TATLIN NEWS #47

строк никогда граненый стакан, даже будучи русским, особо не использовал. Но ведь если рассудить логически, этот многогранный со- суд – наше все, прошлое наше, неизведанный золотой век. Авангард и время вперед, пяти- летку в четыре года, пятилетку в три года, де- баты, исключить из комсомола и неподдаю- щиеся, поддавшиеся, в конце концов. Соцарт и коллекции винтажных проигрывателей. То- скующие по прошлому пенсионеры – вот что такое граненый стакан, да и мы – молодые – ностальгируем по нему, по тому, чего не знаем, когда понимаем, что разучились разговари- вать, кроме как цитатами. По большей части, то есть, мы опечалены тем, что разучились об- щаться, глядя друг другу в глаза, а российские архитектура и дизайн, и даже искусство тепе- решние этому никак не способствуют. Вот я и ностальгирую. Ведь граненый стакан в первую очередь – средство коммуникации. «А между тем в Европе…», как гово- рится в комиксах. Нынешней осенью в Ам- стердам с дружественным визитом явилась experimentaDesign – биеннале, вот уже пять лет проходящая в Португалии, успев пережить три редакции. Найдя союзников в Амстердаме в лице дизайн-бюро и галереи Droog, впервые в этом году событие переместилось за преде- лы Португалии. И, как оказалось, весьма удач- но. Мало того, что о лиссабонском событии мало кто слышал, а о голландском заговорили и в далекой России, и в не менее далеких Бра- зилии и Малайзии. Страна со столь сильными дизайнерскими корнями и настолько привле- кательная для молодых дизайнеров, каковой безо всяких сомнений является Голландия, не только обогатила выставку кросс-культурными связями, но и расширила тематическое поле приложения сил. В Голландии дизайн понима- ют не как набор действий, предшествующий появлению продукта или интерьера, здесь ди- зайн – это культурное взаимодействие. То есть даже обычный разговор между двумя людьми в широком смысле слова можно назвать ди- зайном, потому что дизайн – это создание но- вого, и проще всего это новое создать, обме- ниваясь идеями. Проиллюстрировать эту нехитрую мысль лучше всего случаем, который наблюдался во время проведения одного из событий в рам- ках opening week. Несколько художников де- лали уличные инсталляции, и на одной из них творец столкнулся с благодарной публи- кой. Двое на велосипедах притормозили, при- стально вглядываясь в то, как автор возил по площадке несколько корзин из супермаркета, в которые были посажены деревья, пытаясь выстроить их в какой-то рисунок. А потом без- застенчивый голландец подошел к художнику и задал ему вопрос, который мог бы показать- ся наименее уместным в любой другой стране и ситуации. Он спросил: «Вы считаете эти де- ревья вашими детьми? А вы уже успели дать им имена?». Ответчик замялся. Аплодисменты,

фото предоставлены: ExperimentaDesign

ли (James Powderly), чьи имена мало кому из- вестны, но чье детище – Graffiti Research Lab – перевернуло понимание культуры граффити в США и еще очень многих странах. И, конеч- но, художник Марк Дженкинс (Mark Jenkins), который более всего известен тем, что отка- зал нескольким музеям, обратившимся к нему с предложением провести персональную вы- ставку. В их числе была и Tate Modern, одна из самых влиятельных институций. Между про- чим, отказал только лишь потому, что она ин- ституция. Такой выбор лекторов и почти такой же разброс участников открытых дискуссий, про- ходивших в это же время (среди последних архитекторы и архитекторы компьютерных игр, предметные дизайнеры и культурологи, художники и директор голландского архитек- турного института), демонстрирует подход к дизайну как к мультитрэйсовой дисциплине. Все есть дизайн – вот основной посыл орга- низаторов. Неважно, что ты делаешь: выстав- ляешь на улице полиэтиленового младенца, кидаешься в стены домов или проходящий транспорт липкими шариками с вставленными в них крохотными LeD-светильниками, иссле- дуешь взаимодействие животных и человека. Если ты делаешь это со страстью, ты меняешь этим мир. Пусть вклад будет крохотным, ког- да придет время, возможно, именно он станет той гирей, которая склонит мир к диалогу. И без патетики тут, пожалуй, не обойтись, пото- му что любая игра – а это принципиальная по- зиция Голландии по отношению к дизайну, ис- кусству и архитектуре – одновременно и уход от пафоса, и порождение нового, созвучного эпохе. Накал его не снижается, просто он при- обретает другие формы. Сейчас в Европе, скажем, очень распростра- нен пафос комфорта. Это не пустые речи «с броневичка», это реальные действия по рено- вациям заброшенных территорий, например, или по украшению города мусором. К перво-

занавес. Но ведь это не торжество инфантиль- ности, просто европейцы, действительно, так живут – не боясь показаться глупыми или не- достаточно компетентными. Все просто: есть вопрос – задай его, все приходит с опытом. И те, у кого этот опыт есть, делают все для того, чтобы поделиться им с окружающими. Осень в Амстердаме выдалась вообще очень урожайной на проекты, посвященные дизайну. Помимо непосредственно experimentaDesign можно было посетить еще около полусотни выставок смежной тематики, которые были организованы не только в музеях, но и в ма- газинах мебели, всякого рода отелях, да что там – даже в квартале красных фонарей. Открытие experimentaDesign состояло из множества событий: самым интересным, по- жалуй, была программа лекций. Организато- ры специально отметили, что целью не было в очередной раз прорекламировать тех, кто и так уже имеет имена. Хотя лекции прочита- ли Алвару Сиза, Рон Арад и партнер из OMA. Но наравне с ними выступали широко извест- ные в весьма узких кругах Сирил Дювал (Cyril Duval) – французский дизайнер-террорист, живущий в Японии и создающий жизнера- достный интерфейс виртуальной реально- сти для пуделей. Или Иэн Андерсон – британ- ский креативный агент, создатель одного из самых влиятельных мировых сообществ гра- фических дизайнеров The Designer Repablic. Или Эван Рот (evan Roth) и Джеймс Поудер-

ТАТLIN News 5|47|64 2008 35