TATLIN NEWS #45

написал сценарии для «бригады» и «Живого», сейчас как режис- сер сам запускается с картиной. Андрюша Прошкин сделал «игры мотыльков» и «солдатский декамерон». – А что привлекло? Желание покомандовать, возможность манипу- лировать картинками и людьми? А может быть, детская мечта не да- вала покоя? – да, с детства мечтал делать кино. не мультики, а именно фильмы. В чем причина – не знаю, таким уж родился. решился на это поздно. сначала получил техническое образование: судостро- итель. Поступал на курсы, но с первого раза не прошел. у меня вполне успешно складывалась инженерная карьера, мог продви- гаться и процветать на этом поприще. но однажды решил от всего отказаться. и ни секунды не жалел о том. В режиссуру люди идут не затем, чтобы командовать. для этого другую возможность мож- но найти. хоть в армии. Все режиссеры, впрочем, – люди амбици- озные. без амбиций нельзя. те, кто утверждает обратное, – просто не умны. уверенность в собственных силах нужна в любом деле. но я не из тех, кто идет по костям. тут правил нет: каждый собс- твенный путь выбирает. – Ваши картины более чем современны – по атмосфере, по ощуще- нию пульса времени, по кровотоку идей. Но сделаны они без новомод- ных фишек и трюков, без клипового монтажа. В классической, даже консервативной манере. Решили следовать «школе» своих мастеров? Или девизу: как чувствуешь, так и снимаешь? – да, выходит скорее по окуджаве: «как ты дышишь, так и пи- шешь». стараюсь делать такое кино, какое сам бы хотел увидеть. но это не значит, что я отвергаю кино «модное», современное, с наворотами. я зритель широкого профиля. у меня на одной пол- ке вполне умещаются и «белое солнце пустыни», и «крестный отец», и «Зеркало», и фильмы бунюэля, и «фотоувеличение» Антониони. но круче всех, на мой вкус, – Алексей герман (стар- ший). – Ваши фильмы существуют на зыбкой границе между массовым и артхаусным кино. Как не потерять равновесия, не впасть в заумь или в попсу? – у шукшина есть хорошая фраза: «Вывернись наизнанку, но не кричи в пустом зале». я всегда пытаюсь соблюсти баланс меж- ду элементами жанрового и артхаусного кино. нет смысла де- лать что-либо в пустоту. для двух-трех зрителей. есть режиссеры, даже очень хорошие, которые этим и занимаются. ну и на здоро- вье! А я подобные фильмы снимать не хочу. тарковский, как это ни странно звучит, тоже был зрительским режиссером. Вот «стал- кера» только в кинотеатре я видел, наверное, раз десять. Понача- лу смотрится тяжело, но не отпускает. Выходил с головной болью,

Об Александре Велединском критики заговорили уже после пер- вой его короткометражки «Ты да я, да мы с тобой» (2000). В когорте кандидатов в «надежды российского кино» замаячила новая фигура. Полнометражный дебют режиссера фильм «Русское» (2004) закрепил этот статус. Картина участвовала в молодежном конкурсе Московс- кого кинофестиваля и, хотя не снискала громких наград, прибавила режиссеру поклонников среди зрителей и среди рецензентов. Умная, точная – без излишнего смакования благоглупостей советской поры, но, вместе с тем, лишенная всепрощающей ностальгии – экранизация прозы Эдуарда Лимонова позволила Велединскому сказать нечто важ- ное и о сегодняшнем дне. О важности ситуации житейского выбора: быть или не быть «стандартным», таким как все. О тех талантливых пацанах, которых до сих пор продолжает рождать, а потом выталки- вать наша провинция. Одно из главных достоинств «Русского» – живое дыхание юности, которым в последнее время нечасто веет с экрана. «Молодой режиссер», однако, по паспорту – не слишком уж юн. Че- ловек достаточно зрелый и опытный, разменявший пятый десяток, не первый год работающий в кино (Велединский участвовал в написании сценариев для нескольких телесериалов, в том числе и для бандитс- кого эпоса «Бригада»). Вторая полнометражная лента режиссера – «Живой» (2006) – ста- ла одной из немногих артхаусных картин, которая не просто окупила себя, но даже составила в российском прокате конкуренцию амери- канским блокбастерам. DVD с эти фильмом до сих пор продаются чуть ли не в каждом ларьке. Пронзительная история о парне, который, вер- нувшись с чеченской войны, не может вписаться в рамки мирного оби- хода, была рассказана языком изысканных, но вполне осязаемых ме- тафор. По пятам за героем следуют «неприкаянные души» его погиб- ших друзей. Для него (да и для зрителя) эти «призраки» – не фантомы, не зомби. Они – живые, столь же реальные, как угрызения совести, как те персонажи из плоти и крови, с которыми сводит его судьба. Алек- сандр Велединский прав, отвергая обвинения в конъюнктуре: «Мой фильм – о внутренней жизни людей, а не о противостоянии моджахе- дов и федералов». – В кино я попал поздно. когда поступил на Высшие курсы сценаристов и режиссеров (в мастерскую Александра Прошкина и Валерия Приемыхова) мне было тридцать четыре. Закончил в тридцать шесть. середина девяностых, все говорили, что россий- ское кино умерло, гроб пора закопать. А мы, компания однокаш- ников, – Андрюша Прошкин, игорь Порублев, леша сидоров – не поверили в это, проявили терпение и задержались в профессии. сидоров поставил «бригаду» и «бой с тенью». игорь Порублев – Как вы пришли в режиссуру? Была ли дорога прямой, или на пути были другие остановки?

АлексАндр Велединский: «снимАю те фильмы, которые я хотел бы уВидеть сАм» беседоВАл сергей АнАшкин, москВА, россия

ТАТЛИН_NEWS №3(45)59_2008 129