TATLIN NEWS #78-79

Когда я смотрю фильм, я вижу только фильм и больше ничего. То есть в этом смысле ничего не поменялось – меня это радует

ботаешь с режиссером, а не сам им являешь­ ся – тебе не приходится держать все в голове. Мне было интересно работать с Ромой Либеровым, потому что ты соприкасаешься с абсолютно другим взглядом на мир. Здесь важно, чтобы люди понимали друг друга. Лич­ но у меня никогда не было ситуации, чтобы из конфликта рождался тот или иной проект. «Ильфипетров» – опыт во взрослом серьез­ ном кино, в отличие от моих предыдущих. Это было здорово. – Скажи, анимация – это сложно? – В каком-то смысле сложно. Сложно сесть работать, рисовать множество одинаковых картинок, сложно переживать моменты отчаяния. С другой стороны, не очень много людей воспринимают это как что-то серьез­ ное – «сидишь, картинки рисуешь, что это – работа что ли?» Когда тебе это нравится, ты не думаешь об этом. – А мультипликаторы сложные люди? – Я думаю, мы разные люди, порой с про­ тивоположными точками зрения к самому процессу работы. Кто-то считает, что нужно выстрадать, пройти через боль и тогда по­ лучится то, что должно получиться. Кто-то абсолютно легко относится к работе. Йос Стеллинг сказал, что все аниматоры немного аутисты. На что я ему ответила: «Наверное, Вы не бывали на анимационных фестивалях, тогда ваше мнение резко по­ менялось бы». – У вас вообще сильное комьюнити? – Ну, поскольку все мы немного аутисты, комьюнити не получается. Конечно, мы об­ щаемся, с кем-то чаще, с кем-то реже. С этим сложно, ведь это профессиональная публика. – Как я понимаю, мало кто выходит из институтов и продолжает рисовать мультфильмы, даже делать ролики. Я все больше слышу, что заниматься мультипли- кацией и жить за ее счет не выходит, а ка- кие у тебя мысли по этому поводу? – Я думаю, что всегда остаются люди, для которых важна сама профессия, которые в меньшей степени задумываются об успеш­ ности. Вообще, если смотреть в бытовом

плане, то этим можно зарабатывать на жизнь – не шикарно жить, но можно. Я знаю, что у нас есть два лагеря – одни считают, что все мультипликаторы такие мученики, другие же считают, что все хорошо и все будет еще лучше. – Появилось ли у тебя другое отноше- ние к мультфильмам или ты как в детстве смотришь их и все больше хочешь рисо- вать? Как твоя профессиональная работа как мультипликатора поменяла твое пер- вичное отношение к мультфильмам? – Что у меня и сохранилось ценного – это то, что я могу смотреть анимационные филь­ мы как зритель. Я знаю, что многие професси­ оналы не могут так смотреть кино. Они сразу начинают разбирать его по косточкам, думать о том, как это сделано, а я все-таки могу как ребенок смотреть фильм. Если мне нужно понять, как это сделано, мне нужно прило­ жить определенные усилия, и это не проис­ ходит автоматически. Когда я смотрю фильм, я вижу только фильм и больше ничего. То есть в этом смысле ничего не поменялось – меня это радует. – Какие ты видишь пути развития у ани- мации сегодня? Конкретные пути, напри- мер, чтобы авторская анимация каким-то образом вышла на другой уровень, кроме ввода ее на телевидение. – По моим внутренним ощущениям, у об­ щественности просыпается интерес к анима­ ции. И вообще искусство анимации находится на каком-то подъеме, хотя имелись большие опасения на этот счет в связи с развитием 3D. Сейчас же появляются художественные фильмы, в которых есть анимационные вставки и они не в 3D. Даже если посмотреть на рекламу, то количество анимационной рекламы тоже демонстрирует интерес к такому виду искусства, как анимация. Везде, хоть в коммерции, хоть в арт-среде. Помогает в популяризации Интернет и трансляции с его помощью. Что сейчас происходит в России, на мой взгляд, прежде всего это развитие коммерческой анимации – раньше же просто не было наших сериалов – сейчас они появляются.

дают пощечину. Такой перенос персонажа на личность актера – это эффект зритель­ ского восприятия. В общем, анимация очень похожа на актерское мастерство, только ты не сам присутствуешь в кадре, а за тебя играет персонаж. Люди, разыгрывая какую- то сцену в анимации, ищут подтверждения этого в реальности – все должно быть честно. Например, на прошлой неделе нам нужно было придумать, как маленький мальчик снимает свитер. Хорошо, что никто не заходил в комнату в этот момент, потому что мы с моей подругой были похожи на двух сумасшедших, которые снимали и обратно надевали на себя свитер несколько раз, по-разному. Получается, что ты естественно разыгрываешь все эти сцены, ну и потом, все равно нельзя избежать того, что ты вкла­ дываешь что-то свое – даже нужно и стоит вложить больше своего. Только стоит пони­ мать, что это не связано с какими-то фактами, что зачастую и переносят зрители, не думая, что такие моменты строятся на только на твоих ощущениях. Мне кажется, анима­ ция – это такой жанр, в котором личное не то что видно, а оно просто рвется из тех, кто участвует в создании фильма, особенно в коротком метре. – Тогда все-таки задам вопрос про фильм «ИЛЬФИПЕТРОВ» – что дал тебе этот меж- дисциплинарный опыт? – Раньше такого опыта у меня не было. Особенно интересным являлось то, что это была дистанционная работа, и то, что ты ра­

112 ТАТLIN NEWS 6-1|78-79|127 2013-2014

POSITION