TATLIN NEWS #46

– Хороший этнопевец способен быть разным. Всякий раз, выходя на сцену, он будто создает песню заново: варьирует ее темп, настрое- ние, сам способ подачи. Но сохраняет при этом нечто сущностное, ко- ренное. Каким ноу-хау владеют народные исполнители? – разгадку нужно искать не в фольклорной музыке, а в лич- ности певца, который освобождает себя от каких-то канонов. лю- бая традиционная музыка – канонична. конечно, она может пре- терпевать определенные изменения в зависимости от ситуации: в избе песня будет звучать интимнее, чем на деревенском праздни- ке или на лесной поляне. профессиональные этнопевцы знакомы с корневой традицией, но уже обособлены от нее. приспосабли- вают канон к собственным задачам и возможностям. главное – не перейти черту: слушать свой внутренний камертон и доверять ин- туиции («это еще дозволено, а вот дальше идти не стоит»). оттого, что я занимаюсь фольклором, я же не стал крестьяни- ном. остаюсь музыкантом. то, что я делаю на сцене – все равно вырвано из контекста, имеет художественную окраску. когда пою сольно, к примеру, баллады, пытаюсь максимально сохранять их первозданный мир. но это – интерпретация, а не «оригинал». и все же к первоисточнику нужно стремиться, его надо знать, с ним необходимо соотносить результаты своей работы. – Манера подачи народной музыки с годами меняется. Если послу- шать записи Хора имени Пятницкого тридцатых и семидесятых годов, стилистические нестыковки будут более чем очевидны. – Это правда. традиция трансформируется, а может, и дегради- рует (с какой точки зрения посмотреть). первый состав хора был набран из крестьян. пятницкий выводил их на эстраду дворянс- кого собрания, возил по городам и весям, записывал на пластин- ки. Эти люди принесли на сцену привычную им манеру пения, они еще не утратили взаимосвязи с контекстом традиционной культу- ры. но рано или поздно человек стареет, уходит. а идея «народ- ного хора» понравилась, надо было продолжать дело. на смену крестьянам пришли выходцы из рабочих слободок. имея слух, можно «снять» любую песню, скопировать любую манеру, а что- то и по нотам разучить. но главному научиться нельзя – знанию живого контекста. музыка, вынутая из естественной среды быто- вания, оторванная от мировоззрения, породившего ее, от всего того, с чем она была связана, рано или поздно мутирует. и ник- то не может ввести на это запрет. чем быстрее «народная музы- ка» покинет параллельное пространство традиционной культу- ры – тем комфортнее исполнителю, у него развязаны руки. все происходит незаметно: здесь упростили, там – подменили. вчера пели крестьянские песни, сегодня – авторские. Эволюционный процесс. композиторы стали писать песни в «народном духе». поэты вывели определенный алгоритм: в текстах должно быть

Сергей Старостин – музыкант самобытный, особенный. Исполня- ет народные песни в аутентичной крестьянской манере, играет на ди- ковинных инструментах: на гуслях, жалейках, свирелях, пастушьих рожках. Тем, кто привык потреблять русский фольклор в адаптаци- ях и обработках – для чинных народных хоров или для ресторанно- эстрадных див в пестрых сарафанах и залихватских кокошниках – вокал Старостина покажется, скорее всего, каким-то неправильным. Корявым и неказистым. На «народных» отделениях музучилищ петь учат иначе. Приглаженней. Так ведь у Старостина – другой диплом: окончил Московскую консерваторию по классу кларнета. А вокальную школу прошел у деревенских старух, в фольклорных экспедициях. К слову сказать, в репертуаре певца – немало «женских» песен. Каза- лось бы, тексты про «цветочки-веночки» из уст седоватого бородача должны вызывать у публики гомерический хохот. Ан нет, спеты они сдержанно, не по-бабьи. Зазор между «мужским» и «женским» рожда- ет нежданный эффект остраннения, заставляет внимательней вслуши- ваться в напев. И тогда происходит качественный скачок: недоумение сменяется сопереживанием. Сергей Старостин любит «гибридные» проекты, постоянно сотруд- ничает то с рокерами, то с джазменами, то с этномузыкантами. Он за- писывался или выступал на одной сцене с «Альянсом», Леонидом Федоровым (лидер «АукцЫона»), тувинскими мастерами горлового пения «Хун-хуурту», хором болгарских женщин «Ангелите», виртуо- зом армянского дудука Дживаном Гаспаряном, норвежской певицей Мари Бойн. Международный успех музыканту принесли, прежде все- го, совместные работы с Инной Желанной – в составе фолк-группы «Farlanders» и союз с новоджазовыми импровизаторами – питер- ским «Волковтрио» и «Moscow Art Trio» (Михаил Альперин и Аркадий Шилклопер). Альбом Сергея Старостина выдвигался на премию World Music, которую присуждает британская радиокомпания Би-би-си за лучшую запись в категории «этническая музыка». – Вы – исполнитель традиционной народной музыки. Но, при этом, нередко работаете с новоджазовыми- и роксоставами. Легко ли уси- деть на двух стульях? Или нет разных стульев, а есть одна большая скамья? – скорее – одна скамейка. я остаюсь собой, работая с кем угод- но. есть потенциал: классическое образование и знание фолькло- ра. стилистика и эстетика новоджазовой музыки мне более-менее понятны, и если задача интересна, смогу влиться в любой проект. не становясь при этом авангардистом. есть, впрочем, такие соста- вы – вроде питерского «волковтрио» – которые заставляют меня раздвигать собственное пространство, меняться, делать то, к чему не привык.

cергей старостин: «жизнь намного богаче того, что может предложить нам искусство» беседовал сергей анашкин, москва, россия

татLIN neWs 4|46|61 2008 137