TATLIN NEWS #63

Половина классических шедевров, висящих сей- час в музеях, когда-то вызывали более чем непо- средственный ажиотаж

словами. Почему министр культуры выбрал нас, чтобы обругать? Да потому что ничего другого он просто не смог бы пересказать двумя словами. Какую-нибудь абстрактную или концептуалистскую работу... Как бы он сказал: «Вот эти два зеленых треугольничка и семь синих овалов – позор для России?» Не  мог же он такого сказать. И подобных шуток для журналистов у меня полно. – А какими качествами должен обладать, на твой взгляд, современный художник? – Понятия не имею! Художник – он и есть художник. «Современное искусство» по- началу отгородили потому, что оно стало мультитехнологично. Сегодня ты снимаешь видео, а завтра рисуешь, но важно не это, а то, что ты хочешь сказать…Что я тебе могу сказать определенно – во времена моей юно- сти художникам была нужна одна синдро- матика. Которой по книжкам не научиться, ее надо было перенимать у каких-то живых носителей таких качеств. У меня было полно подобных знакомых, тот же Б. У. Кашкин... Какие это качества? Первым делом всегда быть самим собой и отторгать все чужерод- ное. Что очень неудобно в быту. Ты со всеми в конфронтации, все оспариваешь. Пони- маешь, да?.. А сейчас многое поменялось. Художественная индустрия развивается так, что художники там особо и не нужны. В Москве есть такой журнал «Артхроника», который ежегодно проводит опрос среди арт-сообщества о самых влиятельных людях в нем. И художников там практически нет. А на первом месте оказался Абрамович, денежный мешок, которому до их «искус- ства» вообще никакого дела. Сейчас это все больше превращается в сферу организации выставок и освоения бюджетов. Не худож- никами, а менеджерами, которые вышли на первый план и симулируют целокупный процесс. В культурном центре «Гараж» (жены того самого Абрамовича) на открытии какой- то выставки я сталкиваюсь с Колей Полис- ским, который говорит: «Я свою башню пер- вый раз вижу, не смотрится, блин, маленькая получилась, они у меня взяли чертеж и сами все сделали…». Недавно про это самое был фильм Бэнкси – «Выход через сувенирную

на канале «Культура»…А изобразительное искусство единично. Это какая-то картинка, которая где-то висит в одном экземпляре и одного покупателя-коллекционера ей более чем достаточно. Есть, конечно, тираж- ные виды – гравюра или фотография, но это тоже всегда какой-то малюсенький тираж. Так что ни в массовом зрителе, ни в скандале изобразительное искусство не нуждается. И даже наоборот – как ты знаешь – имеет тенденцию замкнуться в себе самом. И быть понятным только своей художественной тусовочке. И объяснять: мы-де – творцы, а вы должны до нас дорасти…Но всегда нахо- дятся художники, которые этим не доволь- ствуются и хотят расширить круг своих ре- ципиентов. Это делается ради скандала? Да нет же! Половина классических шедевров, висящих сейчас в музеях, когда-то вызыва- ли более чем непосредственный ажиотаж. Скажем, «Завтрак на траве» Мане. До сего момента малевали только аристократов и церковников, а тут вдруг начали более про- грессивный класс изображать – буржуазию, да еще с какими-то голыми куртизанками. Их образ жизни посчитали достойным увековечения. Или, например, «Бурлаки на Волге» Репина. Которые сейчас висят в музее и ничего, кроме зевоты, вызвать не могут. А в те времена было принято рисовать только дворян или античные сюжеты. А эту непри- глядную действительность сколько-нибудь значимой не считали. То бишь, это не «скан- дальность», а элементарная профессиональ- ность. Не «скандал», а общение на значимые темы на воспринимаемом сегодня языке. А о «скандале» можно говорить только как о феномене из параллельного медиапро- странства… Так вот, приехав в Москву, мы обнаружи- ли, что тамошнее «современное искусство» – это какой-то выморочный междусобойчик. И занялись скорее критикой его, спроектиро- вали более популистский, «народнический» вариант. Понятный пионерам и пенсионе- рам. Понимаешь, да?.. Всякий раз мы делали нечто такое, что было бы основано на фольклорных приемах, что можно было бы свести к анекдоту, пересказать двумя

лавку» – притча о человеке, который понял, как функционирует арт-индустрия, и решил: дай-ка я тоже буду художником. Критерии поменялись. Но это как в анекдоте. Выпусти- ли фальшивые елочные игрушки, внешне они ничем не отличаются, только не радуют. – А как ты относишься к арт-группе «Война»? – Ну-у-у, это мои приятели. Немножко, конечно, помешаны на московской интелли- гентской мифологии, позаимствованной Сол- женицыным у воров в законе, что «власть» и «менты» – это плохо и что интеллигенту и вообще приличному человеку ничего другого не надо, только бы с «властью» сражаться. Они как раз – художники старого типа, неудобные отморозки... Такой набор ка- честв был необходим во времена отсутствия госфинансирования и арт-индустрии, во времена, когда художники были кустарями- одиночками без мотора... А сейчас надо уметь еще и превозмогать формализм систе- мы. Какими тут надо обладать качествами? Главное – нужно просто четко расставлять приоритеты: кто ты такой, чем ты зани- маешься и зачем ты этим занимаешься! Понимаешь? Порядок в голове должен быть прежде всего. Поэтому художник – это тот, кто каждодневно упорядочивает содержи- мое своей головы, расставляет приоритеты и получает от этого удовольствие. А то, как функционировать в этих сложных культур- ных институциях и иерархиях – отдельная песня, абсолютно неинтересная… – Многих очень интересует... – Нет, ну а как? Ты можешь поговорить с Филиппом Киркоровым, и он тебе честно расскажет как пробился на вершину успеха. Но если ты перескажешь это какому-нибудь первому попавшемуся мальчику, тот все равно повторить путь Киркорова не сможет. Все поменялось. У каждого своя жизнь. А всех, кто издает переводные руковод- ства, как стать эффективным менеджером, продающиеся в каждом книжном магазине, желательно отправить в трудовые лагеря. Чтоб мозги детям не засоряли. Дать им по лопате в руки и сказать: копайте траншеи от забора и до обеда!

96

ТАТLIN news 3|63|96 2011

position