – материально

Вуду

Выставка | 11.12.10 – 13.03.11 | Музей «Кюнстхол», Роттердам, Нидерланды www.kunsthal.nl Вероятно самое известное на- правление в магии – культ Вуду – принято считать наиболее же- стоким видом сект, с безумными ритуалами, перевоплощениями, зомбированием сознания и пре- вращением людей в марионетки. Однако мало кто знает, что секты Вуду появились на Гаити в восем- надцатом веке в результате слия- ния верований черных рабов с ев- ропейским католицизмом. Боль- шое влияние на формирование культа оказало получение Гаити независимости, что привело к ее изоляции от стран Европы и зам- кнуло внутреннюю религиозность на себя. Большинство вудуистов формально считаются католиками и на самом деле совершают обря- ды римско-католической церкви. Библия почитается, но, как пра- вило, в культовой практике не ис- пользуется. Представленную в экспозиции серию динамических

Выставка | 09.12.10 – 06.03.11 | Музей архитектуры Технического университета, Мюнхен, Германия | www.architekturmuseum.de Победив в конкурсе по рекон- струкции мемориала Бернеплац во Франкфурте, молодые художни- ки со смешными фамилиями Лорх и Хирш смогли продемонстри- ровать, каким образом понятие «история» как временной феномен может быть захвачено и рассмо- трено в пространстве и структу- ре, соответственно. В дальнейшем последовали успешные проекты строительства синагоги в городе Дрездене и еврейского центра в Мюнхене, центр оформления доку- ментации Гинзерт и мемориал под названием «Трек 17», где в каждом конкретном случае исторические события находили свои новые ар- хитектурные формы. Название для представленной экспозиции было выбрано самими художниками не случайно, где «Время» подразуме- вает под собой непрерывный диа- лог политических, исторических и социальных отражений в обще- стве, а в сочетании с конкретным временем «Материал» создает вза- имосвязанность и включенность места, условия и истории в единую архитектурную структуру здания. Двенадцать авторских проектов с иллюстрациями, моделями, черте- жами и видеоинсталляциями от- крывают зрителям новые свойства архитектурных практик.

происходящие с реальным пред- метом, всегда оставляют либо оче- видные следы, либо незримую по- доплеку, то в случае с ранними воспоминаниями приходится го- ворить об ускользающих деталях, которые вскоре исчезают вовсе. Художница Леонтина Лайфферинг увлекается памятью об архитекту- ре и отпечатками времени на ис- кусственной среде, Сара Раджай исследует трансформирующую силу памяти в личном повествова- нии, Витторио Роерде возвращает- ся к первичной структуре памяти, которая обычно присуща детям. На этой международной выстав- ке их работы будет рассмотрены с перспективной точки зрения и по- мещены в контекст текущих собы- тий в современном искусстве.

12 ТАТLIN news 6-1|60-61|91 2010-2011

calendar

Выразительные люминесценции Выставка | 18.12.10 – 24.04.11 | Музей искусства Невады, Рено, США www.nevadaart.org После поглощения энергии возбуждения происходит нетепло- вое свечение вещества, которое дает жизнь такому эффекту, как люминесценция. Законы природы срабатывают, как часы, подчиняя себе все существующие структуры, и энергия возбуждения заставляет светиться все, что угодно, будь то цепочки химических реакций, или облучение быстрыми электрона- ми, или звуки высоких частот, или человеческое сердце. На протя- жении всей истории американско- го и европейского искусства были художники, которые изучали свет, его направление, движение и пре- образование между внутренним и внешним пространствами. Начи- ная от Яна Вермеера и до Эндрю Уайета, многие анализировали в своих работах чарующие эффек- ты естественного света, который с легкостью оживляет неодушев- ленные формы архитектурных ин- терьеров. Представленный на вы- ставке художник Тимоти Дж. Кларк тонко создавал уникальные комби- нации визуальных и эмоциональ- ных стимулов, описывая путеше- ствие света между открытостью и красотой жизни, причиной и след- ствием, графически сплетая напря- женность и интригу архитектур- ных форм.

и очертанием. Так, например, в ра- боте «Метро» явственно кажется, что призрачные фигуры появля- ются из густой темноты, намекая на глубокие пространства и дви- жения. А в картине «Неназванный» автор поместил в центр изображе- ния мягкое розовое пятно, окру- женное второстепенными оранже- выми, синими, белыми и черными формами, ловко, свободно и не- навязчиво вливающимися в тща- тельно очерченную живописную структуру.

хатцев, астр, майских цветков и еще около 40 видов растений, ко- торые любила Кюри, начнут цвести посреди архитектуры выставоч- ных павильонов.

Искусство в Аудитории

Выставка | 28.01 – 17.04.11 | Галерея искусств Whitechapel, Лондон, Англия www.whitechapelgallery.org В рамках пространства Галереи искусств художники со всего мира имеют возможность представить свои анимационные и видеорабо- ты для широкой публики Лондона. Итальянский художник Джорджио Андреотта Кало использует доку- ментальное кино, чтобы исследо- вать истории Города и происходя- щие в нем изменения. Ливанский автор и художник Джалалом Туфик осторожно проводит нас в самое действо шиитского ритуала Ашура, обнажая лицо религиозной сторо- ны духовной жизни, в то время как китайский художник Хуань Ксиэо- пенг анализирует политику в от- ношениях между языком и техно- логией. Данная выставка – часть международной туристической программы «Искусство в аудито- рии», которая демонстрирует не- которых из самых захватывающих художников, работающих с анима- цией, видео и мультипликацией. Участник выставки Джорджио Ан- дреотта Кало был отобран агент- ством GAMeC, Бергамо; Джалал Туфик – Бейрутским центром ис- кусств, Бейрут; Хуань Ксиэопенг – компанией Пара/Сайт Арт Спейс, Гонконг.

Недавние картины

Выставка | 21.01 – 16.04.11 | Музей искусств Санта-Моники, Лос-Анджелес, США www. smmoa.org Для художника Даниэля Кам- мингса это первая экспозиция жи- вописи, проходящая в рамках му- зея. Дипломированный выпускник программы MFA в Лос-Анджелесе, Даниэль долгое время занимался скульптурой, но впоследствии пе- ренес свой интерес с трехмерных объектов на живопись. В своих абстрактных работах он играет с пространством и цветом в различ- ных масштабах, создавая обман- чиво простые, формальные ком- позиции, которые противоречат сложным контрастным отношени- ям внутренних фигур. На выставке представлены шесть новых работ, которые исследуют поверхност- ные и глубинные смыслы, а также пространство между абстракцией

Мадам Кюри

Выставка | 23.01–26.06.11 | Музей современного искусства Сан- Диего, Калифорния, США www.mcasd.org Личные победы сильных жен- щин в общей мировой истории мужских достижений и правил – это всегда яркие события, рас- крывающие неизвестные стороны женского характера, мировоспри- ятия и мышления, которые снова и снова меняют общие представле- ния о возможностях слабого пола. Мария Склодовская-Кюри, облада- тельница двух Нобелевских пре- мий, молодая и принципиальная девушка, которая с упорством и восхищением изучала науку, пода- рившую ей любовь всей жизни, из- вестна миру как первооткрыватель химического элемента радий, бо- лее радиоактивного, чем уран или торий. Но среди всего этого буй- ства атомной энергии и ядерного распада контрастной тонкой лини- ей пролегла любовь Марии Кюри к растениям, цветам и садоводству. В новой экспозиции музея Сан- Диего широким узором раскинул- ся очередной анимационный ви- деопроект художницы Дженнифер Стейнкамп под названием «Мадам Кюри». Преобразуемые через свет и пространство, сквозь семь со- временных и мощных цифровых проекторов, тысячи каштанов, бар-

14 ТАТLIN news 6-1|60-61|91 2010-2011

calendar

Я обещаю любить тебя

Выставка | 05.02.11 – 15.05.11 | Музей «Кунстхалле», Роттердам, Нидерланды www.kunsthal.nl Название выставки было заим- ствовано из одноименной рабо- ты британской художницы Трей- си Эмин, которую она создала в знак своей любви. Это произведе- ние искусства из коллекции Caldic представляет собой фразу «Я обе- щаю любить тебя», помещенную внутри неонового сердечка крас- ного цвета. Владелец коллекции и большой любитель искусства Джуп ван Кольденборг не только пре- дан высокой культуре и посвящает ей все свободное время, но и глу- боко верит в нее. В возрасте шест- надцати лет он купил свое первое произведение искусства на день- ги, самостоятельно заработанные от продажи газет. С тех пор он по- сетил много выставок, мастерских, ярмарок, галерей и аукционов кар- тин как в Нидерландах, так и за границей. Благодаря его бдитель- ному руководству и упрямому тща- тельному выбору, коллекция Caldic стала всемирно известным собра- нием произведений искусства, со- стоящим из множества работ раз- личных художественных периодов, стилей и дисциплин. В экспозиции участвуют более шестидесяти пяти картин, фотографий, инсталляций и скульптур, представляющих со- бой впечатляющий обзор коллек- ции Caldic.

Жуткая красота

Выставка | 29.01 – 18.03.11 | Галерея искусств Whitechapel, Лондон, Англия www.whitechapelgallery.org Британский художник Джон Стезэкер действительно очарован привлекательностью изображе- ния. Он берет кадры кинохрони- ки, старинные открытки и книж- ные иллюстрации, а потом делает из них коллажи, придавая старым изображениям новое значение. Инвертируя, нарезая и приспо- сабливая отдельные фотографии вместе, Стезэкер исследует разру- шительную силу полученных изо- бражений, нарушая законы соче- таний и создавая тем самым новые уникальные произведения искус- ства. Ему ничего не стоит иско- веркать, разрезать и переплавить фотопрофили гламурных моде- лей вместе с изображениями де- ревень, водопадов, пещер, извле- кая из всего этого жуткую красоту. Или,наоборот, превратить знаме- нитые портреты в загадки, остав- ляя вместо силуэтов неоднознач- ные провалы. Эта первая главная выставка Джона Стезэкера дает шанс видеть работу художника, предмет творчества которого – возможности и сила в поисках са- мого себя. Более 90 работ раскро- ют взгляд художника на энергети- ку изображений и понимание того, как визуальный язык способен соз- давать новые смыслы.

ТАТLIN news 6-1|60-61|91 2010-2011

calendar

Ц ентру современной архитектуры 10 лет . 24 января в А птекарском приказе Г осударственного музея архитектуры им . А.В. Щ усева собрались друзья и единомышленники Ц:СА и М узея , чтобы , оглянувшись назад , начать отсчет нового времени . Ц:СА был задуман как генератор развития архитектурной культуры и создания « пространства современной архитектуры » в постсоветской Р оссии . Г лавными осями координат этого процесса стали : внедрение нового градостроительного сознания на всех уровнях , продвижение цивилизо - ванного отношения к среде своего проживания , в первую очередь , к своей истории , знакомство широкой аудитории с проектной философией и достижениями ведущих архитекторов страны и мира и , самое главное , осмысление текущего архитектурного и градостроительного процесса . Э то потребовало оттачивания культурного инструментария в виде лекций , образовательных программ , архитектурных конкурсов , проектных семинаров , дискуссий , конференций , выставок , фестивалей , архитектурных праздников … а также многочисленных бумажных и мультимедийных изданий , документирующих теорию и практику архитектурной жизни . З авоеванием стал выход в телевизионный эфир , позволивший значительно расширить « пространство современной архитек - туры », в котором неофиты познавали архитектурный мир вокруг себя , а профессионалы учились осмысливать собственный опыт , ускользающий от рефлексии в напряженном процессе создания большой архитектуры , то есть познавали сами себя . Ф рагментарное , эфемерное и умозрительное « культурное поле » со временем стало расти и уплот - няться – современная архитектура утверждается в общественном сознании как непреложная часть нашей культуры и главный показатель качества жизни . З амыслы десятилетней давности прошли проверку временем и , похоже , оправдали себя ! И менно поэтому начинает вызывать сомнение идея « центра ». Б олее конструктивным теперь представляется путь со - единения , со - дружества , синергии . Ц:СА со всеми своими ресурсами и наработками должен послужить развитию Г осударственного музея архитектуры им . А.В. Щ усева в культурную институцию глобального масштаба . К онцептуальный архитектурный конкурс с международным участием на концепцию преоб - разования ВСЕЙ территории Р оссии в « пространство современной архитектуры », что является альтернативой существующей в стране центристской системе , – один из заметных шагов в этом направлении . К онкурс адресован молодым архитекторам , тем , в чьих руках и головах наше завтра без « архитектурной провинции ». Е го результаты были представлены на юбилейной выставке Ц:СА, а лучшие работы станут частью собрания Г осударственного музея архитектуры им . А.В. Щ усева .

И рина К оробьина , директор Г осударственного музея архитектуры им . А.В. Щ усева

художника, ни его возраст, ни востребован- ность – в России так нельзя. Но сама организа- ция ярмарки молодого искусства – факт при- мечательный, поскольку событие ориенти- ровано не только на галеристов, хотя – чего скрывать? – заключение контракта или даже просто включение в экспозицию – заветная мечта каждого художника. Однако российские галеристы то ли очень избалованы концептуа- листами и постконцептуалистами, которые все еще продаются (последние, хотя и в возрасте, в свое время натворили столько «в стол», что продавать их можно еще очень долго), то ли очень не избалованы покупателями, ориенти- рованными на какой-то эксперимент (к слову, вокруг галерей годами создавался такой оре- ол исключительности, что не больно хочется туда ходить). Так вот, ярмарка оказалась ори- ентирована и на покупателей – здесь можно было, минуя промежуточное звено, пообщать- ся с художниками и – при схожести концепций и системы ценностей – приобрести работу. За недорого. На арт-ярмарке, которая прошла в помеще- нии Центра дизайна ARTPLAY на Яузе, можно было увидеть и приобрести живопись, графику, фотографии, коллажи, иллюстрации более 100 студентов самых разных вузов России, Украи- ны, Беларуси, а также зарубежных стран, вклю- чая США, Израиль, Францию, Великобританию. Специальными гостями мероприятия стали студенты парижского университета изя- щных искусств Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts. Более 4 000 тыс. посетителей в течение двух дней имели возможность познакомиться с ис- кусством начинающих авторов России. Среди ключевых арт-деятелей столицы, которые посе- тили выставку, были замечены Иосиф Бакштейн (Московская биеннале), Василий Церетели

фото ЕкатеринаЕмельянова

куратор проекта | Юлия тарасюк | Москва, Россия

В этом году STUDENT ART FAIR про- шел впервые, но интерес к проекту был огромный. Было подано более 800 заявок на участие со всего мира. STUDENT ART FAIR – новый интересный формат арт- проекта, в рамках которого художники сами представляют и продают свои работы, общаются с посетителями. Для многих из участников это первый подобный опыт. Мы надеемся, что сможем помочь им не потеряться в арт-сообществе и найти свой творческий путь.

фото АннаАнтипова

STUDENT ART FAIR

выставка-ярмарка | 18.12– 19.12.10 | Центр дизайна ARTPLAY на Яузе, Москва, Россия www.artplay.ru Вот есть Чарльз Саатчи – мегаизвестный коллекционер с двадцатилетним стажем, ко- торый в свое время начинал собрание своей галереи с того, что планомерно посещал сту- денческие выставки и школы искусств и скупал работы оптом, иногда – целыми экспозиция- ми. Поэтому к середине нынешнего десятиле- тия каталог его коллекции составил десятитом- ник. Саатчи нам, конечно, не совсем пример, поскольку для него не играли роли ни статус

фото АннаАнтипова

(ММСИ), Елена Селина (Галерея XL), Юлия Аксе- нова (Центр современной культуры «Гараж»), Дмитрий Ханкин (галерея «Триумф)», Нина Го- миашвили (галерея «ПОБЕДА»), Николай Па- лажченко («Винзавод»), Екатерина Иноземцева (галерея «Проун»), Владимир Добровольский (коллекционер), Павел Ананьенко (коллекцио- нер) и другие. Большинство участников впервые столкну- лись с публикой, профессионально интересую- щейся их творчеством; почувствовав интерес посетителей, многие на второй день выставки более вовлеченно и оживленно включились в коммуникационный процесс STUDENT ART FAIR. Неформальная атмосфера выставки, от- крытость и доброжелательность вкупе с очень цельной аудиторией среди посетителей стали важным элементом в формировании представ- ления молодых авторов об арт-рынке и меха- низмах его работы. Несмотря на то, что выставка- ярмарка про- водилась в первый раз, мероприятие плани-

фото АннаАнтипова

18 ТАТLIN news 6-1|60-61|91 2010-2011

events

Главное же событие происходило на пло- щадке Большого выставочного зала, где Центр дизайна ARTPLAY и ARCHiPEOPLE организова- ли «Архитектурный Новый год»! На улице на входе в зал работал ледяной бар, где все же- лающие до начала вечера могли «подкрепить- ся» народном русским напитком – водкой! От входа в ARTPLAY на расписном MINI Архитек- турный Дед Мороз подвозил пришедших на праздник Снегурочек прямо ко входу в зал. Внутри всех поздравила с Новым годом ве- дущая и участница музыкальной программы праздника Катя Гордон, выступили Карл Хлам- кин и «ОГНЕОПАСНОРКЕСТРА», группа BOMB LINE BAND под руководством архитектора Бо- риса Уборевича-Боровского и группа Кати Гор- дон Blondrock. В импровизированной игровой комнате можно было спеть караоке, нарисо-

фото НикитаБензорук

Архитектурный новый год

рует стать ежегодным, так как это не только культурное событие, демонстрирующее пласт молодых авторов России, но и возможность выявить, насколько мало интегрированной в культурный контекст оказывается значимая часть творческой молодой аудитории, и вос- полнить этот пробел. Более того, STUDENT ART FAIR стала площадкой, где в неформальной ат- мосфере стало возможным приобрести полез- ные контакты, в том числе и профессиональ- ные. Самые главные итоги, пожалуй, заключаются в том, что молодые художники поверили в себя, в то, что их творчество может и должно быть ин- тересно другим, а команде STUDENT ART FAIR и Центра ARTPLAY действительно удалось создать успешный проект – платформу для встреч и об- щения молодых художников, галеристов, кура- торов, коллекционеров и любителей искусства.

25.12.10 | Центр дизайна ARTPLAY на Яузе, Москва, Россия www.artplay.ru

Архитекторы кажутся настолько отделен- ным от всех профессиональным – или, навер- ное, даже надпрофессиональным и надоб- щественным – сообществом, что становится даже сомнительно, столько же ли у них рук, ног, сердец, как и у остальных людей, что вы- зывает у них эмоции, что радует и что печалит. Как сказал когда-то Александр Скокан, раз- говоры российских архитекторов – предмет темный, но то, что Новый год они любят ни- чуть не меньше других – факт, частным случа- ем подтверждения которого может считаться прошедшее во второй раз в Центре дизайна ARTPLAY на Яузе празднование «Архитектур- ного Нового года». 25 декабря «Рождественский Квартал ARTPLAY на Яузе» встречал гостей. Несмотря на ледяной дождь, их оказалось немало – око- ло 1 500 человек. Куда же устремились все эти люди, в большинстве своем архитекторы, ди- зайнеры и декораторы? Они хлынули кто куда – кто в Staff Style, где были организованы импровизированная make-up студия и бар, кто в фотостудию Fixage, где проходила фотосессия для всех желаю- щих и печать фото на месте, кто в Pamos+KWS/ Wellness&SPA – там всем делали массаж шей, рук, лица и прочего, по желанию. Многие же нашли себя в «Мрамор.ру», где китайский повар готовил лапшу, и в студии Идеал Стандарт «Бельведер» – здесь в этот вечер испекли 2 000 блинов и напоили кого успели (а таких оказалось немало!) пятью вида- ми самогона из специальных самогонных аппа- ратов. Отовсюду в Артплее на Яузе неслась музыка, и были гостеприимно распахнуты двери.

фото НикитаБензорук

вать новогодний пейзаж или свой портрет, по- играть в советский игровой аппарат «Морской бой» и стать участником кулинарного шоу. Не- смотря на не особо новогоднюю погоду все веселились почти до утра и никто не хотел рас- ходиться.

фото НикитаБензорук

ТАТLIN news 6-1|60-61|91 2010-2011

events

Page 2 Page 3 Page 4 Page 5 Page 6 Page 7 Page 8 Page 9 Page 10 Page 11 Page 12 Page 13 Page 14 Page 15 Page 16 Page 17 Page 18 Page 19 Page 20 Page 21 Page 22 Page 23 Page 24 Page 25 Page 26 Page 27 Page 28 Page 29 Page 30 Page 31 Page 32 Page 33 Page 34 Page 35 Page 36 Page 37 Page 38 Page 39 Page 40 Page 41 Page 42 Page 43 Page 44 Page 45 Page 46 Page 47 Page 48 Page 49 Page 50 Page 51 Page 52 Page 53 Page 54 Page 55 Page 56 Page 57 Page 58 Page 59 Page 60 Page 61 Page 62 Page 63 Page 64 Page 65 Page 66 Page 67 Page 68 Page 69 Page 70 Page 71 Page 72 Page 73 Page 74 Page 75 Page 76 Page 77 Page 78 Page 79 Page 80 Page 81 Page 82 Page 83 Page 84 Page 85 Page 86 Page 87 Page 88 Page 89 Page 90 Page 91 Page 92 Page 93 Page 94 Page 95 Page 96 Page 97 Page 98 Page 99 Page 100 Page 101 Page 102 Page 103 Page 104 Page 105 Page 106 Page 107 Page 108 Page 109 Page 110 Page 111 Page 112

Made with FlippingBook - professional solution for displaying marketing and sales documents online