TATLIN NEWS #65

Приподнятая в воздух «камера смятения» – отличная метафора экзистенциальной опоры, точнее, ее негарантированного присут- ствия и случайности | The “Chamber of Fear“ lifted up in the air is a perfect meta- phor for an existential foundation, or, to be exact, the fact that it’s not always there, and for accidentality

the necessity to avoid the collision with each other mobilizes all senses. When it is impossible to orient in any way, a person walking ahead with the eyes wide open, meets a phenomenon of pure depth with no borders – an actually small distance is endlessly extended and prolonged until a person bumps into a soft velour wall. It doesn’t seem that a simple fact of walk- ing through an empty piece of space can give lots of emotions, but the unconscious focus on every step in a dense populated invisible emptiness marked with art opens the fantasmic sides of life and forces the mixed tide of fear, sorrow and even pan- ic. When he sees journalists worried that people can get lost in this piece of art, the artist says: «I don’t mind». The dark- ness of night that looks into one’s eyes awakens the forces of imagination. The “Chamber of Fear“ lifted up in the air is a perfect met- aphor for an existential foundation, or, to be exact, the fact that it’s not always there, and for accidentality. Like philoso- pher Mamardashvili liked to say: ‘Everyone has their own dark- ness’. The experience of catharsis can only be attained from one’s own misbelieve, from reflection on the personal prejudice. We are invited, in spite of what Chinese proverb says, to see that a black cat can be found in the dark room of the foul repetitions that is actually not there. However, Balka adds an enlightening moment of solidarity and communication at the end of a tunnel: One just needs to turn around and the entrance is seen, as well as the fact that you are not alone in the darkness: silhouettes of other people can be seen against the background of a high portal. And the scale of what is going on is seen – human figures only cover a small space below, going along the horizon. Anyway, there is a sense of uneasy situation and people want to get out of it as soon as possible. On the one hand, there is no clear evidence that the work be- longs to Holocaust art. On the other hand, knowing the main motive of Balka’s art, this interpretation comes one of the first. Hearing the echo of the unimaginable dread that was hovering above the Nazi camps, Balka naturally addresses the restraint and specific expression of minimalist aesthetics. He inverts Frank Stella's famous “What you see is what you see” postu- late on the tautological presence of an object: “What you see is what you don’t see”. The visual expression of his darkness les- son is that nothing became something. The invitation inside of the ten-fold well-known Tony Smith’s Black Box turns into a strong katharsis of “spatiality with no things”. A cube, as simple as ever, is able to awaken out vision, which becomes the clearer, the more closed our tunnel vision is. Size matters and the echo of archetypical references is subconsciously generated by an intelligent crowd in a turbo-resonator. Balka opened an ascetic box of minimalism for the public af- fect, he was able to focus the body of darkness until it became tangible. Like Baudelaire said about the irresistible need of the children to dissect toys: “Most of the boys want to see the soil”. In this metaphysical light the oppositional dialogue of two Tur- bine Hall people of the opposite sexes: Balka and Whiteread: While in 2005 the British 'Snow Queen' produced a thousand times multiplied ice whiteness of the eternity from the family giftbox, the Polish seeker of the lost time let out of the black box of the collective unconscious the emission of the “warmth of the rallying secret”.

Мирослав Балка «Как это есть», 2009/2010. Фото: © Flickr: Tim Callaghan | Miroslaw Balka How it is, 2009/2010. Photo: © Flickr: Tim Callaghan

ка естественно обращается к сдержанности и специфической выразительности минималь- ной эстетики. В знаменитом постулате мини- мализма от Фрэнка Стеллы о тавтологическом присутствии объекта What you see is what you see тэйт-бенефициант делает инверсию: «вы видите то, что не видите». Наглядность его урока темноты в том, что ничто стало «что». Приглашение войти внутрь удесятеренного хрестоматийного «Черного ящика» Тони Смита оборачивается сильнейшим катарсисом «про- странственности без вещей». По-прежнему простому кубу удается встревожить наше ви- дение, которое тем острее, чем «закрытее» наши замыленные глаза. И размер имеет зна- чение, и эхо архетипических референций не- произвольно генерируется «умной толпой» в турбо-резонаторе. Балка открыл аскетическую коробку мини- мализма для публичного аффекта, ему удалось сконцентрировать тело тьмы до состояния ося- заемости на ощупь. Как сказал Бодлер о неодо- лимой тяге детей к вскрытию игрушек: «Боль- шинство мальчишек хотят увидеть душу». В этом метафизическом свете характерна оппо- зиционная перекличка двух «турбинхольцев» обоих полов – Балки и Уайтрид: если британ- ская «снежная королева» извлекла в 2005-м из семейной коробки с елочными игрушками тысячекратно размноженную ледяную белиз- ну вечности, то польский искатель утраченно- го времени выпустил из черного ящика коллек- тивного бессознательного излучение «теплоты сплачивающей тайны».

могут потеряться в таком произведении, ху- дожник отвечает: «Я ничего не имею против». Направленный на каждого «сумрак ночи» про- буждает силы воображения. Приподнятая в воздух «камера смятения» – отличная метафора экзистенциальной опоры, точнее, ее негарантированного присутствия и случайности. Как любил говорить философ Мамардашвили – «у каждого темнота своя». Извлечь покаянный опыт можно только из соб- ственного заблуждения, из рефлексии лично- го предрассудка. Нас приглашают, вопреки ки- тайской поговорке, убедиться, что можно най- ти в темной комнате черную кошку «дурных повторений», которой там нет. Однако Балка добавляет «в конце тонне- ля» просветляющий момент солидарности и сообщительности: достаточно обернуться – и становится виден выход, а также то, что в раз- верзшейся тьме ты не один: на фоне высоко- го портала вполне различимы силуэты других людей. И проясняются масштабы происходя- щего – человеческие фигуры закрывают лишь небольшое пространство внизу, идя, как бы, по линии горизонта. Хотя во всем этом сохраняет- ся ощущение тревожной ситуации, из которой желательно поскорей выбираться. С одной стороны, в работе нет очевидного признака принадлежности к «холокост-арту». С другой, зная лейтмотив творчества Балки, эта интерпретация – одна из первых. Вслушива- ясь в отзвук непредставимого ужаса, витавше- го над территорией нацистских лагерей, Бал-

56    ТАТLIN news 2|56|83  2010