TATLIN NEWS #46

поменьше конфликтов и драматических столкновений, а «фи- лософии», духовного подтекста – не надо вообще. все лирика да забава... – Петрозаводская группа «ВА-ТА-ГА» исполняет старинные русские песни в рок-обработке и даже в стиле эмбиент. Полезно ли такое сме- шение стилей? – Это другой путь. путь, на мой взгляд, более честный, более интересный и продуктивный. «ва-та-га» ищет свою дорогу. в группе есть лидеры, и пока они есть – поиск будет продолжаться. результат же зависит от меры погружения в традицию. и от лич- ной харизмы лидеров. – Создается впечатление, что в русской фольклорной традиции до- минирует женское пение, а мужской вокал – где-то на периферии. Вспоминается только казачий распев. Почему так вышло? – мужчины, конечно, пели. но женский вклад в традицию бо- лее весом. пространство в традиционной культуре делилось доста- точно четко. в избе, к примеру, были женский и мужской углы. на бабе держался дом, семья и все, что с семьей связано. мужик был более мобилен – мог уходить на заработки. и на какое-то время выпадал из «системы». в чужих краях мог впитывать тамошнюю культуру, а когда возвращался – приносил инновации. постоян- ство держалось на женщине. она сберегала все основные ценно- сти. и песенную традицию в том числе. я не назвал бы «мужской» фольклор явлением второстепенным, он тоже по-своему значим. но численно преобладает «женская» музыка. а мужской вклад – пастушеские наигрыши, исторические баллады, былины, эпос, смеховая культура – скоморошины, инструментальное сопрово- ждение женского пения, наконец. – А сами-то вы как открыли традиционный репертуар? Перенима- ли у родителей? – мои родители – выходцы из деревни. встретились под мос- квой, стали выстраивать общее хозяйство. но деревенское про- шлое давало о себе знать. отец играл на гармошке. балагурил на святках. мама, бабушка и тетка пели втроем. я все это слышал. родня собиралась, мы часто ездили в гости. песни и наигрыши от- кладывались в голове. но сам я рос в городской среде, в отрыве от традиционной культуры. я внутренне дистанцировался от нее. занимался в капелле мальчиков, где нас обучали классическому вокалу, сольфеджио и прочим премудростям академической му- зыки. предполагал и дальше идти этой стезей. пока – в студен- ческие годы – не попал в фольклорную экспедицию. и там смог наблюдать народную музыку в живом, естественном для нее, кон- тексте. и меня это настолько поразило, что в сознании произошел перелом. год это был, эх не соврать бы, 1979.

– Неужели в конце семидесятых живые традиции еще не были уте- ряны? – было живо поколение людей, родившихся до революции. бабушки старенькие. те, кто появился на свет в 1905 или 1909 году успели впитать принципы традиционной культуры. обще- ние с ними поразило меня. мы, музыканты, нередко – снобы и циники. все разложено по полочкам, известно – «что» и «как». и вдруг неграмотная старушка, сама того не желая, преподает про- фессионалу урок. без лишних преамбул. просто открывает рот и начинает петь. поражает и то, что она поет, и сама ее манера пе- ния. покоряет, за душу берет. как же у нее получается? негра- мотная ведь, нигде не училась. задаешься вопросом: разве такое возможно? возможно: традиция передается из уст в уста! из по- коления в поколение. не через пластинки и ноты. а вот так – от меня к вам. – Что именно покоряет в фольклорном вокале? – не технология, а тот музыкальный образ, который рождает- ся в результате. сталкиваешься с живой музыкой, это и поражает. порой мы слушаем записи академических исполнителей, но му- зыки не находим – ее там нет. есть набор звуков, музыкантсткая выучка. звучит народная песня – погружаешься в нее с головой, веришь всему. за последние годы изменилось мое восприятие многих жанров и видов музыки. но отношение к фольклору остается незыбле- мым. да, в традиции существовали мастера и подмастерья, были и вовсе не даровитые люди. но даже те, кто толком не владел «мас- терством», все равно были искренними. и потому уже заслужива- ли уважения. пели они не для денег (не то, что сейчас). – Как вы решились выйти на сцену, запеть? – родители вспоминают, что петь я любил с малолетства. до- статочно долго занимался фольклором как теоретик. ездил в экс- педиции, записывал песни, расшифровывал материал. пытался писать научные статьи, делать какие-то выводы. но очень хоте- лось петь самому. делиться всем, что переполняло меня: знания, опыт, эмоции, перебродив внутри, настоятельно требовали вы- хода. и как только появился шанс перейти от теории к практике, я им воспользовался. первое приглашение поступило от москон- церта – работать в вокально-инструментальной группе. Это было ужасно. после фольклора эстрада казалась такой надуманной, ис- кусственной, фальшивой! но срабатывала инерция, какое-то вре- мя терпел (из потребностей чисто экономических). а когда слу- чай свел меня с интересными музыкантами, я за них зацепился, ушел из москонцерта без сожаления. игорь журавлев из группы «альянс» стал писать свой сольный проект «сделано в белом».

138 татLIN neWs 4|46|61 2008