TATLIN NEWS #52

творчестве, а не обычное художественное оформление. Ведь в подтексте любой сказки заложен определенный ритуал, а именно на ритуалах и строятся многие мои проекты», – говорит Амбас. Дом Casa de Retiro Espiritual, спроекти- рованный в 1976 году для участка в Кордо- ве, Испания и построенный в 2000-м север- нее Севильи, возможно, представляет собой лучший проект архитектора. В 2005 году он стал темой специальной выставки в МоМА. С отдельно стоящим фасадом, напоминающим маску, этот дом заставляет нас пересмотреть множество ключевых представлений о взаи- моотношении архитектуры с ландшафтом, не- бом и человеком. Кажется, он одновремен- но находится и здесь, и там. Он выглядит так, словно мы в одно и то же время пребываем и внутри, и снаружи. Он и начало, и конец, он основательно уходит в землю и тут же воспа- ряет в неопределенности. Его конструкция, с одной стороны, прогрессивная и модернист- ская, деконструктивистская и без намека на претенциозность прямолинейная, а с другой – консервативно традиционная, естественно домашняя и убедительно аутентичная. Этот дом наталкивает на бесконечные размышле-

ния и интерпретации. Но самое необычное в доме Амбаса, что он вообще построен. Разве можно реализовать мечту или поселиться в идее? Почему бы и нет? Дом в Севилье лишь подтверждает, что для Амбаса нет ничего не- возможного. А дом для Лео Кастелли на Лонг-Айленде в Нью-Йорке, который пока реализовать не удалось, – еще одна дерзкая попытка обжить ландшафт. Этот проект представляет собой от- каз от идеи дома как объекта. Дом Кастелли напоминает фигуральную объемную картину, и если бы у Земли было лицо, то оно непременно выглядело бы так, как этот необычный дом. Ар- хитектор обращается с ландшафтом буквально как художник с холстом. Это совершенно дет- ская затея, но если бы ее удалось реализовать, попробуйте представить, сколь сильным и со- блазнительным могло бы стать такое фантасти- ческое преображение участка земли! Фигуральность и ссылки на узнаваемые исторические примеры редки в современной архитектуре. Такие попытки, кажется, не под- падают под канонические архитектурные тра- диции. Амбас рассказывает: «Моя архитектура – это своеобразная театральная декорация, ко- торая служит фоном для драмы человеческой жизни... С ее помощью я надеюсь перенести посетителя в новое состояние реальности, ко- торое бы праздновало человеческое величие, полет мысли и яркость ощущений. Несмотря на современность проектов, все они непременно насыщены ассоциациями с древностью. В ре- зультате получается архитектура, которая, как может показаться, существует вечно. Иногда я представляю свою архитектуру так, словно она создана последним человеком нашей культуры для первого человека той культуры, которая еще не сложилась». Рассматривая проекты Амбаса, невоз- можно не вспоминать о таких удивительных строениях, как примитивные юрты, доисто- рические пещеры, древние астрономические обсерватории, висячие сады, зиккураты, ла- биринты, амфитеатры, руины гробниц и так далее. В его проектах можно буквально уви- деть следы древних цивилизаций. Архитектор

Коллекция шариковых ручек Flexibol (1985). Фото: © Emilio Ambasz | Flexibol Pens (1985). Photo: © Emilio Ambasz Hon. FAIA

multaneously there and here. It is at once outside and inside. It is the beginning and the end, firmly grounded and hopelessly suspended in midair. Its structure is progressively modern, de- constructivist, unpretentiously artificial, dogmatic and yet, it is conservatively traditional, naturally domestic and convincingly authentic. This house is about so many thoughts and ideas. The strangest thing about Ambasz’s house is that it is built at all. One can not realize a dream. One can not inhabit an idea. But here it is. Once again: nothing is impossible for Ambasz. House for Leo Castelli on Long Island, which was never built, at least not yet, is another bold proposition for inhabiting landscape. This project constitutes the rejection of an idea of a house as an object. The Castelli house is really a figurative three-dimensional painting of the Earth’s face. It treats the landscape literally as a canvas. It is a childish thought, yet if realized how powerful and seductive it could be! Figurativeness and reference to the familiar historical exam- ples are rare in contemporary architecture. Such attempts seem to fall outside of the canonical tradition of architecture. Am- basz says: «My architecture is a stage set that serves as back- ground for the dramas of human activity… With it, I hope to place the user in a new state of existence, a celebration of hu- man majesty, thought, and sensation. Though apparently quite new, the designs are permeated by devices both primitive and ancient. The result is an architecture that seems to stand for eternity. I sometimes envision my work as if it were built by the last man of the present culture for the first man of a culture which has not yet arrived». Looking at Ambasz’s projects one can’t help but imagine such fascinating constructions as prehistoric primitive huts, caves, ancient astronomical observatories, terraced gardens, ziggu- rats, labyrinths, amphitheaters, tomb ruins and so on. One can almost see traces of ancient civilizations in his fascinating proj- ects. The architect takes part in such an archetypal quest be- cause he insists: «There is in all of us a deep need for ritual, for ceremony and procession, magical garments and gestures. My work is a search for giving architectural form to primal things – being born, being in love, and dying. They have to do with exis- tence on an emotional, passionate, and essential level». What resonates strongly in the architect’s work is not only his

Рабочий стул Vertebra (1974-75 гг.). Фото: © Emilio Ambasz | Vertebra Chair, (1974-75). Photo: © Emilio Ambasz Hon. FAIA

70    ТАТLIN news 4|52|75  2009