TATLIN NEWS #46

выставка объездила многие музеи страны и даже демонстриро- валась в крупных универмагах. ее можно было назвать крупномас- штабным агитпроппроектом. она имела столь большой успех, что способствовала зарождению архитектурного отдела МоМа. | the show united various museums across the country and was even shown in window displays in large de- partment stores. It was almost like a grand scale agitprop project. the show was such a success that it gave birth to the Department of architecture.

журналах. надо сказать, что это был по- следний год десятилетнего расцвета архи- тектурного авангарда в россии, после ко- торого наступило время социалистическо- го реализма. так получилось, что многие из приглашенных к участию в выставке «ин- тернациональный стиль» в МоМа теперь ассоциируются с лидерами модернизма хх века. значение же неприглашенных ока- залось заниженным, по крайней мере, на международной арене. – Все выставки очень субъективны. Хичкок и Джонсон проследовали в своем стильном авто через отобранные ими европейские стра- ны, и все, что им приглянулось в их панорам- ном зеркале заднего вида, было подхвачено и популяризировано. Многие замечательные проекты не лежали на их пути. – какие еще архитектурные выставки в МоМа, по-вашему, относятся к выдаю- щимся? – В своей выставке «75 лет архитекту- ры в МоМА» я отметил три основные выстав- ки: «Интернациональный стиль» 1932-го года, шоу произведений Миса ван дер Роэ 1947-го года и «Архитектура É cole des Beaux-Arts» в 1976 году, организованная Артуром Дрексле- ром, тогдашним директором музея. Шоу Миса было важным, потому что он сам его сплани- ровал. Выставка представляла собой архитек- турное произведение, в котором демонстри- ровались его собственные проекты. Нельзя сказать, что такого никогда не было раньше. К примеру, похожие выставки создавал Гро- пиус и другие художники и архитекторы шко- лы Баухауз. Одной из важнейших таких вы- ставок является экспозиция werkbund в 1930 году в Париже. Хичкок и Джонсон знали о ней из первых рук. С другой стороны, идея того, что архитектор может спроектировать свою собственную выставку, была нова для МоМА. К тому же, каталог выставки стал пер- вой книгой, написанной о Мисе. В МоМА про- шло множество важных и очень популярных шоу: «Пять архитекторов» (1969 г.), «Ита- лия: новый ландшафт», подготовленная Эми- лио Амбазом (1972 г.), «Деконструктивистская архитектура» (1988 г.).

Обложка каталога выставки «Мис в Берлине», 2001 г. Кураторы: Теренс Райли и Бэрри Бергдолл | «Mies in Berlin» Book jacket, 2001. Curators/editors: Terence Riley and Barry Bergdoll Джонсон, а также первый директор МоМА Аль- фред Бар были очень хорошо осведомлены. Также существовали определенные традиции архитектурных экспозиций в национальных павильонах на Всемирных выставках, ЭКСПО. Собственно, выставку в МоМА нельзя назвать инновационной. Если вы посмотрите на фото- графии этой выставки, то ничего радикально- го там не увидите. Главным был контекст этой выставки. Сам факт того, что шоу проходило в только что построенном здании Музея совре- менного искусства, был очень важен. Мисси- ей шоу было изменить лицо архитектуры. Но- вая, в большей мере европейская архитектура была представлена как дух времени, так назы- ваемый зайтгайст. Призыв был понятен всем – именно так должен был выглядеть зайтгайст.

The MoMA show was not only directed to the public but also to New York architects. It was a kind of provocation, essentially say- ing – this is the kind of work we want you to be doing in America. The show was set up as a treveling exhibition to be seen all across the country. Not only shown in various museums across the coun- try and was even shown in window displays in large department stores. It was almost like a grand scale agitprop project. The show was such a success that it gave birth to the Department of Archi- tecture. Philip Johnson became the founding curator of the Ar- chitecture Department, which is now named after him. – how novel was this show in the context of european tra- ditions? For example, there was an exhibition organized in Moscow in the building of VhuteMas in 1927 with student and professional projects from russia and virtually from eve- ry european country. – «International Style» show was certainly the exhibition not without precedent in Europe. It was very much related to exhibi- tions organized in the 1920’s at the Bauhaus, which was well- known by the curators Henry Russell Hitchcock and Philip John- son, as well as the Museum’s first director Alfred Bar. There was also a tradition of architectural exhibits at World’s fairs at Na- tional pavilions. The MoMA exhibition itself was not particularly very innovative. If you look at its photographs, it was not a radi- cal event at all. It was much more about the context in which it took place. The fact that this show was presented at the brand new building of the Museum of Modern Art was hugely important. There was a sense of mission to change the face of architecture. The new largely European architecture was presented as the spirit of the age, a zeitgeist. The message was very clear – this is what zeitgeist should be. This is what it should look like. – unfortunately, the show did not showcase many major projects of that time. For example, one photo of a very little known research institute building outside of Moscow was the only image representing soviet avant-garde. – Well, that was the only photograph that was sent to MoMA from Russia. Hitchcock and Johnson did not go to Russia them- selves and they wanted to make sure that their show is about real buildings – not just utopian visions. – But by 1932 most of the buildings by Melnikov, Golosov, Ginsburg and Vesnin brothers, just to mention a few, were al- ready built and widely published in architectural periodicals in europe and the us. In fact, this was the last year of a dec- ade-long avant-garde renaissance in russia after which so- cial realism was brought about. the truth is that whoever was invited to the International style show at MoMa is now associated with the 20th century Modernism and those who was not, are largely forgotten or downplayed, at least inter- nationally. – All shows are very subjective. Hitchcock and Johnson drove across Europe in a stylish car and whatever they liked in their rearview mirror was embraced and promoted. Many great projects were not in their way. – What other important landmark architectural exhibits at MoMa can you define as seminal? – In the exhibit: 75 years of Architecture at MoMA I celebrated three major shows: the International Style we just talked about from 1932, Mies van der Rohe show of 1947 and The Architecture of the É cole des Beaux-Arts exhibition in 1976 by Arthur Drex- ler, then the Museum director. The Mies show was important be- cause he himself designed it. The exhibit itself was a work of ar- chitecture in which he showed his own works of architecture. Not that it had never been done before. To cite examples, there were

– к сожалению, выставка обошла вни- манием многие передовые проекты тех лет. к примеру, советский авангард был пред- ставлен всего одной фотографией здания малоизвестного исследовательского инсти- тута под Москвой. – Это единственное, что прислали на тот момент из России. Хичкок и Джонсон никогда не были в России, и они хотели быть уверены, что их выставка демонстрирует реально по- строенные здания, а не утопические видения. – но к 1932 году многие из зданий Мель- никова, Голосова, братьев весниных и дру- гих ведущих советских архитекторов были уже построены и широко известны по пу- бликациям в европейских и американских

татlin news 4|46|61 2008 97