TATLIN NEWS #50

Ф а с а д н ы е п а н е л и T R E S P A

[ 01 ] Вы желаете создать неповторимый облик фасада или индивидуальную атмосферу в Вашем помещении? Являясь одним из признанных мировых лидеров, компания Trespa Intemational BV специализируется на производстве высококачественных строительных панелей для использования, как в интерьере, так и на фасаде.

[ 02 ] Trespa предлагает коллекцию декоров, помогающую создать ту индивидуальность, которую Вы ищите. Неограниченные возможности по цвету, фактуре поверхности и новейшие технологии ломают ставшие уже привычными стереотипы, переосмысливают архитектурные традиции и не ограничивают полет фантазии. Возникает устойчивое чувство, которое можно назвать предвкушением эффекта неожиданности, связанное с архитектурной трактовкой. А специальные осветительные устройства позволяют создать различные светоцветовые композиции.

[ 03 ] Высокие технологии позволяют воплотить в жизнь самые смелые идеи и позволят придать уникальный облик Вашему проекту. Материал Trespa дает возможность почувствовать красоту многообразия архитектурного языка. Архитектура может быть очень выразительна. Эта выразительность чаще всего достигается экспериментами с материалом и комбинацией различных его видов между собой.

Эксклюзивный дистрибьютор на территории РФ

[ 04 ] Российская архитектура все чаще и чаще обращается к этому уникальному во всех отношениях материалу. И, постепенно, то, что вчера казалось заграничной экзотикой, а позавчера – фантазиями безумных архитекторов- мечтателей, становится реальностью.

117418, г. Москва, ул. Профсоюзная, д. 88/20 т. (495) 7888321 (495) 6262281 e-mail: info@arcotek.ru

человек   пространство   материал   объем   конструкция

Сontents 4 CALENDAR | Город в буквах | Архитектура норвежских кровей | Город еды

| Лицо новой жизни | Нежеланное наследство | Обыкновенное чудо | Над реальностью | Да, конечно! | Дюшан XXI века | Новое и новое | Память и утопия | Не крепость | Острый глаз | Форма для экологии | Алоха, архитектура | Феникс | Нетленка |

Приручение архитектуры | Уроки Лас-Вегаса

| Сквозь время | В тисках природы |

Взгляд в будущее | Послезавтра 12 MUSEUM | авторская рубрика директора Музея архитектуры имени Щусева Давида Саркисяна 14 EVENTS | Кажется, будут носить длинное и широкое | Полет с BENE (на правах рекламы) | Театр абсурда | Свет архитектуры | Титаны рестлинга | SUOMI-BOOM (на правах рекламы) | Выбран самый красивый дом с кирпичным фасадом (на правах рекламы) | Графические опыты | Архитектурный конкур(с) | В масштабе человека | Со-стояние | Solo: новый взгляд на офис (на правах рекламы) | Компания KONE теперь в Екатеринбурге (на правах рекламы)

| «Мы хотим, чтобы наши города оставались красивыми» (на правах рекламы) | Жизнь в архитектуре | Качество, превосходящее ожидания (на правах рекламы) 24 NO COMMENT 26 CITY | Город богов | Пермь, Россия 33 REVIEW | MASSIMILIANO & DORIANA FUKSAS ARCHITECTS В коллекцию 5 авеню | TAKAO SHIOTSUKA ATELIER Белый дом | JOOST VAN BLEISWIJK Офис из ничего | MAGMA ARCHITECTURE Спрячьте ваши головы | CUBE ARCHITECTEN «Другой» комфорт | KOTARO IDE+ARTECHNIC ARCHITECTS Уроки адаптации | DIE BAUPILOTEN Дом далеко от дома 44 NAME | Anselm Kiefer | Свинцовая правда Ансельма Кифера | автор Сергей Ковалевский 49 EXHIBITION | Bauhaus twenty-21 | Франкфурт-на-Майне, Германия 57 PORTFOLIO | H ö weler+Yoon | США 66 NAME | Wolf Prix | «Земное притяжение? Спасибо, не надо!» | автор Владимир Белоголовский BUILDINGS 73 | Драма движения | Porsche Museum | Штутгарт, Германия | Delugan Meissl Architects 82 | Элемент случайности | Фьюжн-парк | Москва, Россия | ТПО «Резерв» 88 POSITION | Георгий Острецов | «Художник должен быть философом» | Беседовал Сергей Анашкин | Москва, Россия 95 ARCHIVE | Держать ритм | Московский институт электронной техники | Зеленоград, Россия | Новиков+Саевич 102 SOS | Доменный цех Пожевского завода | Пожва, Свердловская область, Россия | автор Евгений Волков 105 DESIGN-BLOСK

на обложке инсталляция Head-In, Берлин, Германия, Magma Architecture, фото предоставлно авторами проекта

Город в буквах 02.11.08–03.29.09 | Выставка «Урбанистический Китай: неФОРМАльные города» | New Museum, Нью-Йорк, США | www.newmuseum.org Собственно, «Урбанистиче- ский Китай» – не очень благо- звучно звучащее по-русски на- звание журнала, единственного в Китае и на прилежащих терри- ториях посвященного архитек- туре. Даже не столько архитек- туре, сколько тому многоплано- вому явлению, каким предстает сегодня город, особенно быстро- развивающийся. Несмотря на то, что ярких примеров полно в са- мой стране, редакция сотрудни- чает с журналистами по всему свету, представляя на своих стра- ницах полунаучные статьи и эле- гические переживания. Выстав- ка, посвященная журналу и про- ходящая – что симптоматично – в Нью-Йорке, представляет собой не столько библиотечный зал с подшивками, сколько вдохнов- ленную изданием попытку пред- ставить субъективный взгляд на город, а значит, вполне может считаться арт-проектом. Поми- мо графики на стенах, объектов и видеоинсталляций в рамках про- екта запланированы лекции, дис- куссии и мастер-классы, прежде всего, для того, чтобы предста- вить методологию современно- го архитектурного журнала и его широкую направленность, а так- же взаимопроникновение «ин- формационного органа» и живой ткани города. Ж.Б.

широк и включал в себя музеи, конференц-центры, виллы, куль- турные и развлекательные центры и даже часовню, особое призна- ние он получал за свои павильо- ны. Собственно, вместе с брюс- сельским их было три, и все были выстроены на сочетании прин- ципов модернизма и фирменной скандинавской ясности. Помимо брюссельского Фен сделал наци- ональный павильон в садах Джи- ардини в Венеции и павильон для временных экспозиций в Нацио- нальном музее Норвегии. Ж.Б.

фото: Jiri Havran

Архитектура норвежских кровей 27.01.09–03.05.09 | Выставка «Интуиция – Рефлексия – Конструкция» | Музей архитектуры, Стокгольм, Швеция | www.arkitekturmuseet.se

Архитектор Сверре Фен (Sverre Fehn) творил почти шестьдесят из прожитых восьмидесяти четы- рех лет, но на протяжении всего своего пути он оставался – и это специально отмечают исследова- тели его творчества – удивитель- но цельным архитектором. Мно- гочисленные награды, дипломы и призы стали маяками призна- ния его работ, но даже в родной Скандинавии его монографиче- ская выставка стала едва ли не первой – и та случилась уже по- сле смерти. Пятьдесят лет назад, будучи еще совсем молодым ар- хитектором, Фен получил заказ на проектирование норвежско- го павильона на международной выставке в Брюсселе, принес- ший ему мировое признание. И в последующие годы, хотя охват его интересов был чрезвычайно

Город еды 01.09–12.10 | Выставка «Зона еды» | Галерея Stroom, Гаага, Нидерланды | www.stroom.nl Озаботившись здоровьем лю- дей, живущих в крупных горо- дах, ученые стали наседать на тот факт, что человек есть то, что он ест. Вслед за этим обнадежива- ющим фразеологизмом был от- крыт еще один – есть человеку надо то, что было выращено в его среде обитания: морковь из де- ревни, находящейся в пятидеся- ти километрах от вашего парад- ного, прямо-таки убивает вас. Поскольку сейчас некоторые го- рода достигают таких величин в длину или ширину, остается толь- ко одно – отринув мировую ин- дустрию потребления продуктов питания в палисаднике перед не- боскребом, в котором находит- ся ваш пентхаус, разводить капу- сту. Стоит сказать, что развитие аграрной инфраструктуры в го- родах сегодня становится одной из успешных бизнес-стратегий, к

фото: Benoit Pailley

4    ТАТLIN news 2|50|69  2009

тому же, во-первых, поля зани- мают пустующие пространства, а во-вторых, работой на них заби- вается тоска по природе. В рам- ках выставки в галерее Stroom пройдет не только демонстрация «реконкисты» почвой урбанисти- ческих территорий, но и несколь- ко полезных мероприятий: сим- позиум, посвященный роли еды и культуры ее потребления в фор- мировании здоровых и зеленых городов, мастер-класс, в рамках которого все эти роли будут при- менены к Гааге, презентация ку- линарного справочника нового города, а также лекции, кинопо- казы и путешествия. Ж.Б.

Нежеланное наследство На недавно прошедшей сна- чала в Петербурге, а потом в Мо- скве выставке, посвященной на- следию модернизма в разных странах, немецкий опыт сохра- нения модернистских зданий был приведен в качестве приме- ра. Но, как показывает выставка «Например, Шеллинг» в немец- ком Музее архитектуры, в Герма- нии в этой области тоже есть не- которые проблемы. В рамках со- бытия, имеющего подзаголовок «Поствоенный модернизм: меж- ду сохранением и разрушением», поднимается проблема ценности нескольких зданий архитектора Эрика Шеллинга (Erich Schelling), среди которых особыми дискус- сиями окружен Volksbank на ры- ночной площади в Карлсруэ. Про- процесс, правда, менее радикаль- но, но, тем не менее, человече- ство нуждается в новых средствах освоения окружающей действи- тельности. И кураторы Tate ре- шили обратиться к наследию Род- ченко и Поповой как к образцам нового языка, могущим повлиять на язык современности. Выстав- ка представляет проекты худож- ников, обращая особое внимание на их влияние на моду, медиа, те- атр, графический дизайн ХХ века. Если работы Поповой статичны, поскольку она просто не успе- ла воспользоваться новоизобре- тенным кино, то Родченко после смерти своего соавтора в 1924 году переключается на видеодо- кументирование советской архи- тектуры. Проекты, сделанные им уже в одиночку, также представ- лены на выставке. Ж.Б. 14.02.09–12.04.09 | Выставка «Например, Шеллинг» | Музей архитектуры, Франкфурт-на- Майне, Германия | http://dam.inm.de

фото: Dan Graham

шение художника к собственным проектам как к «единицам ин- формации». Этот проект опреде- лил направление деятельности художника на многие годы – ис- следование обыкновенного чуда жизни во всех его проявлениях – архитектуре, рекламе, музыке, политике, которым Грэхем посвя- тил видео, инсталляции, разного рода скульптурные работы и пер- формансы. Всегда автор опреде- лял свои цели как работу с пер- цепцией и получение «обратной связи» от зрителя. Ж.Б. 19.02.09–03.05.09 | Выставка «Места» | Музей американского искусства Whitney, Нью-Йорк, США | www.whitney.org В послевоенный период тради- ционное значение искусства как конвейера «объектов» измени- лось в сторону осмысления про- цесса. Гарольд Розенберг – из- вестный арт-критик – описал жи- вопись как «арену действия». Но вскоре действие вышло и за пре- делы отведенной ему арены, вос- принимая уже даже не плоскость полотна, а сами музеи как ограни- чивающиефакторы, стремясь пре- ступить любые границы, переме- стившись в городские простран- ства и трансформировавшись в перформанс. И последним рубе- жом, взятым художниками у ре- альности, стала возможность са- мим создавать пространство, жи- вущее по одним творцу угодным Над реальностью

блема с наследием архитектора заключается в том, что отноше- ние именно к поствоенному мо- дернизму в Германии не включа- ет в себя такие качества как вос- хищение или даже лояльность – в данном случае происходит борь- ба ментальности и архитектуры. Сложные вопросы, окружающие процесс сохранения историче- ского наследия, предполагается обсудить на конференции, кото- рая пройдет здесь же. Ж.Б. Обыкновенное чудо 15.02.09–25.05.09 | Выставка «За пределами» | Музей современного искусства, Лос- Анджелес, США | www.moca.org Художник Дэн Грэхем (Dan Graham) считается кем-то вроде Монти Пайтона в «высоком» аме- риканском искусстве – подарив- ший миру работы в самых раз- нообразных техниках, увлечен- ный американской культурой в разных ипостасях, творец с неиз- менным чувством юмора. Начав активно работать в начале 60-х, Грэхем становился как художник в период зарождения минима- лизма и оказал на направление сильное влияние. Первой круп- ной его работой стала серия фо- тографий «Дома для Америки» (1966-67), которая стала первым исследованием стандартных при- дорожных домов и их обитате- лей. Значение этой работы в том, что именно с нее началось отно-

коллаж: © архив Родченко и Степановой

Лицо новой жизни 12.02.09–17.05.09 | Выставка «Родченко и Попова. Определение конструктивизма» | галерея Tate Modern, Лондон, Великобритания | www.tate.org.uk Александр Родченко и Любовь Попова были, пожалуй, наиболее влиятельными художниками рус- ского авангардизма, значение ко- торых трудно переоценить. Одна- ко все новое и новое возрожде- ние интереса к ним продиктовано не только данью уважения к на- следию прошлого, но и, очевидно, актуальностью их работ в совре- менном контексте. Революция 17 года должна была привести к соз- данию нового общества, а значит, новых медиа, нового пластиче- ского языка, нового мировоззре- ния. Сейчас происходит похожий

фото: © Bernd Seeland

6    ТАТLIN news 2|50|69  2009

законам, отказываясь зависеть от реальности. В экспозиции му- зея Whitney представлено более пятидесяти работ из запасников, которые как раз преодолевают те границы реальности, за которы- ми кончается место и начинается пространство. Бумажному при- вкусу слова «площадка» худож- ники, бросившие вызов окруже- нию, предпочитают воздушность шипящего «космоса». Среди авто- ров, удостоившихся сохранения в анналах истории, Дэвид Смит, Ро- берт Моррис, Барри Ле Ва, Майкл Хейцер и другие. Ж.Б.

Память и утопия 05.03.09–02.06.09 | Выставка «Богдан Богданович» | Архитектурный центр, Вена, Австрия | www.azw.at Богдан Богданович родился в 1922 году в Белграде и, время показало, был одним из выдаю- щихся архитекторов и мыслите- лей бывшей Югославии. В то вре- мя как в архитектуре, скульптуре, каллиграфии он отдавал предпо- чтение модерну с его биониче- скими фантасмагориями, во всех других областях – а их было не- мало (Богданович известен как эссеист и писатель, урбанист и философ) – он предпочитал ро- мантике ясный и четкий подход. Расцвет его творчества пришелся на 50–80-е годы прошлого века, причем происходил в несколько приемов: с 1951 по 1958 гг. архи- тектор создал целую серию мемо- риалов – 19 площадок в разных местах объединенной Югосла- вии были высказыванием против войн и гонений. Даже сегодня эти монументы не кажутся патетич- ными или устаревшими, посколь- масштабных снимков, сделанных фотографом Гордоном Уиткин- соном (Gordon Watkinson), пред- ставляют шедевры архитектуры в их теперешнем состоянии. В них автор стремился, прежде всего, подчеркнуть вневременной ха- рактер и ценность объектов. Им же были сделаны фотографии новых зданий, акцентирующие внимание на инновациях. Ж.Б . став школы, что настолько сильно повлияют на судьбу архитекту- ры всего 20 века? Что все после- дующие направления будут со- глашаться с ними или спорить, признавать диктат функции над формой или отрицать его? К де- вяностолетию школы, которое празднуется, конечно, во всем мире, Немецкий музей архитекту- ры приготовил выставку, которая доказывает, что двадцатым веком влияние Баухауза вовсе не исчер- палось. В рамках выставки пред- ставлены 12 зданий, построенных выучениками школы, и 12 зданий 21 века, выстроенных на основе тех же принципов инновацион- ности, скромного декорирования, технологичности. Двенадцать

его выбирать из «массы» элемен- ты и создавать из них нефункцио- нальные, но «логичные» объекты. По тому же самому принципу, ко- торым пользовался в свое время Дюшан в период увлечения реди- мэйдами. Цикл «Хозяйственные работы», или, уместнее было бы назвать их «Хозяйственными ро- ботами», состоит из инсталляций, составленных из предметов ме- бели и бытовой техники, хаотич- но нагроможденных друг на дру- га. Ключевое действие во всем этом хаосе – замыкание на про- странстве: перевезенные из дома в галерею комоды и стиральные машины прекращают выполнять непосредственную функцию, но приобретают новую – быть про- изведениями искусства. И даже без стразов Swarovsky. Ж.Б.

Дюшан XXI века 22.02.09–14.09.09 | Выставка работ Флориана Слотавы | Центр современного искусства MoMA P.S.1, Нью-Йорк, США | www.ps1.org Берлинец Флориан Слота- ва (Florian Slotawa) явно следу- ет традициям, установленным в искусстве Марселем Дюшаном и Энди Уорхоллом: вместо того, что- бы оформлять номинальную эк- зистенциальную массу, он вполне в духе постмодернизма провоз- глашает массой все формы, суще- ствующие в мире, не разделяя их в категориях пользы или эстети- ки. Такой несколько шизофрени- ческий взгляд на вещи заставляет не та же самая, что двадцать лет назад: вполне уверенно исполь- зуя дигитальное проектирование, архитекторы реанимируют и раз- вивают традиции Скандинавии в эпоху цифровых технологий. Именно потому, что пример BIG стал одним из самых ярких, Центр архитектуры выбрал их в каче- стве пионеров в новом проекте – выставка «"Да" значит "Боль- ше"» стала частью исследова- тельской платформы под назва- нием «Крупный план» по изуче- нию современного пластического и визуального языка. Необычные цели влекут за собой необыч- ное выражение: выставка бюро оформлена как серия комиксов, позволяющих взглянуть на про- цесс создания и преобразования формы, а также диалога архитек- торов с обществом. Ж.Б.

графика: Agnes Denes

Да, конечно! 21.02.09–31.05.09 | Выставка «"Да" значит "Больше"»| Центр архитектуры, Копенгаген, Дания | www.dac.dk Скандинавская архитектурная и дизайнерская традиция счита- ется одной из самых устойчивых, но в последнее время многие ар- хитекторы прилагают усилия к тому, чтобы выбраться из замкну- того круга аутентичности, пере- крывающей возможности разви- тия. На этот путь несколько лет назад встало бюро Бьярке Ин- гелса (Bjarke Ingels) BIG. Каждой своей работой они доказывают, что сегодня датская архитектура

Новое и новое 07.03.09–26.04.09 | Выставка «Баухауз в 21 веке» | Музей архитектуры, Франкфурт-на- Майне, Германия | http://dam.inm.de История Баухауза началась, как известно, первого апреля: именно в этот день девяносто лет назад Вальтер Гропиус осно- вал «Дом для зданий». Могли ли предположить архитекторы, во- шедшие в преподавательский со-

фото: DAC / Jakob Galtt

ТАТLIN news 2|50|69  2009  7

ловина человечества. Но пока этого не произошло, некоторые усилия для сохранения или, учи- тывая ситуацию, восстановления экологии и контроля климатиче- ских изменений придется при- кладывать в уже существующих урбанистических центрах. Одним из пионеров этого движения, как и пионером вообще всего, стала Голландия. Центр по контролю окружающей среды в Амстердаме провел исследования под назва- нием «Работаем вместе в горо- де, дружелюбном к среде», в них были вовлечены архитектурные и дизайн-бюро, чтобы облачить па- тетическую концепцию в достой- ную ей форму. Ж.Б.

Острый глаз 12.03.09–31.05.20 | Выставка «Архитектор фотографирует архитектуру» | Pinakothek der Moderne, Мюнхен, Германия | www.pinakothek.de Клаус Кинольд (Klaus Kinold) считается одним из лучших ар- хитектурных фотографов, при- чем не абстрактно, а самими ар- хитекторами, многие из которых доверяют съемку своих постро- ек только ему. На его счету фо- тографии многих модернист- ских и постмодернистских зда- ний, включая работы Гропиуса, Роэ, Корбюзье, Айермана, Скар- па, Гери, Андо и Герцога с Де Мю- роном. Не в последнюю очередь такой кредит доверия объясня- Psychoulis) действует в русле но- вых принципов, используя жилое помещение, вернее, его образ в качестве экрана, на который про- ецируются переживания. В рам- ках инсталляции «Комната» он исследует феномен переживания, которое, абсолютно принадлежа миру внешнему по причинам и образам, влияет на мир внутрен- ний, в том числе, и на дом, приоб- ретая при этом более камерный характер. В данном случае объ- ектом его исследования стано- вится волна – самый настоящий морской вал, который был уви- ден на улице одного из прибреж- ных городов и перенесен в про- странство галереи посредством кропотливой работы, воссоздаю- щей водную стихию воплощен- ной в тысячах нитей. Ж.Б.

ку основаны на универсальном архитектурном словаре, свобод- ном от идеологической составля- ющей, зато внимательном к кон- тексту. Вторым этапом расцвета творческой мысли Богдановича можно считать его преподава- ние на архитектурном факультете университета в Белграде, где он читал курс урбанистики, касаясь в его рамках не только потенциа- ла городского развития, но отда- вая дань происхождению и мета- физике города. Ж.Б.

фото: Klaus Kinold

фото: © Architekturzentrum Wien

Форма для экологии 14.03.09–23.05.09 | Выставка «Город для будущего» | архитектурный центр Arcam, Амстердам, Нидерланды | www.arcam.nl Экология городов в реально- сти становится все большей про- блемой, на бумаге же – все более хрустальной мечтой. В недавнем прошлом началось проектирова- ние экодружелюбных городов в Китае и Персидском заливе, так что, возможно, в скором буду- щем полностью обеспечивающи- еся нетрадиционными источни- ками энергии, окруженные ле- сами и поддерживающие запрет на использование автомобилей поселения станут реальностью, и туда сможет переселиться по- ется образованием Кинольда – по профессии он архитектор. От своего учителя Эгона Айермана он научился анализировать ар- хитектурные проблемы ясным, сухим и деловым взглядом. По- иску эффектного ракурса и дра- матической перспективы или световых эффектов, интерпрети- рующих, а значит, полностью из- меняющих здание, автор пред- почитает естественность формы. Не навязывая красот, видимых его глазу, он скупо документиру- ет архитектуру как она есть, не больше и не меньше, справедли- во полагая, что хорошая архитек- тура хороша сама по себе. В рам- ках выставки представлена под- борка фотографий, сделанных во время многочисленных путеше- ствий мастера. Ж.Б.

Не крепость 11.03.09–29.04.09 | Выставка «Комната» | Галерея a.antonopoulou.art, Афины, Греция | www.aaart.gr Дом, как показывают различ- ные исследования, для людей сейчас становится не только кре- постью, значительно расширяя поле своего применения: уже, на- верное, со времен скрещивания рабочего и домашнего простран- ства жилище превратилось в по- лигон для философских измыш- лений и приложения творческих сил. Греческий художник Алек- сандрос Психоулис (Alexandros

алоха, архитектура

14.03.09–14.06.09 | Выставка «Гавайский модерн» | Музей архитектуры, Франкфурт-на- Майне, Германия | http://dam.inm.de На протяжении карьеры архи- тектора, занявшей, ни много, ни мало, 60 лет его жизни, архитек- тор Владимир Оссипофф (Vladi- mir Ossipoff) сделал больше 1000 проектов (заметим, они были не только спроектированы, но и по- строены) на островах Тихого оке- ана. Этот достопримечательный факт и снискал ему славу «масте- ра гавайского модерна». Родив- шись в России в 1907 году, буду- щий архитектор рос в Японии, пока семья в 1923-м не перебра- лась в Калифорнию. Оссипофф едва успел получить образова- ние в Беркли, как нагрянула Ве- ликая депрессия. В поисках рабо- ты он уехал на Гавайи, где и остал- ся до конца дней. Такая бурная в первой половине жизнь, которая могла бы послужить сюжетом для книги, сформировала объемно- пластический язык автора. Из-

8    ТАТLIN news 2|50|69  2009

учив лучшие образцы традици- онной японской архитектуры во время пребывания в Стране вос- ходящего солнца, а модернизма во время учебы в университете, он смог грамотно применить их в местных условиях, работая на стыке осторожной и традицион- ной восточной и практичной за- падной архитектур. А также, по всем правилам профессии, при- нимая во внимание контекст и климатические условия. Ж.Б.

Уроки Лас- Вегаса 28.03.09–21.06.09 | Выставка Las Vegas Studio | Музей архитектуры, Франкфурт-на- Майне, Германия | http://dam.inm.de Архитекторы Роберт Венту- ри (Robert Venturi) и Дениз Скотт Браун (Denise Scott Brown), как известно, оказали сильное влия- ние на весь архитектурный про- цесс 20 века, заявив однажды, что «мало – значит скучно» и став основателями постмодернизма. Но даже больше, чем своими зда- ниями, они известны теоретиче- скими трудами, первейшим из ко- торых стал альбом с фотографи- ями «Уроки Лас-Вегаса: забытый символизм архитектурных форм», изданный в 1972 году и представ- ляющий их отчет о поездке в Лас- Вегас. Захватив с собой коллегу Стивена Изенура (Steven Izenour) и группу студентов, они отправи- лись в Неваду с тем, чтобы дока- зать – избыточная и на первый взгляд бессмысленная архитек- тура и автоцентричная планиров- ка этого большого парка развле- чений не менее, а может быть, и архитектуры и строительных наук, приглашая принять участие всех, кто так или иначе все еще отража- ет свою архитектурную мысль на бумаге. Ж.Б.

Нетленка 26.03.09–31.05.09 | Оказывается, предсказание – дело вполне благодарное, даже если касается такого непредска- зуемого и быстротекущего века, как 20 или 21, тем более. Пред- сказания Ли Эделькоорт (Li Edelk- oort) основаны на строгом расче- те: недавно эта женщина, кото- рая совмещает в себе должности главного провидца трендов стра- ны и директора эйндховенской Академии дизайна, сделала уж совсем смелые предположения, касающиеся того, какие же трен- ды останутся в истории, проана- лизировав наиболее влияющие на умы человечества направле- ния в гастрономии, фэшн, фото- графии и предметном дизайне. Цвета, материалы и концепты оказались собранными в Design- huis как в огромном бабушки- ном сундуке: MOOOI и Studio Job, Floss и Jurgen Bey, и это далеко не решили не отчаиваться, и объяви- ли конкурс на новый проект, вы- звавший международный резо- нанс, подтверждением чему стали 466 предложений из 50 стран. От- крытие выставки совпало с объ- явлением результатов конкурса, а в рамках экспозиции были пред- ставлены проекты-победители. Особой забавой стала класси- фикация проектов по несколь- ким категориям: одно здание, несколько или целые ансамбли. Отдельно были сгруппированы «идеи» – необычные предложе- ния по дополнительным функци- ям. Наряду с представлением но- вых предложений выставка стала поводом еще раз вспомнить исто- рию здания. Ж.Б. Выставка «Археология будущего» | Designhuis, Эйндховен, Нидерланды | www.designhuis.com

фото: Ilse Leenders

все. Узнаваемый стиль, изрядная доля сумасшествия, элегантность и функциональность или совер- шенная неприспособленность для жизни – таков разброс ка- честв, заставивших оракула пред- полагать нетлеющую ценность объектов, которые появляются на наших глазах. Ж.Б.

фото: © Victoria Sambunaris

Приручение архитектуры 27.03.09–10.04.09 | Выставка

Феникс

15.03.09–07.06.09 | Выставка «Здание архитектурного факультета» | Архитектурный институт, Роттердам, Нидерланды | www.nai.nl 13 мая исполняется год тра- гедии, произошедшей в Техно- логическом университете Дел- фта, – сгорело спроектированное архитектором-модернистом Ва- ном ден Броеком (Van den Broek) здание архитектурного факуль- тета. Это событие так поразило архитектурную общественность страны, что даже стало темой на- ционального павильона на Ве- нецианской биеннале прошло- го года, вызвав размышления о роли архитектуры и обучения ар- хитектуре в современном обще- стве. Однако веселые голландцы

«Ручная архитектура» | УралНИИПроект РААСН, Екатеринбург, Россия | www.uniip.ru

В эпоху всеобщей компьютери- зации общественность уже забы- вает про ручную архитектурную подачу проектов. Сейчас зачастую и эскизы карандашом не выпол- няются – большинство архитек- торов поисковое моделирование осуществляет сразу в компьюте- ре. Архитектура отходит от рук. Исчезает сакральный телесный контакт архитектора и проекта. Влияет ли это на качество проек- та? А может, это не имеет значе- ния: карандаш/бумага – «мышь»/ монитор – это всего лишь способ выражения архитектурной мысли. Но все-таки качественная ручная подача вызывает уважение. Чем? Теплотой и одухотворенностью. Может все-таки взяться за ка- рандаш – в противовес холодной, безжизненной компьютерной графике? Все эти вопросы ставит выставка, проходящая в Ураль- ском научно-исследовательском институте Российской академии

фото: © Venturi, Scott Brown and Associates Inc.

более интересна, чем классиче- ские образцы модернизма. Дол- гие годы книга, в которой помимо фотографий появились многочис- ленные эссе на тему, оставалась в разряде самых читаемых трудов, а в нынешнем году Немецкий музей архитектуры предоставил всем желающим возможность позна- комиться с архивами фотографий, сделанных тогда. Помимо посте- ров на выставке представлены за- писи бесед со швейцарским архи- тектором Питером Фихли и Ремом Коолхаасом. Ж.Б.

10    ТАТLIN news 2|50|69  2009

Взгляд в будущее

Послезавтра 27.05.09–31.05.09 | Выставка «АРХ МОСКВА» | Москва, Россия Как бы ни ругали «АРХ МО- СКВУ» архитекторы и пресса, очевидно, что на сегодняшний день это едва ли не единственное событие, представляющее срез архитектурной мысли в России. На протяжении ряда лет в рам- ках выставки наблюдается хоть какая-то избирательность, воз- веденная в принцип – поэтому даже странно, что чаще это собы- тие называют ярмаркой. В нынешнем году кураторы решили рискнуть стать даже бо- лее избирательными, чем обыч- но, ведь тема выставки – NEXT – отчетливо указывает на желание уже даже не осмыслить прошлое, но взглянуть в будущее. Про- грамма ставит своей целью ини- циацию ответственного подхода

22.04.09–27.04.09 | Выставка iSaloni | Fiera Milano, Милан, Италия | www.cosmit.it Как-то незаметно получилось, что дизайн стал стыкующей пло- щадкой между искусством и ре- меслом, именно поэтому тысячи людей ежегодно посещают одну за другой мебельные выставки, главной из которых, несомненно, остается Миланский мебельный салон. Хотя он не первая в году тематическая выставка, но самая обширная, уверенная, определяю- щая законы. Итальянский дизайн – одна из самых древних и живу- чих современных легенд, а значит, приезд в Италию – не только не- обходимость, но и желание при- общиться к месту силы. В прошлом году выставку посетило рекордное количество зрителей за почти 50 лет, но организаторы не собира- ются останавливаться на достиг-

Сквозь время 28.03.09–31.05.09 | Выставка «История воспоминаний Cartier» | Национальный музей, Токио, Япония | www.tnm.go.jp Ювелирный дом Cartier, кото- рому вот уже 160 лет приверже- ны даже особы «голубых кровей», стал эталоном «роскошного сти- ля». На протяжении всей истории этой компании ее дизайнеры чер- пают вдохновение не только в аб- стракциях, но и в реальных собы- тиях, происходящих в жизни евро- пейцев. Возможно, именно острая социальность украшений сделала их такими популярными. Сейчас сложно найти страну, где не было бы представительства Cartier – не составляет исключения и Япония. Чтобы отпраздновать 150-летие Договора о дружбе и сотрудниче- стве между Францией и Японией, Cartier пригласили одного из са- мых известных японских дизай- неров Токуджина Йошиоку (Toku- jin Yoshioka) оформить выставку ювелирных украшений. Коллек- ция дома составляет более 1300 предметов, из которых дизайнер выбрал 250. Он предложил для экспозиции концепцию сочетания классики, занимающей особое ме- сто в сознании любого японца, и современных образов и техноло- гий: в зале, наполненном зерка- лами и проекциями увеличенных деталей, драгоценности «плывут», как будто сквозь время. Ж.Б. В тисках природы 03.04.09–18.06.09 | Выставка

История, какая бы она ни была, может стать залогом успеш- ного развития города, стоит лишь отнестись к ней по возможности объективно. Исходя из этой кон- цепции, власти Милана решили инициировать программу по при- ведению города в порядок. Все приезжающие в Милан отмеча- ют, что город не похож на роман- тические итальянские города- памятники – это, прежде всего, промышленный мегаполис. Од- нако сюда ежегодно стекают- ся более 300000 человек, чтобы посмотреть достижения в дизай- не на iSaloni, так что даже вда- леке от проторенных туристских маршрутов город все равно нуж- дается в своем собственном и по возможности привлекательном лице. В рамках программы «Зе- леные лучи» внимание было об- ращено на реновацию заводских территорий в пользу увеличения зеленых насаждений: предпола- гается, что непрерывные зеле- ные полосы протянутся в вось- ми направлениях в городе и бу- дут опоясывать его по периметру, охватывая все районы Милана. В экспозиции представлены пять из восьми проектов для города, а также проект ландшафтных пере- мен в пригородах. Ж.Б.

нутом. С 22 по 27 апреля в выста- вочном центре Ро на площади бо- лее чем 220000 м 2 состоятся 48-й Международный мебельный Са- лон (Salone Internazionale del Mo- bile), 23-й Международный салон мебельных аксессуаров (Salone Internazionale del Complemento d`Arredo), 12-й конкурс молодых дизайнеров «СалонСателлит» (Sa- loneSatellite) и 25-й Международ- ный салон освещения (Euroluce). На Международном мебельном салоне и Международном сало- не мебельных аксессуаров будет представлена широчайшая гамма продукции для дома как с точки зрения типологии – от отдельных предметов до комплектов, так и с точки зрения стиля – от классики до современного дизайна, опреде- ляющего тенденции будущего.

к комплексному изучению и об- суждению условий развития гра- достроительства и архитектуры будущего на основе объективно существующих тенденций. Самой важной частью ярмарки станет экспозиция «Новые имена», где будут представлены проекты 24 архитекторов не старше 33 лет. Все они примут участие в новом архитектурном конкурсе «Аван- гард», который был учрежден при поддержке фонда «Русский авангард». Так что выставка бу- дет интересна всем, кто хочет за- глянуть в послезавтра. Главное, чтобы все удалось, чтобы студен- ты и молодые архитекторы смог- ли продемонстрировать свою увлеченность предметом. Скре- стим пальцы. Ж.Б.

«Земля Милана» | галерея Aedes, Берлин, Германия | www.aedes-arc.de

ТАТLIN news 2|50|69  2009  11

Г осударственный музей архитектуры им . А.В.Щ усева (МУАР) готовит большую персональную выставку к столетию архитектора Л еонида П авлова (1909 – 1990). Леонид Павлов – автор около 1000 крупных проектов и построек – таких как Д ворец С оветов в В олгограде , аэропорт в Р иге , театр в П етрозаводске , в том числе , конкурсных проектов : типового кинотеатра , театра М ар - джанишвили в Т билиси , квартала Д ефанс в П ариже , а также станций московского метрополитена «Д обрынинская », «С ерпуховская » и «Н агатинская », вычислительного центра в И ванове , вычис - лительного центра на Н овокировском проспекте , И нститута информатики на ул . П рофсоюзной , станций технического обслуживания автомобилей на В аршавском и М инском шоссе , музея «Т ра - урный поезд Л енина », музея в Л енинских горках . . . В 1968 году в свет вышло постановление советского правительства о создании « народного автомобиля ». И м должен был стать автомобиль «Ж игули ». Б ыло принято решение о строитель - стве в Т ольятти автомобильного завода . Л еонид П авлов приступил к проектированию в М оскве первых двух центров технического обслуживания автомобилей . И ми стали знаменитые техцентры для автомобиля «Ж игули » на В аршавском шоссе и для «М осквича » на М инском шоссе . О конча - тельной версии проектов предшествовала беспрецедентная в советские времена поездка по стра - нам З ападной Е вропы для сбора информации и закупки оборудования . В результате были построе - ны два абсолютно передовых по технологии автоцентра . А втотехцентр на В аршавском шоссе является одним из самых выдающихся сооружений совет - ской архитектуры периода 70- х . Е го можно ставить в ряд с такими зданиями , как Д ворец пионе - рампа , в нем находится демонстрационный зал . Р емонтные цеха скрыты в стилобатной части зда - ния . З дание расположено на пересечении В аршавского шоссе и МКАД а . Н еобычная динамичная композиция видна издалека , она словно провожает при выезде из М осквы . С ейчас здание нахо - дится в руках частного владельца . Ф асады , к сожалению , сильно искажены недавней реконструк - цией и рекламой . Р азрабатывается проект мультимедийной торговли , предполагающий полный снос здания . Е сли это произойдет , то М осква лишится еще одного знакового произведения ар - хитектуры 70- х годов . МУАР участвует в усилиях по спасению этого памятника архитектуры . ров на Л енинских горах , здание ТАСС, библиотека РАН, здание СЭВ на К али - нинском . О сновная художественная идея техцентра – летящий треугольник , расположенный на мощном стилобате . В треугольник ведет автомобильная

СТАНЦИЯ ТЕХНИЧЕСКОГО ОБСЛУЖИВАНИЯ АВТОМОБИЛЕЙ на пересечении Варшавского шоссе и МКАД в Москве. Л. Павлов. Вверху: фото с крыши стилобатной части. Внизу: макет СТОА. Архив семьи Павловых.

Д авид С аркисян директор Г осударственного музея архитектуры им . А.В. Щ усева

с каждым годом все больше. Особое внима- ние в последнее время производители нача- ли уделять архитекторам и их проектам – ведь если рынок домашней керамики уже доста- точно насыщен, то облицовочный материал для экстерьерных работ еще только приобре- тает размах. Хотя здания облицовываются ке- рамогранитом уже давно, выбор материалов всегда было скудным – землистые оттенки матовых или глянцевых плиток. Но у Испании есть все шансы исправить ситуацию. И в по- следние годы она, действительно, начала ме- няться к лучшему – появились более бодрые цвета, формы и текстуры, а значит, более вни- мательное отношение к городской среде. Сегодня Cevisama – это намного больше, чем просто коммерческое предприятие. Вы- ставка дает наглядное представление о новей- ших тенденциях и революционных конструк- тивных решениях в архитектуре и дизайне. Нынешнее событие продемонстрировало воз- вращение моды на цветочные и декоративные мотивы в оформлении дома – как ярких цве- тов, так и спокойных оттенков для самых раз- нообразных интерьеров, стало очевидным, что и неувядающая классика, и минимализм тоже не собираются сдавать свои позиции – в любом интерьере плитка нейтральной рас- цветки и благородной текстуры будет кстати. Можно отметить продолжающуюся тенден- цию к мимикрии – дизайнеры по-прежнему изо всех сил стараются сделать так, чтобы керамическая плитка совсем не походила на саму себя: в фаворе дерево, кожа, ткань, металл и натуральный камень. Продолжают- ся эксперименты с цифровыми технология- ми нанесения узоров на плитку – все более совершенные, они дают теперь возможность облагородить каждую плитку собственным неповторимым рисунком. Особо стоит отме- тить новые эксклюзивные разработки. Пер- вая из них – керамический паркет: компа- ния Porcelanosa продемонстрировала плитку, практически неотличимую от настоящей пар- кетной доски не только за счет фактуры, но и формата, приближенного к формату досок. Вторая из разработок – экологичный керамо- гранит. Компания CERACASA задалась вопро- сами чистоты окружающей среды и создала толерантную к экологии плитку. Главный се- крет – в процессе ее производства, который можно было увидеть на выставке в представ- ленном на стенде фильме. Испанский гигант Roca подошел к тому же вопросу с другой сто- роны и выставил плитку, на 80% состоящую из переработанных материалов. Но, в общем, выставка дала даже больше сведений, чем просто информация о новин- ках – она демонстрирует ротацию идей, не в последнюю очередь за счет более мелких событий, входящих в программу. Именно с этой целью департамент дизайна и архитек- туры Технологического института керамики (ALICER) ежегодно представляет экспозицию

делочных материалов по всей Европе, в Азии и Америке. Одним из самых именитых собы- тий остается вот уже несколько лет ярмарка Cevisama, проходящая в Валенсии уже 27 лет и в последнее время получившая статус уже даже не просто выставки достижений народ- ного хозяйства, но законодателя моды в сво- ей области. После того как человечество оце- нило преимущества керамики как финишно- го покрытия как для помещений в доме, так и для самого дома, люди начали посещать ее достаточно рьяно, а сами организаторы – рас- ширять тематику и видовое разнообразие. Испания сегодня – ведущий производи- тель и экспортер керамической плитки и один из хэдлайнеров в сфере сантехники для ван- ной и кухни, так что ее собственных ресурсов хватило бы на большую ярмарку. Но в послед- нее время среди участников наблюдается сдвиг в сторону интернациональности – та- ким образом, девиз выставки «Первым уви- деть последнее» приобретает с каждым годом все большую осмысленность. В нынешнем году почти 40% экспонентов, представлявших свою продукцию, и 15% посетителей приеха- ли из-за границ Испании, и, судя по той роли, которую определили организаторы междуна- родному промоушену, их будет становиться

Полет с BENE Компания BENE известна в Европе не только высоким качеством производи- мой мебели, но и детальным и творческим подходом к проектированию интерьеров. Одной из работ, законченных в начале нынешнего года, стал офис деревообра- батывающей компании Mayr-Melnhof Holz Holding AG в Леобене в Австрии, спроек- Вопрос предсказания будущего занимает человечество с давних времен. Сначала гада- ли на куриных потрохах, потом стали гадать на модных журналах. Сейчас вопрос о том, что же будет актуально в новом сезоне, пере- шел границу внешнего вида человека и стал приоритетным в оформлении дома: конечно, многие предпочитают вневременную класси- ку, но уже появились мебельные модники, для которых имена Вандерса или Фуксаса, Уркио- лы или Левина значат больше, чем имена Га- льяно или Ферре. Для этих людей несколько раз в год проводятся выставки мебели и от- Кажется, будут носить длинное и широкое

тированный бюро Nussm ü ller architects. Главной чертой здания стало то, что оба кор- пуса как будто «летят», поднятые на М-образные опоры, и сообщаются с окружающим ландшафтом благодаря облицовке из дерева. В интерьере тема интеграции в приро- ду была продолжена большими окнами, открывающими потрясающие виды. Стекло, во- обще, стало в этом проекте доминантой, воплотив в интерьере идею проницаемости и циркуляции идей. Мебель произведена компанией BENE. Ей оснащен атриум, распро- страненный на два этажа и ставший своеобразным ядром здания, – здесь помещены ка- фетерий и ресторан, а также зона релаксации и неформального общения сотрудников. Похожие лаунж-зоны, только меньшей площади, есть на каждом этаже. Мебель от BENE была применена и для создания комфортных рабочих мест. Поскольку специалисты компании видят главную функцию офисного пространства в постоянном общении, раз- витии и обучении друг у друга, для организации офисного пространства были исполь- зованы стеклянные перегородки RG и низкие, не затрудняющие визуального контакта

шкафы K2 красного цвета. Для обстанов- ки была выбрана нейтральная мебель эле- гантной серии T-line, а в конференц-залах и кабинетах управляющих установлена одна из последних разработок – мебель системы AL с применением шпона, стекла и алюминия.

«БЕНЕ Москва» | Москва, Страстной бул., д.16 | т. (495) 7923200 | www.bene.ru

14    ТАТLIN news 2|50|69  2009

в контексте настоящего, его продолжающе- го. Актуальность историзма объясняется тем, что сейчас общество в целом и архитектурное сообщество в частности решает, по какому из двух путей двинуться. Направо пойдешь – по- падешь, натурально, в прошлое с пещерами и самым онтологическим образом дома, где и будешь сидеть, возмечтав о технологической и образной революции, как в свое время де- лали «бумажники». Налево пойдешь – попа- дешь в будущее, которое, к несчастью, может оказаться совсем не таким, каким представля- ется сейчас. Коллизия вполне подходит для экзистенциальной драмы, которую разыгра- ли кураторы Музея архитектуры во флигеле- руине, месте, как нельзя лучше подходящем для мистерии. Экспозиция представляет со- бой нечто вроде театрального пространства с кулисами и портьерами белого цвета, закры- вающими – вот парадокс – вполне себе исто- рическую среду флигеля-руины. Разделенная на три части, она следует определенной логи- ке развития – от макетов студентов школы- студии «Старт» через зал с проектами студен- тов МАрхИ к залу Андрея Бархина. Название выставки – «Сыграем в классику, или Новый историзм» – сразу вызывает во- просы. Вернее, один вопрос: «За что?». Непо- нятно, почему классика представляется таким уж неисчерпаемым ресурсом, который нужно эксплуатировать и тиражировать снова и сно- ва, тем более, сейчас нет ни необходимости в ней (конструктивные системы переосмысли- ваются в соответствии с технологическими новшествами, и это логично), ни возможности правильно ее воспринять. В условиях сложив- шейся застройки российских городов проек- тировать классические здания представляет- ся безусловным вандализмом, а гипертрофия форм и масштабов, которую большинство участников считают неотъемлемой чертой не- оклассики, – совершенно неоправданной. Эта полная внеконтекстуальность (как в плане го- родского пространства, так и в плане мировых тенденций) может быть, конечно, извинена, поскольку представленные проекты вроде бы не претендуют на реализацию, но и в качестве упражнения эти экзерсисы тоже бессмыслен- ны. Ведь они представляют собой в большин- стве лишь набор приемов без глубокого пони- мания целей, задач и логики, то есть, проекты интуитивны, и значение интуиции в искусстве, конечно, нельзя недооценивать, но в них нет конструкции, нет логики, а значение этих со- ставляющих недооценивать тоже не следует. В целом, у меня есть теория, почему так ярост- но осваивается классика, с гиперболами и ир- рационализмом – больше всего такой бес- системный подход и оторванность от реаль- ности похожи на проявления чувства страха. Страха постмодернистского сознания оказать- ся отброшенным в прошлое, и именно поэтому историзм выставляется чем-то легкомыслен-

Свет архитектуры Архитекторы-женщины – явление доста- точно редкое, хотя те и другие настроены на созидание. Но если уж женщина оказывает- ся архитектором, то ее проекты часто не усту- пают мужским по концептуальности, однако более чувственны и динамичны. В преддве- рии Международного женского дня в выста- вочном центре Москомархитектуры состоялся ным, чем-то вроде флюгера, который можно крутить так и сяк и который, даже следуя на- званию выставки, больше всего подходит для того, чтобы им поиграть. Ж.Б.

Trans/hitos, смысл которой заключается в де- монстрации новых декоративных и функцио- нальных возможностей применения керами- ческих материалов. В свою очередь, програм- ма Cevisama Indi берет на себя инициативу по проведению конкурсов, форумов, конферен- ций с участием фигур мирового значения. В рамках презентации программы состоялась выставка проектов студенческих конкурсов: Bathroom Design Competition, темой кото- рого в этом году была Liquid Dreams («Водя- ные сны»), и Ceramic Tile Competition. Нельзя забыть и о журнале, выпускаемом к выстав- ке, – Trans/hitos, темой которого нынче ста- ла «Сеть», не говоря уж о врученных награ- дах лучшим производителям и традиционной ежегодной встрече специалистов. 10.02.09–13.02.09 | Международная выставка Cevisama | Feria, Валенсия, Испания | http://cevisama.feriavalencia.com Театр абсурда Историзм – понятие чрезвычайно широ- кое, многогранное и сегодня актуальное, как никогда, ведь в отличие от чистой истории историзм рассматривает явления прошлого

проект «Город женщин». Тема проекта в этом году – «ПроСвет». Она нашла отражение во всех представленных на выставке работах – живописи, графике и фотографиях, – выпол- ненных женщинами-архитекторами, рисунках учеников школы акварели Сергея Андрияки, детских фотоработах на тему «Я шагаю по Москве…», экспозиции музея «Огни Москвы», работах участников детского театра-студии исторического костюма «Натали» и учеников коррекционной общеобразовательной шко- лы №359. Как всегда, изюминкой проекта ста- ла инсталляция на заданную тему. Объектом для декорирования в этом году была выбра- на лампа. В декорировании объектов приня- ли участие многие архитектурные и дизайн- студии.

05.03.09–13.03.09 | Проект «Город женщин» | Выставочный центр «Дом на Брестской», Москва, Россия | http://mka.mos.ru

Титаны рестлинга На это смотреть интересно, это напоминает американские бои по рестлингу, что ли. По на- калу страстей и при этом своеобразной легко- сти и, может быть, еще по тому, что в конце де- монстрации проектов должна появляться над- пись «Не пытайтесь повторить этого дома». Международные конкурсы с приглашенны- ми архитекторами имеют, что ни говори, свою ценность и прелесть. Хотя часто заказчики отмежевываются от понятия STARchitecture,

ТАТLIN news 2|50|69  2009  15

SUOMI-BOOM C 9 по 16 апреля DesignBoom – первый в Москве design shop, поддерживая имидж активного на интересные акции и проекты места, предложил своим постоянным кли- ентам, а также новым гостям окунуться в атмосферу настоящего финского дизайна, завоевывающего мир уже более 80 лет и все ярче задающего тренды в современном мире интерьерного дизайна. Основными брендами, представляю- щими финский дизайн в шоу-руме Design- Boom, станут хорошо известные поклонни- кам современной европейской декораци- онной культуры – добротный Artek, яркие скандинавы Inno, изысканная Iittala, экс- периментаторы Marimekkо, основательная Karelia. В рамках события произошло общение с журналистами, открывшими для себя не- мало интересного: на пресс-конференции были отмечены основные тренды совре- в этом сквозит какое-то лицемерие, поэтому больше уважения вызывают те, кто не пытает- ся анализировать феномен, а просто принима- ет его. «Звезды» мировой сцены, презритель- но именуемые «мейнстримом», хороши тем, что могут творить, не оглядываясь особо на общественное мнение, а значит, проектируя в своем стиле, который, собственно, и привел их на вершину олимпа. Последний из громких конкурсов закончился в конце марта – Заху Хадид и Ко пригласили спроектировать остав- шиеся детали комплекса в Осло, центром ко- торого стал оперный театр бюро Sn ø hetta. Как известно, строить или не строить оперу власти города решали на протяжении почти столе- тия. Но площадка, на которой появилось это значительное сооружение, стала столь при- влекательной для инвестиций, что по поводу музейного центра и библиотеки столь ожесто- ченные и длительные дискуссии оказались не- актуальными – меньше чем за год успели объ- явить и провести конкурс и выбрать лучших. Состав участников конкурса был предель- но разнообразен – «старики» и молодежь, ев- ропейцы, американцы и японцы, современ- ные конструктивисты и деконструктивисты, тем не менее, все они уже так или иначе «про- звучали» в мировом архитектурном сообще- стве, стали лауреатами, стипендиатами и так далее. Столь же разнообразными оказались и проекты: тут и цилиндры, и кольца, и стран- ные многоугольные формы, и простые мону- ментальные объемы, и чего тут только нет. Многие архитекторы пытались эксплуатиро- вать мотив, использованный архитекторами Sn ø hetta в их проекте, – образ всплывающего айсберга, но целая семья айсбергов показа-

лась членам жюри явным перебором. Потому победителями стали не самые иконические проекты, которые, по всей видимости, долж- ны просто поддержать монументальное зда- ние оперы, не перекрывая его – все-таки плод многолетних усилий. Оба конкурса для чисто- ты эксперимента проводились параллельно, и участники их не пересекались, поэтому все три объекта разные по стилистике и объемно- пластическому решению. В конкурсе на музей Munch в итоге победил проект бюро Herreros Arquitectos – простой и собранный объем с диагональным завершением. Легкое свето- проницаемое здание, в котором движение публики видно сквозь фасад, контрастирует с оперным театром, где главная драма дви- жения происходит снаружи, одновременно по пространственным характеристикам впол- не корреспондируя с ним, открывая доступ к эспланадам и общественным пространствам. Библиотека Deichman расположена с дру- гой стороны от театра, на участке, который уже соединяет город с фьордом, а значит, на- ходится в более сложном контексте. Проект бюро Lund Hagem Arkitekter and Atelier Oslo, победивший в конкурсе, был назван «Диаго- наль», что вполне отразилось в его пластике.

У здания скошены все возможные углы, пре- вращая его в некое подобие кристалла, но уже не природного и сурового, а обработанного рукой человека. Тема диагонали продолжена и в интерьере, пространство которого орга- низовано перепадами высот вокруг атриума, протянувшегося на всю высоту здания. Кроме всего прочего, проект был выбран за то, что архитекторы поработали с вопросами сохра- нения энергии и прочими технологическими примочками, имеющими мало отношения к архитектуре, но способными удивить библио- текарей, бывших в жюри и дружно проголосо- вавших за это конкурсное предложение. В общем, не умаляя значение победите- лей, стоит сказать, что в заявках были куда более интересные решения . Очень многие архитекторы, например, предложили проек- ты «библиотечного городка», находящего- ся в нескольких корпусах, или всякие мета- форы книжных полок и стендов, много было предложений, связанных с включением в зда- ние природной среды. Что касается музея, то тут фантазия вообще не знала пределов: кольцеобразное в плане здание Тадао Андо, многочастная структура, предложенная Кен- го Кумой, похожий на многоэтажную стоянку

менного финского дизайна, который, не от- казываясь от собственной идентичности, очень чутко реагирует на требования време- ни. Кроме основных направлений эволюции, были обозначены перспективы российско- финского сотрудничества в сфере дизайнер- ских решений, выступили эксперты и цените- ли представленных брендов, представители поставщиков, финских общественных орга- низаций и посольства Финляндии в Москве. Покончив с официальной частью, сотруд- ники DesignBoom пригласили всех гостей от- метить наступление тепла на дизайнерский прием – легкий, весенний, озорной вечер – SUOMI-BOOM party. Всем гостям представилась возможность не только ближе узнать финский дизайн – его экологичность, демократичность и качество, но и стать участниками развлека- тельной программы: погрузившись в культур- ную атмосферу нашего скандинавского сосе- да, послушать суперпопулярный музыкальный коллектив из Финляндии, отведать нацио- нальные блюда легкого фуршета в финском

стиле. В течение всей следующей недели DesignBoom предлагал своим гостям спе- циальные условия на товары поставщиков из Финляндии, которые были собраны с за- ботой и вкусом ценителя. 09.04.09–16.04.09 | Неделя финского дизайна | Дизайн-галерея Design Boom, Москва, Сретенка, 26/1 (вход с Даева пер.) | т. (495) 2342734 | www.design-boom.ru

16    ТАТLIN news 2|50|69  2009