CA альманах

союз архитекторов россии, январь–октябрь 2010

180

суперстилей, создав совершенно новую общую па- литру обоих суперстилей в разработанной им «про- летарской классике». Жолтовский неоднократно делал попытки транс- формировать и преобразовать ордерную неокласси- ку. Однако он, что называется, вовремя останавли- вался, не разрушая художественно-тектоническую систему первого суперстиля. Для Жолтовского в начале ХХ века главной задачей было не кардиналь- ное преобразование первого суперстиля, а глубокое усвоение его художественных закономерностей с це- лью его дальнейшего развития – как это было в про- шлом, когда первый суперстиль, совершенствуясь и обогащаясь, победно проходил через «исторические стили» (греческая дорика, Рим, Ренессанс, барокко, классицизм, ампир, неоклассика). Он как бы добровольно взял на себя роль не- коего контролера художественного уровня русской архитектуры. Возникает вопрос – не преувеличивал ли Жолтовский степень художественного упадка русской архитектуры в начале ХХ века? Факты сви- детельствуют, что не преувеличивал. Дело в том, что критическое отношение архи- текторов к внедрению в структуру средств архи- тектурной выразительности, эстетизированных инженерно-технических элементов и форм, было связано еще и с широко распространившейся в начале ХХ века практикой строительства архитек- турных сооружений по проектам инженеров раз- личных специальностей, официально получавших свидетельство на право производства работ наравне с архитекторами на основе закона 1904 года. До этого года инженерно-технические специалисты с большими ограничениями получали право на произ- водство работ в той области строительства, где, со- гласно Строительному уставу, существовали правила относительно фасадов. Им разрешалось строить лишь фабричные и заводские сооружения. С 1904 года положение изменилось – по принятому тогда закону «составлять проекты всяких зданий и соору- жений и производить всякого рода строительные работы дано право лицам даже с такими званиями, как «горный инженер», «инженер-металлург», «инженер-механик», инженер-электрик», «меха- ник» и «агроном-техник». Те же права в 1905 году были распространены на лиц… со званием морского

инженера». Во многих городах развернулось обширное стро- ительство жилых и общественных зданий по про- ектам инженеров различных специальностей. Это, естественно, привело к снижению архитектурно- художественного уровня застройки. В условиях распространения неоклассики такое положение вызвало усиление критики со сторо- ны архитекторов-профессионалов архитектурной продукции инженеров. Происходила поляризация позиций в области формообразования. Дипломиро- ванные архитекторы из чувства профессиональной солидарности переходили на позиции неоклассики, боясь оказаться в опасной внепрофессиональной зоне среди инженеров, формально-эстетические эксперименты которых архитекторами не принима- лись всерьез – в них, в лучшем случае, видели наи- вный дилетантизм. Эксперименты в области формообразования раз- делились на два потока – в одном, в сфере собствен- но архитектуры, участвовали архитекторы (напри- мер, «живая классика»), а в другом, в «строительном искусстве», поиски вели инженеры. Архитекторы рассматривали поиски инженеров весьма скептически, обращая внимание на факты «порчи» дилетантскими постройками художе- ственного облика городов. Особенно придирчивы архитекторы-профессионалы были к строительству по проектам инженеров в Петербурге и Москве. Вот в такой ситуации с художественным уровнем архитектуры формировал свою творческую кон- цепцию И.Жолтовский. Он постепенно все больше склонялся к тому, чтобы стержнем своей концепции сделать формы итальянского Ренессанса. Неодно- кратно в начале ХХ века посещая Италию, пройдя пешком сотни километров по ее дорогам, он тща- тельно осматривает и анализирует не только вы- дающиеся памятники архитектуры, но очень многие рядовые постройки, зарисовывая их и в целом, и в деталях (в том числе и обмеряя многие детали и формы). И все больше приходит к мысли, что только сейчас, изучая в натуре постройки итальянского Ре- нессанса, он реально начинает овладевать профес- сиональным мастерством. Этапы жизни Жолтовского хорошо укладываются в десятилетия. Два первых десятилетия – это детство и школьные годы; третье

десятилетие – это учеба в Академии художеств; за- тем идет четвертое десятилетие, когда Жолтовский размышляет о своем профессиональном будущем. И вот наступает пятое десятилетие, когда Жолтовский делает резкий поворот в своей жизни (и творчестве). Он второй раз, опираясь только на свой личный художественный вкус, меняет свою творческую сти- листику. Первый раз – это смена английской готики на русскую неоклассику в проекте здания Скакового общества. Второй раз – это отказ от русской неоклас- сики в пользу итальянского Ренессанса. Тогда, то есть в начале ХХ века, многие архитек- торы меняли стилистику своей личностной концеп- ции формы. Всем надоело стилистическое разноо- бразие и связанное с ним снижение художествен- ного уровня. Архитекторы наконец-то осознали, что повышение художественного уровня архитектуры не в последнюю очередь связано с ориентацией самих архитекторов на стилевое единство. Началось по- вальное увлечение неоклассикой, которая и стала стержнем единой стилистики. Особенно тяга к нео- классике усилилась в годы Первой мировой войны, когда даже в конкурсных проектах был наложен запрет на модерн. Это хорошо прослеживается на проектах и постройках, отобранных для публикаций на страницах ежегодника Общества архитекторов- художников. В № 10 ОАХ был опубликован комплекс корпусов новой грязелечебницы в Ессентуках (автор Е.Шре- тер). Это было одно из наиболее ярких сооружений в духе «живой неоклассики». Автор с большим про- фессиональным мастерством создал произведение архитектуры, в котором на базе неоклассики было выполнено действительно оригинальное (и по общей композиции, и по деталям) произведение, уходящее корнями в русский классицизм и ампир. Но наиболее неожиданным было произведение И.Жолтовского, опубликованное в № 8 ОАХ, – дом Тарасова в Москве (1909–1910). Это одно из самых загадочных произведений И.Жолтовского, а может быть, даже во всей архитектуре ХХ века.

* полный текст статьи читайте в издании «Иван Жолтовский». Заказ издания на сайте www.avangard-ru.org