TATLIN NEWS #68

Но чего я пытаюсь избежать в своих дизайнах, так это быть модным. Дизайн должен предлагать новые решения, по возможности, вечные и без акцента на стилизацию и эфемерность

получать более быструю отдачу и быстрее добиться признания. – Мне кажется, можно проследить некую закономерность: в Италии люди по- лучают архитектурное образование, а по- том занимаются чем-то другим, дизайном, например. Почему это происходит? – Дело в том, что в Италии существуют определенные традиции для архитекто- ров – быть вовлеченными во все – здания, интерьеры, сценографию, мебель и так далее. Как только у вас появляется заказ- чик, вы делаете для него все. Исторически мы против всякой специализации. Специали- зация – это американское изобретение. Дело в том, что в Италии мы не прошли через ин- дустриальную революцию. Из аграрной страны мы сразу шагнули в индустриальную современность. Поэтому естественным для ремесленников было уметь делать все. Вот почему после войны итальянские архи- текторы были вовлечены абсолютно во все, включая написание статей об архитектуре для самых разных женских журналов – про то, как проектировать современные интерьеры, развешивать картины и так далее. Тогда важной фигурой был архитектор Джио Понти, редактор-основатель журнала «Домус», который стал первым профессио- нальным архитектурным журналом в Италии.

Плакат к 200-летию Америки, 1976. ©vignelli associates

вистов в 20-е годы. Мы восторгались такими архитекторами, как Мельников, Леонидов, Гинзбург… Я обожаю работы Лисицкого – какая фантастическая страсть к созданию нового динамичного мира! А наши советские коллеги говорили нам, что все, о чем мы им рассказываем, – результат буржуазного видения истории и мира. Помню свое посе- щение московского метрополитена, который выглядел абсолютно противоположно моему представлению о том, каким должно быть метро. Мы были повержены увиденным и по- ходили на крестьян, оказавшихся в Версале. Это были настоящие дворцовые палаты. Многие здания тогда строились в подобном стиле, что не так уж и отличалось от постмо- дернистских произведений, появившихся в мире 15-20 лет спустя. Это было совершен- но противоестественно. – Вы знаете, когда я спрашиваю из- вестных прогрессивных архитекторов, побывавших в Москве, какое здание им понравилось больше всего, многие называют… здание Московского универ-

А в 60-е было уже множество дизайнерских журналов. Именно архитекторы играли ве- дущую роль в популяризации роли дизайна в медиа. Также важно понимать, что в то вре- мя не было профессиональных дизайнеров. Если вам нравилось заниматься дизайном – вы шли учиться на архитектора. – Вы рассказывали мне, что впервые посетили Советский Союз в 1954 году, вскоре после смерти Сталина. Расскажите о том опыте и о цели той поездки? – Это было время, когда организовыва- лись первые делегации студентов и разных специалистов для посещения СССР. Я про- сто хотел посмотреть страну. Альдо Росси был в моей группе в Миланском политехе, и мы отправились в ту поездку в соста- ве одной группы. Мы посетили Москву, Ленинград, Сочи, Тбилиси и Гори, родину Сталина…Мы встречались с местными архи- текторами, которые в то время все еще зани- мались социалистическим реализмом. Пом- ню, как мы рассказывали нашим коллегам о передовых позициях советских конструкти-

Чашки и блюдца компании heller, 1972. ©vignelli associates

78 татLIN news 2|68|106 2012

name