Зодчество 2014 участники

ИНТЕРВЬЮ С АНТОНОМ КОЧУРКИНЫМ (Юлия Тарабарина, портал Archi.ru)

Архи.ру: Вы будете показывать историю «Архстояния» или какие-то части? В чем «стержень» проекта?

Антон Кочуркин: Мы представляем «Архстояние» 2014 года, основную часть экспозиции занимают материалы специального проекта фестиваля – «Ленивый Зиккурат» Владимира Кузмина и Николая Калошина. Проблематика этого фестивального года заключается в отношениях архитектуры и фактора временности: с проникновением в нашу культуру цифровых технологий архи- тектура перестала быть самодостаточной, архитектурные приемы уже много раз описаны и интерпретированы. Может ли поле дей- ствия архитектора расширяться? Если да, то куда? В этом году мы попытались представить две такие модели. Первая из них – взаимодействие материального и медийного. По словам Ричарда Кастелли, со-куратора фестиваля: «архитектура изменя- ет свое предназначение, но также и потому, что восприятие ар- хитектурных объектов изменяется, так как изменяется общество, которое существует вокруг него. Природа «Архстояния», которое является одновременно и архитектурным событием, и краткос- рочным фестивалем – хорошее основание для того, чтобы наблю- дать временную составляющую архитектуры». Вторая модель – поиск формы через локальное: местный контекст и материалы, свойственные месту. Это в большей степени отно- сится к «Ленивому Зиккурату». Созданный из нестроевого леса, спиленного на зараженной короедом делянке, зиккурат стал сво- его рода эко-манифестом спасения калужских лесов, гибнущих от нашествия короеда. – Кураторы говорят об оживлении традиции, и с ними можно со- гласиться: оживление, как и пробуждение, это, как правило, хо- рошо, если не в шесть утра… Что и как оживляет «Архстояние»? Как бы Вы определили его пробуждающую способность? Что выводит его из списка приятных рекреаций на свежем воздухе в область, как сказал бы Малевич, духовного в искусстве? Пробуждающая сила Архстояния – в постоянной попытке создать условия для сосуществования местного и привнесенного. Каждый год – это эксперимент. Столкновение урбанизма и самобытности – вот главный творческий вызов и конфликт. Вслед за Архстоянием выстраивание решений этого конфликта становится лейтмотивом всей территории. «Осаживание» произведений искусства на зем- лю позволяет объединить привнесенное и локальное, урбанисти- ческое и самобытное, самостийное и анархичное. Малевича не устраивало определение искусства, всюжизнь он ис- кал ответ. И каждый его ответ не был окончательным. В нашем случае искусство возникает на грани двух полюсов. Формальная задача – это обустройство арт-парка. Предложение художникам создать арт-объект на территории – способ для них найти свою форму, отражающую их собственные ценности. Второй полюс – отсутствие привычного урбанизированного контекста, внутри ко- торого обнаруживаются другие коннотации. Переключение между контекстами, на мой взгляд, рождает неординарные, свободные сюжеты, поддерживая статус территории как «художественной вольницы».

Это хороший вопрос, внутри которого скрыто противоречие, кото- рое очень сильно перекликается с задачами нынешнего фестива- ля. Используя в этом году широкий инструментарий, мы задались целью показать временные параметры архитектуры. В результате появилось несколько необычных произведений. В проекте Мак Форманека Nikola-Lenivets Time время превра- тилось в простую структуру; личная духовная практика Сашико Абе обрела видимую динамичную форму в перформансе «Нож- ницы и бумага»; пространство небольшого сарайчика преврати- лось в бесконечность в работе Александра Вайсмана «Купель»; мифы и легенды Никола-Ленивца превратились в твердотелые артефакты в нашем проекте «Сад Знаний», а в объекте «Лени- вый Зиккурат» проектной группы «Поле-Дизайн» игра с основа- ми российского деревянного зодчества отразила изменчивость представлений о ценностях в деревянной архитектуре, которой издавна славилась Россия. Дело в том, что «Сад Знаний» – это проект другого типа. У этого проекта другая аудитория – дети, и он представлен на фестивале в детской зоне. В отличие от фестивальных проектов, где художник знает, что его художественная практика будет презентована на фестивале, ра- бота над этим проектом была выстроена как процесс обучения детей, пребывающих летом на территории Никола-Ленивца. Это образовательный проект, в котором полученные знания были представлены в виде инсталляций и арт-объектов, заключенных в единую структуру. «Сад знаний» – это способ экспонирования знаний, навыков и опыта через инсталляции и объекты. Блуждая внутри сада знаний, посетитель находит четыре комна- ты, каждая из которых собирает и представляет свою информа- цию, свои особенные знания. Первая комната – комната мифов и легенд Никола-Ленивца. Вто- рая – фрагмент естественного ландшафта, напоминающая о кра- соте и силе окружающей природы. Третья комната, экологическая, создана из материалов, собранных в процессе ухода за парком: веток, сухостоя, опилок. Экспозиция состоит из принтов исчезаю- щих растений Калужской области. Четвертая комната – это ком- ната будущего. Здесь представлены пожелания Никола-Ленивцу и мысли о том, каким должно быть это место. Результаты обра- зовательного проекта, возможно впервые, были представлены как самодостаточный ландшафтный объект. – Проект «Сад Знаний» Вы показываете на «Зодчестве» отдель- но от остальной части «Архстояния». Почему?

– Вы сами что думаете об авангарде и традиции – они партнеры или антагонисты?

(Полную версию интервью читайте на портале www.archi.ru)

Часто авангард становится традицией, но традиция не может стать авангардной, поэтому антагонизм получается односторонним.