TATLIN NEWS #59

«Хороший вкус надо воспитывать. Сам по себе он не возникнет. Интересные художники, музы- канты, просто зрители возникают, когда у них что-то уже есть за душой»

глядывают какие-то изобразительные ходы, которые им никогда бы в голову, может, не пришли бы. «Аттракцион» – это форма ла- боратории, она получилась. И взрослые с удовольствием все это смотрят. Некоторые истории получились очень внятные, и хо- рошо рассказаны. Хотя детям, безусловно, сложно это делать. Каждая удача все-таки стечение ряда обстоятельств. Я не сторон- ник любительщины в кинематографе. Мо- жет, поэтому я и не говорю, что это детское кино. Что это – «фильм» в полном смысле слова у меня иногда язык не поворачивается сказать. А я чем тогда занимаюсь? У ребен- ка – тыканье пальцем в небо. Раз! И неожи- данно получилось. И результат иногда лучше даже, чем у многих профессиональных ре- жиссеров. Не буду распространяться о нашей сту- дии, чтобы лишний раз не провоцировать наших коллег, некоторых педагогов на не- гатив по отношению к нам. Потому что мы являемся неким раздражителем. Договари- ваются даже до того, что мы тут за детей ри- суем. Поэтому большую часть детских работ мы показываем за границей. У них там с пси- хологией восприятия все по-другому. – Вы не единственный режиссер, который от арт-хауса перешел к так называемому зри- тельскому кино. Тот же Константин Бронзит, фестивальный любимчик, делает сейчас круп- номасштабные коммерческие проекты... – Ему просто повезло. Есть продюсер, ко- торый ему предоставляет такую возмож- ность. Мне с чисто профессиональной точки зрения интересно было бы заняться боль- шим кино. Несмотря на то, что я понимаю, как сложно делать такой объем. Полтора часа – это совершенно другие правила игры, чем в 5–10- минутном фильме. Любопытно попробовать себя: получится – не получится. Одному богу известно. Константин рискнул, и у него вышли неплохие фильмы. Человек он веселый, поэтому снимает жизнеутверж- дающие фильмы. Они не вызывают отторже- ния. А это, на мой взгляд, и есть профессио- нальный уровень.

никают, когда у них что-то уже есть за душой. И вот этот уровень нужно в школе задавать, потому что само по себе это не появится. Дома все заняты, все работают…А школа – это такая форма, которая вынуждает детей в полуигровой форме, но заниматься пред- метом, в данном случае смотреть фильмы, анализировать их и что-то для себя с удивле- нием открывать. И когда это с первого клас- са пойдет, я думаю, что в 11-м классе такие будут киноведы сидеть и искусствоведы, ого-го. И самое главное, что люди, которые придут в тот же бизнес, они будут уже совер- шенно другими. Они по-другому будут смо- треть на все, что вокруг них. Потому что объ- емное мышление, умение читать образный текст, которые воспитывает кинематограф, будут сказываться на всем. – А ведь в вашу детскую студию анимации «Аттракцион» даже дошкольников принимали. – Да. Тогда еще появились у меня такие мысли, когда мы несколько лет позанима- лись с малышами и поняли, какая мощная отдача пошла. Элементарно у детей даже чистописание улучшается. Вот и все. За счет того, что надо постоянно повторять те кру- жочки, которые сам нарисовал, рука стано- вится более крепкой, и палочки и нолики рисуются уже на одни пятерки. Более того, начинает улучшаться и логика, и многие дру- гие вещи. Хотя мы не ставили перед собой никаких серьезных целей. – А как возникла эта смелая идея, чтобы совсеммаленькие дети сами рисовали мульт- фильмы? – Это было решение Георгия Негашева, тогдашнего директора Свердловской кино- студии. В тот период он категорически наста- ивал, чтобы мы взяли трехлетних детей. Я от- бивался, честно говоря, очень долго, пред- лагал, чтобы за горшками он сам ходил и т. д. Но ради эксперимента решили все-таки сде- лать набор в студию. И объявили бегущей строкой по телеканалам, что набираем детей от 3-х до 5-ти. Пришло где-то человек пять. Вот с этого момента мы начали работать с со- всем юными кинематографистами.

– Я когда смотрел эти фильмы, меня поразила парадоксальность, открытость мыш- ления, совершенно удивительные сюжетные драматургические ходы и непредсказуемые развязки... – Это вот такой поток детского сознания. Они живут какими-то своими проблема- ми, нам иногда может быть и совсем неве- домыми. Мы можем в лучшем случае о них предполагать. У детей свое мироощущение. Они многократно и с удовольствием смотрят свои фильмы, и они им более понятны, чем взрослые истории. А взрослый зритель на- слаждается этим наивом, трогательностью истории, а на обаятельный детский голосок ловится весь зал уж на 200%, просто сразу. – А может, для того, чтобы делать детское кино, нужно в качестве сценаристов привле- кать детей? – Не думаю, что это возможно. Кино – производство. А ребенок – автор, пло- хо управляемый. И мы ими не управляем. Какое-то влияние, конечно, оказываем, не без этого. Но нам важно по возможности все-таки донести ту мысль, которую ребенок заложил изначально. Он приходит, что-то там рисует, записывает какие-то свои мыс- ли. Мы это все максимально подробно фик- сируем, чтоб нам самим не забыть, не запу- таться. А в процессе полугода или года изго- товления фильма ему рисовать одну и ту же историю надоедает. Он начинает блуждать, соскакивать в другую сторону. И бывает, не- просто довести работу до конца. Одним сло- вом, что получилось, то и хотели. – Нет, я имел в виду совсем другое. Вот, на- пример, когда собираются взрослые люди де- лать кино для детей, чтобы они в свою группу привлекали детей. – В этом, может, и есть доля истины, ведь очень трудно снимать хорошее кино для де- тей. Те, кто занимается профессиональным кинематографом, они, думаю, рассматрива- ют детское творчество как источник вдох- новения. По крайней мере, наши диски они с удовольствием разбирают, и их это инте- ресует чисто профессионально. Они под-

96

ТАТLIN news 5|59|88 2010

position