CA альманах

союз архитекторов россии, январь–октябрь 2010

187

принимать решение и во¬площать его в жизнь?». Это тоже социологическая оценка архитектуры. Зигмунд Бауман замечает, что «почти все эле- менты города взаимозаменяемы...». Города «похожи один на другой до такой степени, что если ты по- сетил хотя бы один из них, то можно считать, что ты видел их все». «Чужестранцу нет нужды обращаться с вопросами… архитектура объясняет все на универ- сальном языке». На осознанную профессиональную деятельность архитектора, сформированную в процессе обучения, несомненно оказывают влияние бессознательные аспекты психики – личное и коллективное бессозна- тельное. Описывая структуру психики, Юнг отмечает, что коллективное бессознательное проявляется через архетипы, которые являются плодами много- численных повторений индивидуального поведения поколений в тех или иных ситуациях. «Коллективное бессознательное не развивается индивидуально, но получено по наследству». Архетипы, это не кон- кретные образы или образцы поведения, а скорее потенциально заложенные возможности поступать тем или иным образом. Юнг отмечает, что архети- пы присущи даже поведению животных. Архетипы представляют собой, по мнению Юнга, совершенно точную аналогию инстинктов: «Архетип – это сам по себе пустой формальный элемент, некая a priori дан- ная возможность определенной формы представле- ния». Особенность коллективного бессознательного заключается в том, что оно всегда другого пола. Т. е. коллективное бессознательное мужчины женско- го пола и наоборот. В случае с архитектурой, если учесть что большинство архитекторов мужчины – их коллективное бессознательное представлено жен- скими архетипами, прежде всего архетипом анимы и архетипом матери. В описаниях Юнга женские архетипы анимы и матери имеют протоархитектур- ные черты. В очень узком смысле женское начало, это родник, пещера, воронка, отверстие, всякая по- лая емкость и пр. Кроме того, Юнг отмечает, что есть мужские и женские числа. Так мужскому началу со- ответствует нечетная цифра три, а женскому четная – четыре. «Между троичностью и четверичностью всегда сохраняется противоположность мужского – женского, но при этом четверичность является сим- волом целостности, а троичность – нет. Ведь одна троичность всегда предполагает другую (алхимия). С синергетической точки зрения противоположность предполагает потенциал, а там, где имеется потен- циал, есть возможность события (ведь напряжение противоположностей стремится к уравниванию)». Говоря о применении метода аналитической психологии к художественному творчеству, Юнг об- ращает внимание на две разных установки автора при работе над произведением – интровертивную или обращенную на переживание внутреннего опыта (ссылается на драмы Шиллера), или экстравертив- ную, где субъект покоряется «требованиям объекта» (как во второй части «Фауста» или в «Заратустре» Ницше). В первом случае речь идет о сознательном и преднамеренном творчестве, во втором – о по- рождении бессознательной природы. Источником символического в искусстве является «коллективное бессознательное», воплощаемое в архетипах. Пол- нота воплощения архетипов, по Юнгу, и определяет глубину художественного произведения и степень его художественного воздействия. Более того, обра- щение к тем образам коллективного бессознатель- ного, содержание которых в наибольшей степени АНАЛИТИЧЕСКАЯ ПСИХОЛОГИЯ КАРЛА ГУСТАВА ЮНГА ОБ АРХИТЕКТУРЕ. АНТРОПОМЕТРИЗМ В АРХИТЕКТУРЕ

соответствует потребностям эпохи, образует худо- жественное направление. Искусство не только кор- ректирует сознательные установки индивида, но и представляет «процесс саморегулирования в жизни наций и эпох». Говоря о рождении художественного произведения, Юнг сравнивает его с растущим из почвы деревом или ребенком в материнской утро- бе. При этом растущее произведение он называет «автономным комплексом», которое сначала разви- вается неосознанно, но по мере набирания сил пере- ступает порог сознания. Произведение не ассимили- руется с сознанием, а находится с ним в состоянии перцепции. Т. е. оно воспринимается сознанием, но не может им сознательно управляться и развивается по законам своей внутренней логики и становится автономным. Это в полной мере относится к архитек- турному творчеству. Наглядной иллюстрацией теории Мануэля Ка- стельса является творчество притцкеровского лау- реата Рема Колхааса, которого журнал Тайм включил в число главных культурных героев последних 60 лет, в созвездии Пабло Пикассо и группы Битлз. Его творчество выходит за пределы архитектуры и вби- рает в себя энергию сопредельных областей от со- циологии до политики. А лекция, прочитанная в мае 2007 года в Московском клубе «Буревестник» Фонда «Русский авангард» так и называлась «beyond» «за пределами». Сама Жизнь Рема Колхааса, которого называют «летучим голландцем» и его творчество есть воплощение теории Кастельса об управляющих элитах и противоречиях пространства потоков и пространства мест. Такие творения Рема Колхааса и учрежденного им бюро ОМА во многих городах мира, как библиотека в Сиэтле, управление Китайского телевидения, концертный зал в Порто, выставочный комплекс Kunsthal в Роттердаме, магазины Прадо в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, посольство Нидерлан- дов в Берлине, вилла в Бордо, участвуют в создании энергетических узлов глобализации и унифици- рованной архитектуры постмодерна. Привычная география его еженедельных разъездов охватывает пространство от Лондона до Пекина, от Лагоса до Роттердама и обратно. Рем Колхаас, сам являясь представителем глобальной элиты, придумал, как облегчить ей (элите), жизнь и предлагал собрать и поселить ее вместе (чтобы меньше летать друг к дру- гу) и построить для этого новый амстердамский аэ- ропорт, взамен устаревшего Шипхола на искусствен- ном острове, образовав вокруг него микространу со своим Голливудом, трассой «Формулы-1», кварталом «красных фонарей» и прочими благами прогресса. Все его действия, его взгляды и теории направлены на глобализацию. Например, его работа на одной из крупнейших строительных площадок Европы по превращению тихого городка на юге Франции в Ев- ролиль – промежуточный пункт на скоростной маги- страли Париж–Лондон и создание в нем Гран Палэ. Это проявляется в его отношении к объектам куль- турного наследия, например, когда историческая, но устаревшая местечковая архитектура должна уступить место унифицированной новой глобальной архитектуре постмодерна… «Здания не должны быть вечными. Это против логики». «Неизменность даже самых незначащих элементов архитектуры несовме- стима с постоянной нестабильностью метрополиса. В Манхеттене эта парадоксальность ситуации разре- шена самым блистательным образом – через разви- тие мутирующей архитектуры, которая сочетает ауру монументальности с качествами нестабильности». У такой архитектуры постоянно меняются программа РЕМ КОЛХААС: АРХИТЕТКУРА ПОСТМОДЕРНА И СОЦИОЛОГИЯ

и функции независимо друг от друга, не затраги- вая оболочку. Т. е. внешний облик и содержание разъедены. Рассуждая о возможности строительства «Газпром-сити» в Петербурге – говорит при сравне- нии с Венецией, что это не одно и то же: «Венеция это мертвый город, совершенный и мертвый». Т.е. если Петербург хочет быть живым городом – он по мнению Колхааса, должен не противиться появле- нию точек глобализации – компьютерных клонов- небоскребов. Кроме того, словно повторяя слова Бодриярда о сути архитектуры постмодерна Колхаас говорит об одной из ее главных особенностей – при- менении компьютерных технологий. Колхаас один из самых «социологических» архитекторов мира. Сам он считает себя больше урбанистом, а дизайн любого здания ищет прежде всего в социальном, политическом или психологическом контекстах того или иного места. «Разработка сценариев увлекает меня больше, чем дизайн как таковой». Он не борется с шизофренией, возникающей на пересечении пространства потоков и пространства мест – он живет и работает в этом хаосе, принимает это «джанкспейс» как должное и играет по его пра- вилам. Одна из его главных книг посвящена Нью- Йорку, не столько его архитектуре и не столько росту метрополии, сколько философии безумного города. Книга называется « Нью-Йорк в делириуме», часто переводится как «Безумный Нью-Йорк – ретроак- тивный манифест Манхеттена». Термин ретроактив- ный при этом, по мнению критики, означает возмож- ность обращаться к истории, не особенно обременяя себя углублением в нее. Согласуясь с известным постулатом де Голля – концепция книги – если про- блему не удается устранить, надо научиться с ней жить. Переуплотнение и расползание внутренне присущий городу беспорядок и надо научиться жить в нем, считает Колхаас. Он считает, что главный вклад Америки в урбанистику и архитектруру – это «манхеттенизм» – предельная уплотненность и пере- уплотненность мегаполисного ядра. Где архитектура экстремальна по всем своим характеристикам – духовным и физическим – ввысь, вширь, вглубь. Колхас вводит ключевые понятия характеризующие мегаполисы «культура уплотненности» и феномен крупности «бигнес». По Колхаасу развитие города по всем направлениям зависит от уровня уплотненно- сти. А «бигнес» – главный индикатор новой урбани- стической культуры и архитектуры. Все должно быть максимально большим. Под натиском этого «боль- шого манхетенизма» уходят в прошлое историче- ские традиции и культурное наследие. В последнее время, правда, Колхаас отмечает появление нового явления и говорит о неактуальности «культуры пере- грузки». Возникают города, живущие вполсилы. На- пример, городки в горной Швейцарии или городские районы в Эмиратах. Все больше людей существуют в нескольких местах одновременно, а потому в горо- дах наблюдаются приливы и отливы населения. Это рождает новые ритмы и новые требования к органи- зации жизни. Другая книга, посвященная шопингу, который исследовали гарвардские студенты под его руководством – массивный фолиант, сравнимый со знаменитой книгой Вальтера Беньямина, где он ис- следовал проблемы консюмеризма. «Нью-Йорк в делириуме», а также «S,M,LXL» и «Content» стали настоящими глобальными бестселлерами. Его про- ект реконструкции Эрмитажа «Музей 21 века: кура- торский план для Музея Государственный Эрмитаж» не может быть описан архитектурными терминами. «Проект Эрмитаж» представляет собой комплекс «неархитектурных» мер и мероприятий, куратор- ских, интеллектуальных и архитектурных, которые,