TATLIN NEWS #52

«Почему эфемерная природа уличного искусства настолько важна для города? Потому что она создает визуальные акценты в про- странстве городе для горожан, вместо того, чтобы пытаться им что-то продать. Однако что делает город с этими работами? Они удаляются как можно быстрее. А людям, которые их делают, по- стоянно угрожают тюрьмой». | «Why is the ephemeral nature of street art so essential–because it creates a visual heartbeat in the city by people who are living in it, rather than just marketing to it. But what does the city do with these works? They remove them as quickly as possible and threaten to put the people who make them in jail».

о том, сколько проживет моя работа и надо ли заботиться, чтобы продлить ее существова- ние. Известно, что пластмассовая бутылка мо- жет просуществовать тысячу лет, прежде чем окончательно разрушится. Я не уверен, что продолжительность жизни человека из скотча будет такой же, скорее он проживет меньше. Почему эфемерная природа уличного ис- кусства настолько важна для города? Потому что она создает визуальные акценты в про- странстве городе для горожан, вместо того, чтобы пытаться им что-то продать. Однако что делает город с этими работами? Они удаляют- ся как можно быстрее. А людям, которые их делают, постоянно угрожают тюрьмой». В тексте использованы цитаты из интер- вью художника That’s Mark Jenkins All Over / Street Art- ist Reproduces Himself in Tape Throughout the District. By Adriane Quinlan, Washington Post, Sunday, July 23, 2006 Let No Man Scare You. Interview with Mark Jenkins. By Pitchaya Sudbanthad. TheMorning- News.org

менты, по большей части, имеют отношение к прошлому. Мне кажется, их главная цель со- стоит в том, чтобы продлить момент, который состоялся когда-то давным-давно. Вместе с ними город также оказывается в прошлом. Вместо того чтобы удивить зрителя или пред- ставить ему образ будущего. Я иногда играю с этим типом скульптур – мне кажется, мои ин- тервенции их омолаживают, освежают, пре- вращают в сюрприз для случайного зрителя». У уличной скульптуры очевидные прии- мущества перед другими видами стрит-арта, например, граффити. Инсталлированные в публичных местах, объемные формы созда- ют художественную среду, которая превра- щает обычное место в художественное про- странство. И все вокруг уличной скульптуры – стены, фонари, люди, дорожные знаки, ста- новятся частями этой огромной инсталляции. Работы, которые ограничены плоской поверх- ностью стены, лишены таких возможностей действовать на публику. «Когда я размещаю свои работы в обще- ственных местах, я получаю неоценимые жиз- ненные впечатления, которыми, действитель- но, можно наслаждаться. В один из выходных я пошел с несколькими прозрачными «людь- ми» и разместил их в большом мусорном кон- тейнере. Рядом была еврейская школа, и все эти маленькие дети в ермолках непрырывно бегали и разглядывали мою инсталляцию, а позже, ночью, прибыл мусоровоз и увез кон- тейнер с моими слепками на свалку. Посколь- ку это были слепки с меня самого, то я, факти- чески, наблюдал за тем, как меня выбрасыва- ют и везут на свалку. Это был, действительно, интересный опыт. Что-то вроде смерти и воз- рождения одновременно». Для Марка Дженкинса стрит-арт – это ви- зуальные интервенции. Это то, что необходи- мо для стимулирования окружающей среды, которая на сегодняшний день полностью ок- купирована коммерческой рекламой. «Разные работы живут разной жизнью, иногда счет идет на часы, некоторые живут в течение многих недель, некоторые выбрасы- ваются на помойку. Я не очень задумываюсь

тело-тюрьма, смерть, зловещая судьба и без- ысходность. Сами они напоминают слепки полостей, оставшиеся от людей в помпейском пепле, или посмертные маски Эфемерные слепки из скотча Марка Джен- кинса указывают на прямо противоположное – они как появление бабочки из кокона, за- печатлевают оболочки, сферы, где тело обре- тает душу. Тело у него – оболочка для немате- рильного и неподверженного тлению, а душа – энергетические эманации, магнетизм. Тело в работах скульптора находится в процессе становления в его истинной сути (без пафоса здесь не обойтись) – оболочки души. Другая ипостась художника – острая соци- альная критика. Работы, сделанные из мане- кенов, одетых в second hand, находятся на гра- ни сатиры и театра абсурда. Дженкинс ставит вопрос об идентичности и ее подмене соци- альной ролью, социальным положением. Его злые шутки выглядят довольно натуралистич- но. Но если, опять-таки, у классика поп-арта Дуана Хенсона мы видим муляжный абсур- дизм буквального, натуралистического воссо- здания пустотных персонажей мира потребле- ния, персонажи Дженкинса буквально пустые – это довольно резкий намек на действитель- ную потерю идентичности как проблему. От- каз от ценностей мира потребления или даже протест против него еще не гарантируют обре- тения целостности индивидуальности. Инсталляции в общественной среде – ка- тализаторы городской культуры. Все вокруг превращается в искусство. Окружение и кон- текст – главный элемент творчества Дженкин- са, его эфемерные фигуры приводят город- ской ландшафт в эмоциональное движение. Все получает новые смыслы: антураж улицы, прохожие, их реакции и телесное взаимодей- ствие со скульптурными объектами. Художни- ка не очень привлекают выставки в галереях или клубах (которые используют его работы в качестве художественного оформления): «В галереях мои работы – это просто ис- кусство. Но в открытой городской среде они становятся чем-то большим. Я думаю, мемо- риалы и памятники и другие легальные мону-

48    ТАТLIN news 4|52|75  2009