Галлерейный бизнес

90

лась местом, которое отражало все изменения и трансформации в искусстве. Тогда проблема заключалась в скорости информации, которая распространялась не так быстро, как сейчас. И в мою галерею люди приходили, чтобы увидеть то, чего они не могли увидеть нигде больше. Поэтому я и стал галеристом. – А в то время в Генуе уже было доста- точное количество галерей? Не чувствовали ли Вы конкуренции и не опасались ли поте- ряться среди других галерей? – Нет, я не боялся. Хоть тогда в Генуе было достаточно галерей, пожалуй, даже больше, чем сейчас, но я не опасался конку- ренции, так как занимался совершенно дру- гими вещами. Но первая картина была про- дана лишь спустя два года после открытия. Потом я открыл галереи в Милане, Дюссель- дорфе и чуть позже в Риме. Сейчас галерея существует только в Генуе. – Какой из важнейших компонентов дол- жен быть в галерее, который подчёркивает уникальность? Как нужно проводить поли- тику, чтобы галерея всегда оставалась уни- кальной? – Раньше было очень просто, потому что искусство предшествовало времени, и доста- точно было делать вещи, которые были сов- ременными и поэтому опережали и время, и моду. Сейчас немного сложнее, потому что искусство идёт позади всего того, что проис- ходит. И сейчас нужно очень внимательно вы- бирать, что можно продавать. Но здесь тоже есть минусы, так как не всегда совпадает то, что можно продать, и то, что тебе нравится. Потому что сейчас концепция искусства более эфемерная – если раньше искусство было со- звучно истории, то сейчас оно более зыбкое и непостоянное.

Ротелла, Брехт, Споэрри, Фостелл, Уорхолл, Капров, Бен, Герхард Рихтер, Кристиан Болстански, Гилберт и Джордж, Анна и Патрик Пуарье, Сол Левитт, художники Трансаван- гарда (Киа, Клементе, Вальтер де Мария), Герман Нитч и др. В 2004 году Франческо Мазната вновь открыл галерею «La Bertesca», решив работать с молодыми художниками, первой

из которых стала Адрия Сарторе.