Bulevar Sur Nº 11 NOV-2021

| Mirando al sur

Eugenia Osborne en los Premios ELLE Style Award celebrados en octubre de 2021 en Sevilla luciendo un diseño de Leandro Cano.

Además, hace unos años, creé la Asociación Castillo de Lo- cubín, en la que señoras mayores, que por su generación no tuvieron la oportunidad de trabajar fuera de casa, me hacen

magníficos. Saber la trazabilidad de mis prendas siempre me da una tranquilidad que no tendría si lo hiciera de otra manera.

Para los que se pregunten cómo se crea una de tus piezas, desde la ideación hasta la pasarela, ¿cuáles serían las etapas de pro- ducción de una prenda? Todo empieza con los boce- tos que hago en total sole-

todo el punto a mano. Yo me he criado con ellas, viéndolas tejer y bordar. Cuando empe- cé a trabajar con punto, eran las que me aconsejaban e ins- truían, así que tenía todo el sentido que fuesen parte de esto. En el taller se divierten y

«No hay para mi mayor orgullo que ver prendas que he diseñado en la calle, eso es lo que me motiva cada día para seguir».

pasan el rato. Son como familia. Cuando llego con alguna locu- ra nueva, incluso se pelean por ver quién es la que la hace. Ellas además enseñan a otras más jóvenes, así de esta manera no se pierden las técnicas que tantos valoramos dentro de la firma. Afirman sobre Balenciaga que los pescadores vascos eran su inspiración, que introdujo colores que nunca se habían visto y que era muy español. ¿Dirías que tu moda incluye símbolos cargados de significado provenientes de tu querida Andalucía? Andalucía siempre está presente en mis colecciones, en los estampados, en las fotos de campaña, en las técnicas artesana- les…para mi la luz, las formas de los olivos, los colores de cielo, siempre son fuentes de inspiración y están presente de alguna manera u otra en mi trabajo. Podríamos decir que en este último tiempo ha cobra- do especial relevancia el “producto nacional” ¿Cómo es apostar por lo local también en la producción de moda? Yo siempre he apostado por lo local. Primero porque es más fácil de controlar y después porque tenemos unos profesionales

dad. Cuando me encuentro preparado, empiezo a enseñarlos al equipo y personas de confianza. Una vez dibujados, elijo las técnicas con las que lo voy a intervenir y los tejidos. Esta parte es la más difícil y laboriosa porque intervienen muchas manos en cada uno de los diseños. Algunos de los modelos de la colección artística van con estruc- turas internas, que se van produciendo a la vez que la prenda. Una vez terminadas, hacemos pruebas y hay veces, muchas ve- ces, que hay que reajustar porque no aguanta el peso, o porque no tiene la forma que me gusta. Una vez conseguido, prueba en cuerpo y nuevo reajuste. En realidad los vestidos práctica- mente se terminan el día antes del desfile, nunca he visto una colección colgada en el perchero días antes de estrenarla. ¿ Qué tres cosas están guardadas en el ‘botiquín de la ilu- sión’ de Leandro Cano para seguir trabajando con la mis- ma ilusión? Las ganas de aprender y ahondar en la cultura española, la pa- sión y el amor por la artesanía y la búsqueda incesante de la belleza en todas sus formas y expresiones.

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