TATLIN NEWS #73

Понять, в чем состоит заказ, найти правила игры и извернуться так, чтобы создать что-то забавное, не позорное, неожиданное даже в условиях того мерзкого коммерческого давления, которое осуществляется на нас, – мне кажется, в этом и есть задача артиста в современное время

– Дело в том, что в Москве очень неблаго- дарная публика. Она пресыщена. И новая музыка в Москве и Петербурге выдавлена из культурного пространства в пространства клубов и ресторанов, а это все-таки предпри- ятия общественного питания, где основная задача – продажа водки, горячительных напитков, отдых, знакомство с девушками разнообразного поведения, поиски поло- вого партнера на ближайшую ночь. Музыка там нужна соответствующая. Публика же снобистская, которая ходит на концерты в «Дом» или «ГЭЗ-21» в Петербурге, предпо- читает в основном западных, раскрученных музыкантов. Они с удовольствием пойдут на Кена Вандермарка или Джона Зорна, а отечественные музыканты их совершенно не интересуют. Не потому, что отечественные хуже играют, а потому что настрой в столицах такой. У «креаклов» – креативного класса – сакральное пространство находится на За- паде, и поэтому для них только то, что оттуда исходит, – хорошо. И только те музыканты в цене, которые хорошо копируют западных. А то, что в той или иной степени выламывает- ся из этого, рассматривается как «набивший оскомину поиск русского пути». Все ориги- нальное, русское воспринимается существен- ной частью московской публики как негатив, как что-то недостойное внимания. Поэтому я по возможности стараюсь свести выступле- ния в Москве к минимуму. И с удовольствием езжу в провинцию. В Воронеж, Липецк… В последнее время большой подъем инте- реса к новой музыке наблюдается в южной части России: Таганрог, Тамбов, Ростов-на- Дону, Волгоград, Краснодар, на юго-востоке Украины. – Ваше отношение к современному ак- ционизму, который все чаще приобретает ярко выраженный политический характер? – Если честно, то я отношусь к последним выходкам и «Войны», и «Пусси Райот» почти наверняка негативно. При том при всем, что в целом плохо относиться к акционизму я не могу, моим хобби, помимо занятий музы- кой, является создание и поддержание сайта

перефразировал основную тему. Скорее, такой подход больше соответствует линии творчества Сергея Курехина. Моя музыка с годами постепенно приобретает все более традиционный характер по своему звучанию, по структуре. Меня в последнее время при- влекает российская и украинская провинция. Я чаще стал выступать перед аудиторией, не подготовленной для восприятия новой импровизационной музыки, и чаще ис- пользую электронику, иногда электронные подкладки, которые создают более-менее регулярный метр, ритм, но добавляю в них некоторый элемент беспорядка, неожидан- ности. Безумие в данном контексте, в при- ложении к искусству, воспринимается как некоторый элемент дионисийства, неупо- рядоченности. Можно рассматривать всю историю культуры как некое столкновение аполлонических и дионисийских тенденций. Тенденций максимального порядка, гармо- нии в музыке («гармония» – как философский термин) и проявления неких иррациональ- ных, хаотических тенденций, напряжение высокой энергии. Я иногда чувствую себя то в одном, то в ином состоянии. Кроме того, помещая один или другой тип музыкального поведения в тот или иной контекст, можно добиться разных результатов. У меня есть музыкальные проекты совершенно апол- лонические, например, озвучка первого русского полнометражного фильма «Оборо- на Севастополя». Я играю вместе с замеча- тельным электровибрафонистом Владими- ром Голоуховым. Почти не использую живых духовых инструментов, только электронику, электронные духовые, чуть-чуть флейты. Есть варианты, где, напротив, только ради- кальный фри-джаз, свободные импровиза- ции, это, например, дуэт с пианистом Ериюки Харада. Или выступления с Филом Минтоном, людьми, которые исповедуют радикальную свободную импровизацию. Я стараюсь гово- рить с ними на их языке. – Вы сказали, что вас все больше и боль- ше интересует провинция. С чем это свя- зано?

Творческая биография Сергея Летова, даже представленная простым перечнем проектов, которые он организовал и в кото- рых участвовал, впечатляет. По ней вполне можно изучать все живые и неформальные направления советско-российской культуры, начиная с 80-х годов прошлого века. Здесь и сотрудничество с Сергеем Курехиным, Валентиной Пономаревой, Дмитрием При- говым, самыми легендарными рок-группами страны, огромным количеством отечествен- ных и иностранных музыкантов и перфор- меров, создание духового ансамбля «Три О», выступления сольные и в составе «САКС- МАФИИ», участие в движении московских концептуалистов. Творческие альянсы в са- мых разных жанрах с писателями и поэтами, работа во множестве театральных проектов, в том числе и в Театре на Таганке. Само собой напрашивается – «человек-эпоха», «человек- оркестр», «человек-легенда». Удивительно, что при этом Сергей остается совершенно доступным, простым и открытым к общению. – Сергей, разнообразие ваших интере- сов и обилие проектов удивляет. Скажите, вы человек организованный? – Я считаю, что я человек организован- ный. Во-первых, я сын военного, во-вторых, по основной профессии своей я инженер- химик, у меня 15 авторских свидетельств, я работал в оборонной отрасли до ультимату- ма, который предъявили мне мои партнеры, музыканты «Три О» Аркадий Шилклопер и Ар- кадий Кириченко в 1988 г.: или музыка – или наука! И я бросил науку, которая предполагает определенную дисциплину, и выбрал музыку... Хотя, может быть, излишняя заорганизован- ность мне мешает. Но ее не так много. – В одном из ваших интервью меня за- интриговала фраза: «Реальным фронтом сопротивления в музыке является грань разума и безумия». Поясните, пожалуйста, что вы имели в виду? – Это скорее мысль не моя, а из книги «АнтиЭдип. Капитализм и шизофрения» Делеза и Гваттари, из первого тома. Я просто

ТАТLIN news 1|73|116 2013

89

position