TATLIN NEWS #81

Меня уже не мучают вопросы самореабилитации. Я такой, как есть.

Это не сразу возникло, но со временем стало моей опорой. Для художника, наверное, самое главное – найти себя и не дергаться

на этот же счет я не испытывал. Все эти разговоры о конце живописи и вообще ис- кусства меня как-то не трогают. Это чистой воды спекуляции. Кругом полно отличных живописцев, которым есть что и кому сказать. Это вытеснение на периферию условно. Те самые пустоты, про которые ты говорил вначале, заполняются. Проблема действительно в качестве этого заполнения. Действительно, для серьезной заявки очень часто этого качества не хватает. Но  его же не хватает и в других направлениях. Там много очень странного, иногда страшного, но больше всего беспомощного. Я  рассма- триваю вещь в себе, а не сопоставляю одно течение с другим. Если существует претензия на что-то, она должна быть обусловлена прежде всего качеством. Тогда все станет на свои места. Кстати, художники, работаю- щие в стилистике экспрессионизма, есть не только у нас, но и на Западе, на что мы по- стоянно ориентированы. Но  надо понимать, что экспрессионизм как стиль чрезвычайно вариативен и динамичен в своей проблема- тике и предпочтениях. Если не все, то многое возвращается, а многое и не уходило. Экс- прессионисты как были, так и есть. Их сейчас называют «неоэкспрессионисты», но ребята пишут, и стопора не происходит. Для  меня это естественно, и я этим занимаюсь. Это «мой экспрессионизм», личный. И  меня уже не мучают вопросы самореабилитации. Я такой, как есть. Это не сразу возникло, но со временем стало моей опорой. Для ху- дожника, наверное, самое главное – найти себя и не дергаться. – То есть твое личное пространство – это, по сути, твоя самоидентификация как художника. То есть все новое происхо- дит внутри твоей системы, твоего «личного пространства», «личного экспрессионизма». Там же и возникает тематический ряд? – Да, именно. Я  не стремлюсь к раз- нообразию тем. Что-то перекочевывает. Например, образы детей, портреты, античные персонажи. Из  нового, например, меня, инте- ресует пейзаж. Его не будет на этой выставке,

Владимир Семенский. Экспозиция выставки «Личное пространство». Крокин галерея (Москва), 10.02.11 – 06.03.11

но я хочу этим заняться в будущем. Я  пишу то, что мне интересно и знакомо. Поэтому и пейзаж должен быть мне знакомым. – Заимствуешь что-то? – Не ворую, но подсматриваю. Люблю Базелица, американский экспрессионизм, молодого Рихтера, да и наших экспрессио- нистов. Смотрю, изучаю, любуюсь. Но  копи- ровать – вот это тупик. Особенно, когда есть что сказать. Иногда вертится в голове цитата, но куда нам, художникам, пережившим пост- модернизм, без нее. Если что-то и возникает, то это умышленно. Как  некая игра. – Такой традиционный вопрос – насчет реакции зрителей? Вообще тебя эта реак- ция волнует? – Реакция зрителей для меня важна. Но  я ее, эту реакцию, не абсолютизирую. Мне важно мнение и простого зрите- ля, и профессионалов, важно, чтобы меня понимали. Я  все же по натуре человек коммуникабельный, хотя круг общения у меня в Москве небольшой. Я  неоднозначно отношусь к «тусовочности», но люди тебя забывают, когда ты долго не появляешься. Сегодня пребывать в жесткой аутичности, наверное, неправильно. Но  пустой треп тоже не полезен. Раньше были сквоты и в Питере, и в Москве. Тогда это было интересно. Сейчас этого как-то не наблюдается. Народ поме- нялся, все обросло коммерцией. Появились

иные темы, как бы не об искусстве, а скорее, о его продюсировании. – По-моему, находясь в ситуации арт- рынка, невозможно игнорировать сам факт коммерции. Она стала его активной составляющей. На чистой романтике дале- ко не уедешь, по-моему. Исподволь конъ- юнктурность просачивается в саму ткань замысла произведения, она как бы там уже заложена, как эмульгаторы и консер- ванты. Хотя существуют художники, рабо- тающие без оглядки, без адаптивных до- бавок для гарантированной реализации на рынке. Удалось ли тебе найти что-то свое без этой самой оглядки на конъюнк- туру? – Жесткой привязки у меня нет, да и не было. Иначе я бы занимался чем-то иным. С  другой стороны, я не подвержен край- ностям. На  одних холстах и красках можно разориться. Но  что касается коммерческой составляющей на уровне замысла, то у меня этого нет. Да, иногда закрадывается мелко- буржуазный «жучок», но, как правило, эти работы не получаются. У  меня были заказные портреты, но я людям сразу говорил, что буду делать так, как я вижу, тогда и результат иной. Так что механизма зарабатывания денег я не освоил. Он  как-то произвольно запускается по неведомым мне законам, но ГМО я не при- меняю.

44 ТАТLIN NEWS 3|81|131 2014

NAME ART