TATLIN NEWS #63

Можно что угодно – хоть землю – использовать в качестве стула, но тогда не жалуйтесь, когда заболит спина

что они делают все это фантастически каче- ственно, не на что жаловаться, знаете ли. Как дизайнер, проектирующий и выпускающий мебель под собственной маркой, я вам дол- жен сказать, что не могу представить иной культуры, другой территории, где бы люди устраивали парады в честь выхода несколь- ких новых стульев. И – слава богу! – итальян- цы в этом смысле уникальны, для них это, действительно, национальный праздник. И дело даже до курьезов иногда доходит, когда возникают персонажи, которые, при- езжая в Милан на iSaloni, ни разу не появля- ются в выставочном центре, вместо этого пу- тешествуя с вечеринки на вечеринку. Ну, а во-вторых, собственно, отвечая на ваш вопрос, я скажу, что дизайн все-таки остается во многом профессией, несмотря на то, что границы часто размыты и в рамках того же iSaloni площадку для своей сумас- шедшей идеи может найти хоть студент, хоть прославленный мастер, хоть не прославлен- ный. А еще я думаю, что настоящая ценность определяется тем, принимают ли предмет покупатели, становится ли он популярным и получает ли в конце концов статус классики. – А вообще, вы согласны с тем, чтобы счи- тать предметы мебели искусством? – Многие произведения искусства по- явились в результате дизайн-процесса, но я что-то не припомню, когда бы результа- том художественного процесса становился объект мебели. Все-таки дизайн – это поиск утонченного и одновременно эффективно- го решения. Надо сказать, что если творец утверждает, будто он сделал дизайнерскую вещь, мало найдется дураков с ним спорить или доказывать обратное. Границы между дизайном и искусством размыты, и я лично сторонник того, чтобы в будущем этот про- цесс еще углублялся. – Ну, вот все эти любители креативно мыс- лящие – среди них может затеряться талант? – Знаете, это сложный вопрос – я вот не решил для себя, так ли уж значителен фено- мен таланта, как о нем принято думать. Та- лант предполагает наличие бесконечного резервуара – неисчерпаемого, понятно? –

материалы, все дела – чем в изготовлении предметов, похожих на тотемы. – В такой-то стране как вам вообще пришла в голову идея стать дизайнером? Солнечный удар? – Это решение не было одномоментным. Сначала были всякие детские дела вроде создания обстановки «идеального дома» из предметов, найденных на свалке, – я их модифицировал, усовершенствовал, мне было интересно, как это работает. Знаете, не- которые дети часы отцовские разбирают, а потом собирают, и у них лишние детали оста- ются. Так вот, я разбирал мебель, потом со- бирал из нее что-то новое. Я хочу сказать, это не вдруг произошло: я не проснулся од- нажды и не решил просто стать дизайне- ром, ничего подобного. Мои опыты привели меня в университет Тасмании, где я изучал мебельный дизайн, а то, знаете, мои детские произведения часто падали. Потом я посту- пил в школу дизайна на Род-Айленде, и ког- да мы делали итоговую презентацию, меня заметили представители компании Kundalini и пригласили сотрудничать. Так начался мой путь к славе. – Вы учились в Австралии и США, а студию держите в Лондоне. Все эти страны англоязыч- ные – только Канады не хватает для полного списка – но все же у каждой есть свои особен- ности? – Австралия, а вернее, Тасмания, где я ро- дился и вырос, научила меня вниматель- ному отношению к материалам. И к форме, кстати, – в том смысле, что форма должна быть очень точной. Нью-Йорк научил реали- зовывать свои идеи – знаете, сколько там су- масшедших, уверенных в том, что они гении. Там, правда, все возможно. Ну а Англия – очень ремесленная страна, я постиг здесь премудрости производства. – Я так понимаю, вы за глобализацию? – Да нет, мне кажется, будущее локаль- ных школ в любой из творческих дисциплин имеет право на существование, потому что дизайн – процесс, тесно связанный с раз- нообразием и правом выбирать лучшее для

Кресло SCUBA для Domodinamica, 2009

себя. А это может быть обеспечено только на основе культурной идентичности. Знаете ли, мир, вся наша вселенная основана на воз- можности выбирать, так что мне бы не хо- телось бы однажды прийти в магазин и уви- деть, что все предметы одинаковые, что все следуют какому-то «интернациональному стилю». Даже те предметы, которые уже су- ществуют, в руках дизайнеров получают до- полнительные – или вообще какие-то аль- тернативные – функции, и это во многом связано с культурными кодами. Так что ло- кальные школы должны существовать. Я за них. – Сейчас вся эта мешанина – глобальная, локальная, глокальная культура, тренды и на- правления – лучше всего, наверное, отража- ются на миланском салоне, который, правда, в последние годы из профессиональной выставки превращается в какой-то масштаб- ный социальный, культурный фестиваль. А это, в свою очередь, приводит, по-моему, к двум вещам: во-первых, появляется большое коли- чество инсталляций, близких, в общем-то, к чистому искусству, и наоборот, далеких от ди- зайна, который всегда должен быть практичен; во-вторых, такой размах фестиваля заставляет людей думать, что дизайн – что-то очень про- стое и дизайнером стать – раз плюнуть. Ну, теперь вопрос: вы за расширение границ или все-таки за то, чтобы дизайн-сообщество было профессиональным сообществом? – Ну, во-первых, я убежден, что эволю- ция, которую проделала миланская выстав- ка, – дело в высшей степени хорошее. Да к тому же нужно понимать, что дизайн у ита- льянцев в крови – так же, как мода и еда, так

ТАТLIN news 3|63|96 2011

111

name