TATLIN NEWS #80

Художник – это точка (место) идеального своего состояния, способного создавать красоту. С такой «точки актуальной бесконечности» мир обязательно видится в полноте и единстве. Что и определяет смысл присутствия человека в этом мире.

планы или увидел все впервые уже здесь, в Крокин галерее? – Всеволоду Некрасову вообще нравилось мое искусство. А мне очень нравилось его поэтическое творчество. Более того, мне он казался самым глубоким критиком искусства из тех, кого я знал. Инсталляция «между не- бом и землей» ему понравилась настолько, что он, как критик, посчитал ее здесь первой, сложившейся и представленной именно как инсталляция. О чем, после того как увидел ее, писал в своих текстах и даже стихах. Что для меня явилось несомненным благом, исходив- шим от гениального критика и поэта. Он ви- дел эту инсталляцию впервые, как очередную нашу метафору. До этого мы с ним ни о чем не договаривались, то есть он не был соавтором, если ты, задавая вопрос, это имел в виду. – Одним из сложных вопросов, обращен- ных к искусству, причем не только совре- менному, а вообще, является вопрос зри- тельского восприятия. Скажите, для вас это важно? – Зритель вырастает сам, когда сталкива- ется с феноменом искусства. Правда, может, и не вырасти. Здесь возникает проблема встречи. Насколько то, что мы видим, имеет отношение к нам. Я был знаком с философом Мерабом Мамардашвили. Именно он фило- софски обозначил исключительную важность проблемы встречи. Встретить своего худож- ника, писателя, музыканта, философа… – это непредрешимое и удивительное событие, как свидетельствовал Мераб. То же справедливо и для встречи «со своим» зрителем. Такой зритель увидит то, что другой не заметит. И у такого зрителя вопрос адекватного вос- приятия не будет проблемой. Я хочу сказать, что художник не должен вне рамок своего искусства налаживать и организовывать коммуникацию. Такая коммуникация обычно сводится к блатному делу договоренности. Что для самого искусства – дико и абсурдно. В общем, в рамках твоего вопроса хочу со- общить, что как внешняя проблема, зритель- ское восприятие – не мое дело. Но при этом персональная зрительская заинтересован- ность не может оставить меня равнодушным.

искушения. «… человекам это невозможно, но не Богу…». Но это уже рассуждения из об- ласти богословия. Я не хотел бы сводить свои ответы ни к богословию, ни к филосо- фии, поскольку этими языками профессио- нально не владею. Тем не менее почему быть художником для меня – привлекательно? Да потому, что искусство, к которому я скло- нен, позволяет стать не только номинально, но и онтологически, человеком. Если я вчера сделал что-то замечательное и существен- ное с точки зрения своей профессии, то это я сделал в прошлом. А я хочу постоянно быть человеком. Человеком можно остать- ся в прошлом, но из этого не следует, что на волне прошлого надо плыть всю жизнь. Волна где-то, но кончается, например где- нибудь у берега. Приходится, как серфин- гисту, находить новую волну. Свою «волну». И там на ней находить точку своего макси- мального присутствия. Вот этот поиск «своей волны» и себя на ней сопутствует художнику постоянно. Вот мне говорят, вы – художник. А художник ли я сейчас? Да, «вчера» я был художником, а сегодня? Да, я «вчера», то есть в прошлом создал удачную метафору. Но сегодня у меня сознание поменялось. Поэтому мне нужно заново находить свою точку и реализовать ее на уровне своей про- фессии. Я хочу в данный момент опять быть человеком, таким же наполненным, каким я был при удачном свершении в прошлом. Ху- дожник – это не только цеховая принадлеж- ность к «дурной бесконечности» ремесла. Художник – это точка (место) идеального своего состояния, способного создавать кра- соту. С такой «точки актуальной бесконеч- ности» мир обязательно видится в полноте и единстве. Что и определяет смысл присут- ствия человека в этом мире. Тут есть место и сердцу и уму, и всему остальному – замеча- тельному, что соответствует словам: человек актуальный (то есть уже не номинальный). – Франциско, в теоретическом осмыс- лении вашей инсталляции «Между небом и землей» принял участие замечательный поэт и художественный критик Всеволод Некрасов. Он был заранее посвящен в ваши

только так и происходит. Через метафору рождается та самая красота, о которой мы уже говорили. Человек, рожденный только от плоти ничего подобного создать не может. «Человек – кузнец своего счастья» – лозунг, почти догма, в которую некоторые худож- ники верят. Начинают волю свою проявлять в искусстве; иногда железную… В искусстве подобное не срабатывает. А мы сейчас гово- рим только об искусстве. Поэтому хитрым людям в искусстве делать нечего. Искус- ство – это удел существ более умных что ли. А что такое ум? По-моему, ум – это способ- ность избегать искушений. Быть «кузнецом своего счастья» – это искушение, многим свойственное и невероятно заразительное. Где-то, например в политике, наверное, хорошо быть кузнецом своего счастья, но только не в искусстве. – С христианской позиции значение ума велико, но его роль скорее вспомогатель- ная. Христианская традиция предостере- гает от упования на свой ум, усматривая здесь серьезное искушение. Ум все ж таки «костылик» при отсутствии надлежащего духовного настроя иного органа, именуемо- го сердцем. Оно как раз посредством любви в большей степени помогает избегать иску- шений, но, увы, похвастать этой добродете- лью едва ли кто сможет. – Никто, находясь в рамках христианской традиции, не будет оспаривать приорите- та любви над всем остальным. На самом деле встречаются художники, одаренные чувством любви, например к своему делу. Ведь художнику надо любить то, чем он занят, иначе не будет полноты собствен- ного присутствия, столь необходимой для рождения искусства. Но всегда об этом легче говорить и даже осознавать, нежели эту самую любовь являть на деле, причем, не натужно, а органично. Я поэтому и говорю об уме, как о чем-то вспомогательном. Специально суживая проблему. Если чело- век способен избавляться от искушений, а не наоборот, то, на мой взгляд, это и есть признак ума. Никакие собственные резер- вы человека не способны преодолеть силу

44 ТАТLIN NEWS 2|80|132 2014

NAME ART